¡Aquello fue un aquelarre...! Ni bien Daniel Hope ingresó al escenario junto a los músicos de la Zürcher Kammerorchester para abrir este maravilloso recital de Heinersdorff Konzerte – Klassik für Düsseldorf, el público que colmaba la sala prorrumpió en atronadoras ovaciones y exclamaciones de aprobación...y que conste que todavía no había sonado la primera nota del concierto. Imagine el lector la euforia que se desató hasta el final.
El concierto comenzó con “Air des furies” (de Orfeo y Eurídice) de Christoph Willibald Gluck, y el pandemonio fue en aumento a lo largo de toda la velada. Los 20 temas del programa fueron apenas una parte del álbum doble Dance, sobre 700 años de música bailable, publicado recientemente y con gran éxito por Hope y la Zürcher Kammerorchester, bajo el sello Deutsche Grammophon.
Daniel Hope presentó, entre efusivos aplausos, cada uno de los títulos (más tres bises) como lo hace habitualmente (sin violín) cada domingo a las 13 horas (del centro de Europa) en el programa musical Personalmente ante los micrófonos de la emisora de radio WDR, de la ciudad de Colonia, de forma muy didáctica y bien informada.
Entre sus piezas favoritas figuraban esta tarde, por supuesto, “Ticklin' Toes” (de Three Little Negro Dances) de Florence Price y “Alla Tatantella. Prestissimo con fuoco”, de Erwin Schulhoff, la última de sus Cinco piezas para cuarteto de cuerda (1923).
El repertorio, rítmicamente diverso, incluía Escualo, de Astor Piazzolla, con los apasionados solos del Guarneri del Jesú (1742, “ex Lipinski) de Hope (aquí se echó mucho de menos al galardonado bandoneonista Omar Massa, uno de los grandes solistas del álbum Dance, aunque los sutiles ritmos de milonga y de candombe no pasaron desapercibidos en el parqué), así como las Seis danzas populares rumanas, de Béla Bartók, o el Baile de los caballeros de Romeo y Julieta, de Sergei Prokofiev, o el encantador Pas de Deux de El lago de los cisnes, de Piotr Chaikovski.
Naturalmente el escenario del auditorio Mendelssohn de la Tonhalle de Düsseldorf no se presta para la danza, pero a los disciplinados espectadores que escuchaban en silencio el concierto no les faltaron las ganas de menear brazos, piernas y torsos durante las dos horas y media de la endiablada presentación de Daniel Hope y la Zürcher Kammerorchester, junto con el percusionista Michael Metzler y el laudista Emanuele Forni (también guitarra eléctrica en Escualo).
Desde tiempos ancestrales, la humanidad ha sentido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos de estados de ánimo. La documentación más antigua que se conserva sobre la danza son pinturas rupestres indias que datan de entre el 5000 y el 2000 a.C.; después seguirían las danzas rituales en el antiguo Egipto; y la sistematización practicada por los antiguos griegos de la danza según las deidades y las expresiones emocionales asociadas a ellas.
Así pues, la danza tiene una historia muy larga y movida, a diferencia de los conciertos, en los que la gente se sienta tranquilamente en sus butacas para disfrutar de la música y dejarse llevar por este mágico periplo alrededor del mundo para admirar los bailes a través de diferentes épocas y culturas.
Hope se centró en piezas más conocidas, incluidos éxitos populares como el demoníaco “Galop infernal” (Cancán) de Jacques Offenbach y la “Farandole” de Georges Bizet. Estas obras se completaron con otras poco o nada conocidas, como el Fandango del napolitano Nicola Conforto, que fue compositor de la corte de Fernando VI, una pieza arrebatadoramente ágil con fondo de castañuelas, a la que se unió el laudista Emanuele Forni en la orquesta. O el Lamento di Tristan, de autor anónimo, en un arreglo orquestal de uno de los manuscritos de música de danza más antiguos que se conservan, acompañado por un tambor de estilo medieval (Michael Metzler).
La velada pasó como un suspiro con tanta variedad de temas. Las aclamaciones y los vítores tras cada una de las piezas fueron enormes y bien merecidos por la impecable interpretación de la Orquesta de cámara de Zúrich, así como por la encantadora forma de dirigir de Daniel . Sin ese hilo conductor, la selección de obras habría corrido fácilmente el riesgo de caer en la superficialidad descontextualizada de un popurrí.
En realidad el público general conoce más a Hope como consumado violinista de fama internacional, como lo demostró de forma rotunda esta tarde. En el género clásico, como solista en el Rondo en si bemol mayor de Wolfgang Amadé Mozart (KV. 269), pero también como virtuoso violinista de klezmer en el tradicional gran éxito de salón Odessa Bulgar. Por estos lares, ayuda también a su fama como presentador ese tan escuchado programa dominical suyo de música clásica de la radio de Colonia.
Los espectadores no querían abandonar la sala por nada del mundo, y menos que menos que Daniel Hope y la Zürcher Kammerorchester se fueran. El violinista y la orquesta apenas pudieron calmar las ansias de música de la platea con tres bises: el Vals nº 2 de la Jazz Suite, de Dmitri Shostakovich; la Danza húngara nº 5, de Johannes Brahms; y la Variación nº 3, Romanza, de Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, de Benjamin Britten. Pero los ensordecedores aplausos continuaron hasta que Hope y sus músicos decidieron formar una fila a todo lo ancho del escenario para agradecerlos y decir adiós a los asistentes.
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