Hace dos
semanas hice una reseña desde Viena sobre este mismo título. Para las
consideraciones generales me remito a ella, no sin antes agregar la importancia
que tenía para Verdi este encargo considerando todo el tiempo que le dedicó a
la preparación (y los disgustos que ni siquiera terminaron con el estreno).
Como decía en una carta, habría podido escribir dos óperas en el mismo período
que le dedicó a esta y ganar mucho más dinero. Y como a él le gustaba el clima
de Italia más que el de París en invierno, y siempre valoró muy correctamente
su producción en función de la inversión de tiempo y de lo que luego le
redituaba, pues claro que éste fue un título muy importante para él.
Volver a
la versión italiana para el espectáculo nacido en la versión francesa para
Palermo significó olvidarse del ballet (para colmo allí desmembrado en sus
cuatro partes) aunque no se renunció a todo lo de la producción original, y
seguimos con las mujeres lavándose cabellos a la llegada de Procida y con Santa
Rosalía apareciendo en los momentos conflictivos y bailando su angustia.
También
participaron los dichosos 'puppi' (que en esta función hicieron finalmente
perder la paciencia a algunos espectadores en su larga escena muda antes del
comienzo del acto final provocando algunas expresiones airadas contestadas por
el resto de la sala con aplausos. La pasión no está sólo reservada para el
fútbol en la ciudad partenopea).
Verdi, I Vespri Siciliani. Henrik Nánási, dirección musical. Emma Dante, director de escena. Nápoles, Teatro San Carlo, febrero de 2024. © 2024 by Luciano Romano.
Por lo
demás voy a repetirme sobre el espectáculo:
“A mí
Dante en general me gusta, y mucho. Y esta vez cambiar a los ocupantes
franceses por capos mafiosos actuales prometía. Lamento decir que me
decepcionó. Al público pareció encantarle, y me temo que eso sea porque en vez
de sacudirlo lo encandiló con unos detalles que casi me atrevería a denominar
folclóricos. Cierto que la primera vez, contemporánea a la aparición de la
protagonista femenina en escena, los estandartes con las caras de personas
asesinadas por la mafia estremecen. Pero después no se sigue por ese camino; a
lo sumo se repite o se abunda en lo mismo. No veo que cuando se presenta
Montfort y le besan la mano o la escena final en que se sugiere una similitud
con la escena final del Padrino III
(para eso, mucho más potente el original de Coppola) resulten mucho más que
detalles, y a veces contradictorios. No lo sería que Montfort sea un padre
amoroso y un tirano-asesino al mismo tiempo, pero ni con los trajes (bastante
feos todos por cierto) ni con la actuación se ve a un ‘boss’ … Y el trabajo
sobre los personajes, por lo visto, no fue muy del interés de la directora ….
Excelentes los figurantes, actores y los bailarines y solistas, en particular
la que tiene a su cargo el papel de la santa patrona, Rosalía ….”.
Verdi, I Vespri Siciliani. Henrik Nánási, dirección musical. Emma Dante, director de escena. Nápoles, Teatro San Carlo, febrero de 2024. © 2024 by Luciano Romano.
No sé a
quién agradecer que el ‘bailecito’ de los amantes en la escena de la prisión
fuera apenas un esbozo de pasos, lo que hizo más justicia a la música de Verdi.
También
repitieron algunos intérpretes: de los secundarios, en el lado ‘francés’ Gabriele
Sagona fue ahora el Sire de Béthune y lo hizo convincentemente; en el bando
‘siciliano’ repitieron bien sus prestaciones Francesco Pittari (Danieli) y la
única otra voz femenina, Carlotta Vichi (Ninetta).
El único
de los intérpretes principales que repitió fue Olivieri en Monfort. Me voy a
repetir con dos acotaciones nuevas: “El joven Olivieri lo es por edad y
presencia, pero no fue eso óbice para que hiciera un Monfort altivo, despótico
y tierno (notables medias voces en el tercer acto, que es el ‘suyo’) con un
canto purísimo por línea de canto, legato, homogeneidad entre registros y
belleza de timbre, pero sobre todo con una actuación y un fraseo notabilísimos -los
recitativos fueron estupendos ...”. La voz pareció más poderosa y sobre todo de
más espesor en el centro, en las apelaciones al ‘figlio’ (en particular en el
recitativo y aria de su gran escena) pareció esbozarse lo que puede ser con el
tiempo un gran Boccanegra, y pese al texto en italiano que por momentos quiebra
el sentido de las frases no hubo momento en que no expresara debidamente su
dualidad privada y pública. En realidad ahora el buen canto se le supone, y uno
tiene más tiempo para dedicar atención al fraseo. Tuvo un aplauso clamoroso
tras el aria y también en los dúos con el tenor.
Verdi, I Vespri Siciliani. Henrik Nánási, dirección musical. Emma Dante, director de escena. Nápoles, Teatro San Carlo, febrero de 2024. © 2024 by Luciano Romano.
En
aquella ocasión, su ‘hijo’ Arrigo debió haber sido Pretti, pero enfermó. Creo
que otro motivo del mayor rendimiento del barítono fue el encuentro con un
tenor de gran experiencia en la parte, excelente cantante, correcto intérprete,
de canto valiente (probablemente a él le siente mejor la versión italiana que la
francesa), y en el que sólo en algún momento se pudo observar un timbre menos
esmaltado que el suyo habitual (el año pasado lo escuché en la misma parte en
la Scala). Obtuvo él también un merecido triunfo en su aria de la prisión y sus
dúos con barítono y soprano.
Esta
última ha sido también asidua (relativamente a las veces en que se canta el
título) intérprete de ese rompecabezas que es la duquesa Elena. Agresta salió
airosa de las cosas imposibles que Verdi parece pedirle, pero es cierto que
estuvo mucho más cómoda en los momentos líricos (aria y dúo de la prisión) que
en los momentos dramáticos de fuerza (aria de salida, en particular la
cabaletta, y los números de conjunto en los que se oyó, pero con un color poco
grato y sin el empuje necesario) o en los virtuosismos del ‘bolero’ del quinto
acto que fue cantado muy correctamente, pero con poco despliegue de
virtuosismo.
Debutaba
como Procida Esposito, en su lenta pero segura apropiación de los papeles
serios verdianos. Cantó muy bien su aria y cabaletta de salida, se lo escuchó
cómodo en la tesitura y el volumen, y como es un actor consumado dio la mayor
variedad posible de matices a un personaje que en general es monolítico con un
fraseo muy intenso.
Nánási
es un director bueno … en otro repertorio. Así como su Tosca de la temporada anterior en el Liceu defraudó, aquí estuvimos
en algo parecido. Destacó en los momentos líricos (y en este sentido casi todo
el cuarto acto fue el mejor), pero siempre con lentitud, y la lectura de la
obertura fue francamente anémica, mientras en las grandes explosiones más bien
hubo volumen y no tensión (es cierto que algunos sectores de la orquesta son
menos interesantes que otros).
Tampoco
el coro, que parece haber conseguido por fin un director estable, se ha
recuperado del todo tras la marcha de Basso, y la parte femenina es
decididamente más débil que la masculina (pero esta última, que estuvo en
general bien, se dedicó a gritar en el coro inicial del quinto acto).
Y a
menos que se reponga pronto en Madrid (que coproduce este espectáculo
teóricamente) no sé si he dicho adiós a esta obra verdiana al menos en teatro.
No me gustaría, pero mejor no hacerse ilusiones.
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