La violinista Julia Fischer, en su debut con la WDR Sinfonieorchester, y el director principal Cristian Măcelaru, fueron aclamados largamente esta tarde por el público que colmaba la gran sala auditorio de la Filarmónica de Colonia. En la primera parte entregaron magníficas interpretaciones de Piotr Chaikovski (Serenata melancólica para violín y orquesta en si menor op 26) y Josef Suk (Fantasía para violín y orquesta op 24). La segunda mitad del recital fue consagrada íntegramente a la Sinfonía nº 7 en re menor op 70 de Antonín Dvořák.
La velada
fue transmitida en vivo por la emisora de televisión WDR 3, grabada para ser difundida en streaming por internet
y emitida además el próximo sábado 16 de marzo a las 20:15 horas (del centro de
Europa) por el canal de televisión 3SAT.
Chaikovski probablemente nunca habría escrito
una obra para violín y piano por iniciativa propia, ya que sentía aversión por
la combinación sonora de un instrumento de cuerda con el piano. Esa amalgama
con colores que se repelían, le resultaba intolerable y una tortura para sus
oídos, como confesaba en una carta a su mecenas, la aristócrata Nadezhda von
Meck . La Sérénade mélancolique en si menor op 26, compuesta a
comienzos de 1875, y dedicada primero a Leopold Auer, fundador de
la escuela rusa de violín (quien no quiso tocarla, causando el enfado del
compositor), y después a Adolph
Brodsky, quien sí la estrenó, fue una de las dos obras concertantes
para violín con las que Chaikovski se presentó al público parisino en la Exposición
Universal de 1878.
Nikolai Rubinstein
dirigió en aquel entonces cuatro conciertos de obras de compositores rusos en
el Trocadero, cinco de esas pierzas eran de Chaikovski. Sin embargo, mientras
que su Concierto para piano en si bemol menor fue acogido con una tormenta de
entusiasmo, la respuesta a la Serenata melancólica siguió siendo débil, lo que
probablemente se debió al hecho de que su enfoque virtuoso no era tan
despiadadamente evidente.
Con su toque sereno, logra una
interpretación elegante, romántica que vive enteramente de la magia melancólica
de su tema principal, un valse triste, tocado en la cuerda sol. La solista
reune en sí la delicadeza reflexiva, la poesía y la gran expresividad
necesarias. La WDR Sinfonieorchester, bajo la égida de Cristian , la
acompaña en un vívido diálogo, revelando cada detalle de esta Serenata con una
musicalidad y una gracia que hipnotizan a la platea.
Seguidamente, el contraste con la Fantasía para
violín y orquesta de Josef Suk no podría haber sido mayor. Suk componía al
principio al estilo de Dvořák, pero encontraría su propio estilo tras su
muerte. Suk era violinista y, deliberadamente, convirtió en un reto la parte
solista de su Fantasía de 1902. La pieza de un solo movimiento atraviesa
altibajos, cabriolas y momentos de calma.
Los pasajes contenidos e íntimos, así como los
más radiantes del violín (Guadagnini 1742) solista, estuvieron en las mejores
manos con Julia Fischer, quien les dio una expresión especialmente etérea.
Mientras, Măcelaru dejaba que la WDR Sinfonieorchester se luciera con metales y
platillos, el esbelto sonido de Fischer se yuxtaponía al más áspero, a veces
estridente, del colectivo, imponiéndose con sus exquisitas vibraciones.
Julia Fischer violinista (y pianista ocasional)
muy versátil, de asombroso virtuosismo, sensible empatía y un sonido
excepcionalmente fino, pertenece a la élite de los ejecutantes de ese
instrumento desde hace más de 20 años. Además de sus apariciones como solista
con las principales orquestas del mundo, también dirige colectivos musicales
desde el violín, es profesora en la Universidad de Música y Teatro de Múnich y
una entusiasta de la música de cámara (Julia Fischer Quartett).
La visión precisa y diáfana de Cristian
Măcelaru con la WDR Sinfonieorchester en esta primera parte del concierto fue a
la vez deslumbrante y apasionante, al elevar estas obras a alturas increíbles.
Sus lecturas fueron a la vez incisivas y coloristas, revelando poderosamente
los diversos aspectos de las partituras de Chaikovski y .
Como bis, y tras las ovaciones incontenibles
del público, Fischer y Măcelaru tocaron juntos el dúo nº 44, Transilvana
(Ardeleana) / "Erdélyi" Tánc (Danza de Transilvania), de los Cuarenta
y cuatro dúos para dos violines (Sz. 98, BB 104), compuestos en 1931 por Béla
.
Siguiendo un hilo de continuidad, la obra
principal de la velada fue la Séptima Sinfonía de Antonin Dvořák. Entre Suk y
Dvořák no solo existía una relación artística, sino también familiar. Suk fue
alumno y yerno de Dvořák y abuelo del famoso violinista Josef Suk
(1929-2011), quien interpretó la obra de Dvořák para violín con especial
dedicación y maestría.
El 22 de abril de 1885 fue uno de los días más
felices en la vida de Dvořák. El estreno fue un gran éxito y su patria se
sintió especialmente orgullosa de esta obra. El estilo militante tuvo un
intenso efecto en los compatriotas del gran compositor checo, que tanto
deseaban un Estado nacional. Con la Séptima Sinfonía, logró un golpe maestro
que pudo superar con las Sinfonías Octava y Novena. Desde entonces, la Séptima
Sinfonía, la más intensa emocionalmente de sus sinfonías, forma parte del
repertorio de muchas orquestas internacionales.
Por ello, ha sido un placer especial escuchar
la maravillosa música de Dvořák interpretada por la Sinfonieorchester, que
pudo mostrar todas sus virtudes con un resultado deslumbrante.
Los efectos contrastados del primer movimiento
(Allegro maestoso) estuvieron muy bien trabajados. La música comienza de forma
oscura y ominosa. Con el segundo tema, la luz y la naturalidad entran en la
obra; y comienza una alternancia entre la luz y la oscuridad.
El siguiente, Poco Adagio, también sigue una
estructura dramatúrgica similar. Las secciones combativas contrastan con un
lirismo sensible. Una vez más, Dvořák dotó a la flauta solista de maravillosas
secuencias tonales. Los vientos y las masas de cuerda proporcionan
constantemente a este movimiento nuevas intensificaciones y clímax
cautivadores.
El Scherzo. Vivace en forma de vals sonó como
algo de otro mundo. Măcelaru consiguió muy bien provocar un enfoque ambiguo de
la orquesta. Este scherzo no es alegre. Aquí, también, la amenaza del desastre
acecha constantemente en cada esquina. Un calmante trío proporcionó un breve
respiro. Después, el director hizo avanzar de nuevo a su orquesta. La forma en
que brillaron aquí las maderas y las trompas fue maravillosa.
Por último, en el Finale. Allegro, los temas
centrales de la composición se desarrollan intensamente. También aquí la música
suena ominosa y combativa al mismo tiempo. Con el segundo tema en sol mayor,
más amable, Dvořák deja entrever una posible pacificación. Y con un gesto
decisivo, los comprometidos músicos de la WDR Sinfonieorchester dejan ello
atrás. La batalla aún no ha terminado, por lo que de nuevo se suceden feroces
enfrentamientos orquestales, que Măcelaru dota de emocionantes y precisos acentos.
Deliberadamente experimentados e
inteligentemente preparados, el director y su orquesta establecieron un
impactante punto final con la tormentosa coda. Măcelaru cinceló los recurrentes
acordes finales en la sala como pesados signos de exclamación
La WDR Sinfonieorchester mostró su mejor cara.
La gran sección de cuerda fraseó de forma ejemplar y exquisita. Las maderas
podrían haber venido de Bohemia, sus contribuciones fueron muy auténticas y
llenas de carácter. Las trompas radiantes, así como las trompetas y trombones
de noble sonido proporcionaron una base señorial para el tutti.
Măcelaru también dio libertad al timbalista
para acentuar con claridad, por lo que también hay que agradecer a este
intérprete sus importantes impulsos. Los largos y efusivos aplausos fueron
recompensados con un bis, el vivaz final de la Serenata para cuerdas op 22 de
Dvořák, ejecutado con extremo refinamiento y una alegría sin reservas por la
WDR Sinfonieorchester, al cuidado de su director principal.
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