Gustav Klimt, «Beethoven Frieze», 1902 © 2024 by Jorit Aust
El edificio del Museo de la Secesión de Viena, en el número 12 de la Friedrichstrasse, en pleno Mercado de abastos (Naschmarkt), es un remanso en medio de la ajetreada vida del centro de la capital austríaca, no lejos de la Ópera Estatal de Viena. Los mismos vieneses se autocalifican de caóticos cuando se intercambian dos palabras con ellos y se hace referencia a la anarquía que reina en el tráfico de sus calles.
No debiera de extrañar que el psicoanálisis haya nacido aquí precisamente, fruto del celo que pusiera en investigar el alma de los vieneses el profesor Dr Sigmund Freud, cuya célebre obra La interpretación de los sueños, cumple en noviembre próximo 125 años de su primera publicación en idioma alemán y está hoy más vigente que nunca, incluso en China, donde es muy popular.
La casa y el consultorio del Dr Freud, en la Berggasse 19, en el noveno distrito de Viena, hoy museo, fueron reabiertos, tras su remozamiento y ampliación en 2020. Freud tuvo que huir en 1938 de las persecuciones emprendidas por el régimen nacionalsocialista (1933 - 1945), genocida y antisemita, del presunto psicópata Adolf Hitler.
Gustav Klimt, muro izquierdo del «Friso de Beethoven»: Genios, humanidad sufriente, Caballero de la brillante armadura, 1902. © 2024 by Jorit Aust.
El Museo de la Vereinigung bildender Künstlerinnen Wiener Secession (Asociación de Artistas Plásticos de la Secesión de Viena), situado a espaldas de la plaza del histórico Mercado de cereales (Getreidemarkt), es el centro de exposiciones independiente más antiguo del mundo, dedicado expresamente al arte contemporáneo.
Gustav Klimt, «Friso de Beethoven»: Tifón, junto a Lujuria, falta de castidad e intemperancia, 1902. © 2024 by Jorit Aust.
El alegórico Friso de Beethoven, de Gustav Klimt, alojado en una de sus salas, pretende evocar sentimientos de felicidad, especialmente en combinación con la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, y ejerce un efecto tranquilizador sobre los visitantes que lo admiran, según un nuevo estudio de psicólogos vieneses publicado en la revista científica APA PsycArticles, de la Sociedad Estadounidense de Psicología (American Psychological Association).
Se supone que las experiencias multimodales del arte (por ejemplo, escuchar música mientras se contempla un cuadro) pueden mejorar la experiencia estética, ya que ambas modalidades pueden complementarse, sostienen los especialistas. En el presente estudio museístico comprobaron que la experiencia multimodal de las obras de arte -en la que la obra de arte se inspira en la pieza musical- puede mejorar la experiencia estética y ser beneficiosa para el bienestar.
Para ello, los analistas utilizaron un diseño mixto en el que se comparó a personas que contemplaron el Friso de Beethoven de en el Museo de la Secesión (Viena, Austria) de forma individual (n = 111) o mientras escuchaban su inspiración musical (n = 129), fragmentos de la Novena Sinfonía de Beethoven.
Para todos los visitantes, una breve visita al museo (M = 14,3, SD = 6,6 min) redujo la ansiedad, el estrés y el estado de ánimo negativo, así como mejoró el estado de ánimo positivo. Además, este efecto fue mayor para aquellos que también escucharon la música y la percibieron como agradable y congruente con la obra de arte.
Gustav Klimt, «Friso de Beethoven», Muro derecho: Coro de los Ángeles del Paraíso, 1902. © 2024 by Jorit Aust.
Además, estos dos factores mejoraban ligeramente la experiencia estética y hacían que las personas se distrajeran menos con las demás cosas, y dieran lugar a tiempos de visionado más largos. Por último, los que sabían más de arte, estaban más interesados en él o eran más receptivos estéticamente disfrutaban más del arte, lo comprendían mejor y su estado de ánimo mejoraba más en el museo.
En general, los resultados del estudio destacan el papel de la experiencia subjetiva e indican que las experiencias artísticas cualitativamente mejores conducen a un mayor provecho para el bienestar.
El Friso de Beethoven es una de las principales obras de Gustav Klimt y se lo considera uno de los puntos culminantes del Art Nouveau o Modernismo vienés. El tema del friso hace referencia a la interpretación de Richard Wagner de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven. Las tres paredes pintadas en la sala del sótano de la Secesión vienesa forman una narración coherente -empezando por el lado izquierdo- que representa el anhelo de felicidad de las personas. Al final del viaje, el anhelo encuentra satisfacción en las artes.
Gustav Klimt, «Friso de Beethoven», Muro derecho: La poesía, 1902. © 2024 by Jorit Aust.
A esta conclusión ha llegado el grupo de investigación dirigido por la doctoranda de psicología Anna Fekete, bajo la dirección del profesor Helmut Leder, de la Facultad de Psicología de la Universidad de Viena. Durante el estudio se invitó a los visitantes a contemplar el friso mientras escuchaban la música que inspiró la obra: la Novena de Beethoven.
Los resultados se compararon con los de un grupo de personas que no escucharon música mientras contemplaban el friso. El resultado: la música aumenta el disfrute del arte y reduce el estrés.
El profesor Helmut Leder explica que:
Cuando se estimulan dos sentidos (visión y audición), y de forma estética, artística, la experiencia estética aumenta significativamente. También reduce la ansiedad o aprensión de la persona. También lo sabemos por la ópera, cuando los elementos visuales y lúdicos van de la mano con la música, puede dar lugar a una experiencia embriagadora.
No debiera de extrañar tampoco que el arte pueda tener un efecto positivo en las personas, cuando escuchan "Freude, schöner Götterfunken" (Hermosa chispa de los dioses), una adaptación de la Oda a la alegría, de Friedrich Schiller, incluida en la parte final (recitativo) de la Sinfonía nº 9 (''Coral''), una obra orquestal sublime y la última sinfonía completa del compositor alemán.
Pero, ¿sería también beneficioso escuchar música dura y bruta de un grupo como Rammstein, mientras se contempla el friso? "Probablemente el efecto sería diferente", dice el profesor Leder:
Pero si la música de Rammstein fuera lo que alguien encontrara apropiado, porque el cuadro de Klimt también trata de la interacción entre el sufrimiento y la vida, entonces podría imaginar que esto también produciría una experiencia estética más fuerte.
En general, se comprobó que una breve visita al museo de 14,3 minutos reducía la ansiedad, el estrés y el estado de ánimo negativo en todos los visitantes, independientemente de la música.
El profesor Helmut Leder, de la Facultad de Psicología, de la Universidad de Viena, subraya que:
Sin duda, el arte puede hacernos mucho bien. No cabe duda de que la estética desempeña un papel importante. A muchos investigadores les gustaría estar en condiciones de afirmar que el arte es beneficioso, pero todavía hay muy pocas investigaciones que lo demuestren.
Por ejemplo, hay que distinguir entre kitsch y arte, afirma el profesor de psicología Leder:
El Kitsch puede evocar muy rápidamente sentimientos positivos, como una bonita foto de un gato; una estética genuina que también va más allá. El procesamiento significativo, es decir, que yo tenga la sensación de que me están dando algo que puede ser significativo para mí, es el ingrediente esencial para que el arte nos haga bien.
Así, al menos, lo demuestran las investigaciones hasta la fecha, impulsadas sobre todo en la capital austriaca, explica el profesor Leder:
Nosotros, aquí en Viena, somos un grupo de investigación puntero a nivel internacional que está intentando probar esto en buenos experimentos como éste.
Los resultados del estudio pueden comprobarse en un autoexperimento, con auriculares proporcionados por el museo a cada visitante.
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