El título de esta reseña está tomado de la publicidad que
se puede ver por las calles de Barcelona y creo que también en el sitio web y da una idea, como otros anteriores, de la alta opinión que tiene de
sí la dirección (sobre todo artística) del Liceu. Pero la realidad es
empecinada. La última reposición contó, nada menos que con Piotr Beczala (y Fabio
Sartori en el segundo reparto) y Carlos Álvarez. Como no fue en el año del
estreno de la ópera ni tampoco en el siglo pasado el recuerdo está bien fresco.
Otros integrantes del elenco no fueron memorables, tuvieran o no nombre (si
alguien quiere tomarse el trabajo puede encontrar aquí mismo la reseña), y
naturalmente hubo una puesta en escena nueva (desde la polémica versión de
Bieito, cada Ballo aquí es una nueva
producción o coproducción, con los gastos añadidos que eso significa, pero a
quién le importa).
En este caso se contó con el último trabajo -por desgracia poco avanzado- de Vick antes de su muerte por covid para el Festival Verdi en el Teatro Regio de Parma. No se contará entre sus aciertos. No molesta, pero no interesa. El ambiente ‘queer’ no choca a nadie, y aunque parecemos movernos entre una corte de nuevos ricos algo degenerados (lejos de lo que podía ser el final de Ludwig de Visconti, pero ni siquiera el de su magistral La caída de los dioses), pero de nivel bajo y mal gusto en las escenas primera y última, al cafetín de bajos fondos donde ejerce de adivina Ulrica -vestida como una Madame de burdel- y la nada absoluta en la que se desenvuelven el acto segundo y las dos primeras escenas del tercero (aunque tuvimos tiempo de arruinar la primera parte de ‘Eri tu’ con Amelia jugando con su hijo con un tambor que luego sirve para urna de votos).
Mucha dirección de
actores no parece haber habido, la coreografía de Virginia Spallarossa es
acorde con ese submundo o inframundo, y el vestuario ‘formal’ sí es bueno (a
excepción del horrible disfraz de Oscar). Como dice este último ‘più che
abbastanza ho detto’.
‘Un ballo in maschera’ de Verdi. Dirección musical: Riccardo Frizza. Puesta en escena: Jacopo Spirei. Barcelona, Gran Teatre del Liceu, febrero 2024. © 2024 by A. Bofill / Gran Teatre del Liceu.
En el aspecto musical no he podido ver aún el primer
reparto y tardaré unos días aún en virtud de mi agenda, de modo que me ocuparé
de él en su momento. Este era pues el segundo pero naturalmente contaba con los
mismos comprimarios y los cuerpos estables. Estos estuvieron bien -el coro, en
razón del covid en su momento, está en alto en una línea que sigue todo el
círculo que ocupa el escenario- y la dirección de Frizza en conjunto fue
estimable aunque la introducción resultara lenta y pesada y en los números de
conjunto -y algunos que no lo eran- prefirió más bien el trazo grueso y el
volumen.
No vengo a descubrir yo ahora la dificultad de esta gran partitura que
parece correr con una espontaneidad y naturalidad milagrosas si se piensa en
todo el trabajo que pocos años antes se tomara Verdi para sus Vísperas sicilianas. Como decía un amigo
argentino hace muchos años tras una Aida vergonzosa
en el Colón de Buenos Aires ‘cuesta no aplaudir en una ópera de Verdi’. Y creo
que en algún momento eso puede haber llevado al público a aplaudir la música
independientemente de su ejecución.
‘Un ballo in maschera’ de Verdi. Dirección musical: Riccardo Frizza. Puesta en escena: Jacopo Spirei. Barcelona, Gran Teatre del Liceu, febrero 2024. © 2024 by A. Bofill / Gran Teatre del Liceu.
Lo mejor de la noche fueron las dos sopranos. Hernández
no tuvo una nota filada como suele pero en este caso el papel lo puede admitir
y todo lo que hizo fue bueno (si su timbre es metálico pues paciencia), bien
fraseado, técnica, estilística e interpretativamente inobjetable -la parte es
ardua- y si recuerdo Amelias más variadas o de mayor belleza vocal, la suya fue
muy buena de cabo a rabo. Personalmente considero sus dos arias de una
dificultad tremenda y las dos las hizo realmente bien.
Sara Blanch terminó cantando todas las funciones, cuando
debía estar sólo en el primer reparto. Fue totalmente adecuada a las exigencias
de Oscar en cuanto a voz, impertinencia y desenfado y alegría, y cantó sus dos
arietas con excelente gusto.
Van der Damerau sigue cantando Ulrica como en Múnich, con
sus buenos graves (a veces algo exagerados), y un centro y agudo más delgado, y
el último un tanto hiriente, además sabe cómo moverse. Considerando que la parte es
corta, pero tremenda, lo hizo bien.
Muy bien los conspiradores, con buena voz y movimientos, en especial Lanchas. Los otros comprimarios correctos, aunque el Silvano de Oller resultó algo ligero para la parte (es breve, pero en ella se puede advertir si hay un barítono verdiano ‘in fieri’).
‘Un ballo in maschera’ de Verdi. Dirección musical: Riccardo Frizza. Puesta en escena: Jacopo Spirei. Barcelona, Gran Teatre del Liceu, febrero 2024. © 2024 by A. Bofill / Gran Teatre del Liceu.
El protagonista de Chacón-Cruz demostró entusiasmo (tal vez demasiado: pareció no entender que Riccardo es un aristócrata y si no monarca en esta versión exigida por la censura de la época, sí gobernador, y todo el tiempo se pareció demasiado a Hoffmann, incluso en su modo de relacionarse con los demás y de sentarse). La voz está opaca, el agudo es más de una vez forzado y abierto (como se notó en particular en el gran dúo de amor), y Chacón-Cruz no debió intentar el salto al grave en ‘Di’ tu se fedele’. Cantó bien la escena final.
Debutaba Petti en otro papel ‘monstruo’, Renato. El joven barítono tiene un material de primer orden, que ahora gestiona mejor que en su Ernani de Piacenza, pero en una sala grande su volumen impresiona menos (en particular en el grave) y la emisión del agudo no es siempre perfecta -el sonido pierde calidad y timbre. Su gran baza es un centro magnífico. El problema es que no sólo es un actor modesto, sino que su fraseo la mayor parte del tiempo carece de interés y en algunos recitativos tiende al arrebato verista. Cantó muy bien su primera aria y el ‘Eri tu’ (no el recitativo) salió bien hasta que llegó el cantábile que no fue muy persuasivo.
Mucho público y gran entusiasmo, sobre todo tras el gran dúo de
amor y al finalizar el espectáculo.
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