El murciélago
siempre funciona. Su libreto es ágil y divertido, todas sus melodías son
irresistibles. Pero hace falta un plantel de solistas capaces, con un agudo
sentido teatral, y un director que mantenga el ritmo sin decaer. Y todo eso lo
tuvimos el pasado trece de diciembre del 2023 en el Teatro de los Campos
Elíseos.
No sé cuáles fueron la participación concreta
y el mérito de en la puesta en espacio, porque era evidente que
todos los intérpretes tenían tablas y vis cómica, pero en cualquier caso, los
movimientos sencillos y eficaces, la dirección de actores simpática sin
exageraciones, y hasta los trajes de concierto de los distintos solistas (que
cantaban sin partitura), todo concurría a que en ningún momento se echara en
falta una puesta en escena completa.
Único momento en que decayó -terriblemente- el
ritmo fue la intervención de Sunny Melles como Frosch. Posiblemente hubiera
razones personales, pero daba la impresión de que la actriz no conocía su
texto, lo buscaba en francés, lo buscaba en alemán, no sabía qué decir o hacer,
repetía tres veces la misma frase, o se quedaba largo tiempo en silencio, y el
encargado de los sobretitulos no sabía ya por dónde tirar, optando al final por
no traducir nada, con lo cual el espectador quedó, durante ese inicio del
tercer acto, un tanto dejado de la mano de Dios ... Y aburrido ... Lástima,
porque por otra parte parecía que la actriz tenía auténtica vis comica: cuando
llegaba a hablar sin repetirse, claro está ...
Pero fue este realmente el único momento poco
agraciado en una velada que todo el público vivió como una fiesta.
Primer cantante en intervenir, en bambalinas,
el tenor, como Alfred: voz limpia,
segura y joven, de buen volumen, y cantante simpático con muy buena
articulación. Joven tenor a tener en cuenta.
Y primera cantante en intervenir en escena, la
deliciosa Alina como Adèle. Desde el principio, su voz ágil y fresca
nos encandiló a todos. La facilidad en la emisión, la facilidad en las
coloraturas, la comodidad en los agudos, la simpatía en el gesto y la
intención, con un toque de picardía, hicieron que cada intervención de
Wunderlin fuera un momento de deleite.
Jacquelyn , que hizo de Rosalinde,
además de ser una de las mujeres más guapas que actualmente pisan los
escenarios, es sobre todo cantante de voz jugosa como mango fresco. Además de
su bonito color, tiene facilidad en las agilidades e inteligencia teatral. Como
Rosalinde, no obstante, se vio algo corta en los graves y un punto justa en los
agudos, omitiendo de hecho el que suele cerrar sus czardas del segundo acto.
Pero esas limitaciones, tal vez circunstanciales, no empañaron su éxito.
Como Eisenstein, el protagonista burlón y burlado, Christoph que al parecer sustituyó in extremis al cantante previsto inicialmente. Filler se vio sobrepasado por la orquesta en múltiples momentos, llegando a estar apurado en el tercer acto. No creo que sea sin embargo el cantante quien deba ser increpado. Al contrario. Filler es una de esas rara avis, a mitad camino entre el tenor y el barítono, que practica el cantar-hablado tan natural y tan necesario en las operetas, opera-comiques y zarzuelas. Y todo lo que canta suena diáfano.
Creo que tal vez
fuera quien mejor encarnaba la tradición de estos géneros semi-ligeros -que
recordemos son géneros nacidos para salas más pequeñas y orquestas menos
cuajadas (de cuando las orquestas eran privadas y por tanto cada violinista de
más era un gasto de más que restar a los beneficios de la empresa)- géneros en
que la palabra era (es) tanto o más importante que la música, Filler fue un
soplo de aire fresco que una orquesta demasiado importante no mimó lo
suficiente.
Como Falk, el burlón y burlante amigo, Leon Košavic fue otro de los triunfadores de
la noche. Porque además de su buena inteligibilidad, su voz de bajo tiene un
volumen importante y un bonito color. Facilidad en la emisión, fraseo natural,
ningún problema de tesitura, su punto de sorna en la interpretación, autoridad
sin imposiciones, también cada una de sus intervenciones fue un regalo.
Voz de bajo importante también, y buen sentido
teatral, los mostrados por como Frank, el director de la prisión. Y
simpatía y buen hacer cómico, con ese hablar-cantando, las apariciones de François
como Blind, el abogado. Profesionalidad la de en el poco
agradecido papel de Ida.
Como Orlofsky, el aristócrata ruso de vuelta de todo,
. La voz de mezzo de Viotti no es la que se espera en Orlofsky,
normalmente atribuido a una contralto que se supone se lucirá en los graves que
el compositor le reserva. Viotti no puede lucirse en esos graves, no son
opulentos. Los resuelve con inteligencia porque es cantante inteligente, e
intenta aportar a Orlofsky, en su famosa aria de entrada «Chacun a son goût»
(Cada cual con su gusto) un matiz psicológico de hombre perdido en los placeres
porque está perdido en su psique (un punto «colgao», como se diría
coloquialmente en España). Puede tener su aquel, aunque al darle humanidad le
resta vicio, y eso también es una lástima. Eso sí, en sus posteriores
intervenciones en el mismo acto, el fraseo y el timbre de Viotti sonaron muy
hermosos.
Buena prestación, con brío y buen empaste, la
del Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana.
La famosa obertura sonó con claridad y
ligereza gracias a Les y su fundador-director, Mark
, experto ahora tanto en músicas barrocas como en músicas ligeras del
XIX, siendo uno de los campeones de , que es precisamente quien
en su día recomendó vivamente a Johann Strauss hijo que probase con la opereta ...
Es decir, que en materia de rubatos, ritmo,
espíritu de época, no creo que nadie pueda hoy darle lecciones a Minkowski ni a
su orquesta.
Eso sí, como decíamos, el afán por «dar
prestigio» a la música de Offenbach lleva a menudo a querer darle un sonido
opulento a la orquesta, y ese sonido opulento a menudo está reñido con la
claridad orquestal necesaria para que los intérpretes vocales puedan
recitar-cantando con toda la inteligibilidad y la chispa necesarias. Es un
problema que los verdaderos aficionados a la zarzuela conocen bien, saturados
como estamos por interpretaciones de voces impostadísimas e incomprensibles,
muy lejanas de los testimonios de época plasmados en grabaciones del 1900 al
1950 ... Cuántas veces el público sale sin haber podido dejar de leer los
sobretítulos pero alabando a una orquesta super-proteinada y super-vitaminada.
Minkowski puede caer en ocasiones en esos
traveses, olvidándose de mimar a sus cantantes. Pero desde luego Minko
tiene simpatía contagiosa. De hecho, cuando llegó el momento de la fiesta del
segundo acto (segundo acto que fue partido en dos por el entreacto, por no
alargar demasiado la primera parte), el público empezó a batir palmas
espontáneamente, Y Minkowski a dirigirlo. Cerca de mí, por ejemplo, una señora
batía el ritmo como si la vida le fuera en ello, en una suerte de trance
místico que poco tenía que envidiarle a una ceremonia vudú.
Al final de la representación Minkowski tomó
la palabra, un poco al estilo del concierto de Fin de Año vienés, al cual
Minkowski podría pretender. Intentó decir algo sobre la odiosa situación en
Gaza, pero no sabía cómo presentar la cosa para que luego no le cayese encima
censura ninguna, y por tanto terminó con un discurso melifluo sobre la cultura
y blablabla. En fin, cosas de nuestro tiempo. No será servidor de ustedes quien
tire la primera piedra.
Y como bis, la muy bonita 'invocación a la
noche': uno de los pocos momentos de conjunto que por cierto, a Minkowski
y a todos los intérpretes les había salido absolutamente mágica y redonda
durante el concierto.
Bravi y brave (ambos merecidos) para todo el mundo. Y es que cuando la receta es buena, los ingredientes lo son también, y el chef no les va a la zaga, dan ganas de repetir.
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