Argentina

Una reposición para iniciar la temporada

Gustavo Gabriel Otero
Lombardero, Ariadne auf Naxos
Lombardero, Ariadne auf Naxos © 2024 by Arnaldo Colombaroli
Buenos Aires, viernes, 12 de abril de 2024.
Teatro Colón. Richard Strauss: Ariadne auf Naxos (Ariadna en Naxos), ópera en un acto con prólogo. Libreto de Hugo von Hofmannsthal. Marcelo Lombardero, dirección escénica. Diego Siliano, escenografía. Luciana Gutman, vestuario. Matías Otarola, diseño de vídeo. Ignacio González Cano, coreografía. José Luis Fiorruccio, iluminación. Carla Filipcic Holm (Prima Donna y Ariadna), Ekaterina Lekhina (Zerbinetta), Sergio Escobar (Tenor y Baco), Laura Grecka (El compositor), Alejandro Spies (Maestro de Música), Pablo Urban (Maestro de Danza y Scaramuccio), Felipe Carelli (Arlequín), Santiago Martínez (Brighella), Iván García (Truffaldino), Oriana Favaro (Náyade), Florencia Machado (Dríade), Florencia Burgardt (Eco), Carlos Kaspar (Mayordomo), Mariano Fernández (Un peluquero), Marcelo Gómez (Un Oficial), Claudio Rotella (Un lacayo). Orquesta Estable del Teatro Colón. Dirección musical: Günter Neuhold.
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En los teatros de temporada es usual iniciar el curso con una nueva puesta en escena, con la producción de algún título relevante, o una versión revisada de una partitura, una ópera largamente postergada o fuera del repertorio, o un estreno mundial; y en cualquiera de los casos con un elenco de gran relevancia. Tradicionalmente el Colón de Buenos Aires inicia la temporada anual bajo estos parámetros que lo acercan a los teatros de real relevancia internacional.

No es el caso de esta Temporada 2024 en la cual se optó por reponer la producción escénica estrenada en 2019 de ‘Ariadna en Naxos’. Si consideramos que en 2020 no hubo temporada por la pandemia y que en 2021 se presentó solo un verdadero título operístico en diciembre con La finta giardiniera, la vuelta a la escena de esta Ariadna en tan breve tiempo, en un teatro que solo ofrece siete títulos al año, no parece la mejor opción artística y, quizás, sólo se justifica por alguna restricción presupuestaria o por falta de ideas. Una verdadera lástima cuando el Colón tiene débitos grandes con algunas obras, por caso y sólo usando los títulos postergados del mismo Richard Strauss, la presencia de su Arabella, ausente en su escenario desde 1980.

Para un público no habituado a las reposiciones volver a ver Ariadna en Naxos a solo cinco años de su última vez -pero que en temporadas son muchos menos por la inexistencia de la 2020 y la diferente de 2021- con la misma idea escénica y con un electo similar, es realmente poco atractivo.

Con todo, la versión fue correcta sin demasiado que destacar dentro de lo positivo como de lo negativo.

Marcelo Lombardero como cabeza visible del equipo visual integrado por Diego Siliano (diseño original de la escenografía), Luciana Gutman (vestuario), Ignacio González Cano (coreografía), Matías Otarola (diseño de vídeo) y José Luis Fiorruccio (iluminación) plantea una razonable y adecuada modernización a la vez que logra burlarse de ciertos estereotipos de los cantantes, de las puestas de ópera y de una burguesía ascendente en lo económico pero vacía en lo cultural. Con respecto a 2019 la idea ya no parece novedosa, ni produce sorpresa.

Strauss: Ariadne auf Naxos. Dirección musical: Günter Neuhold. Dirección escénica: Marcelo Lombardero. Buenos Aires, Teatro Colón, abril de 2024. © 2024 by Arnaldo Colombaroli / Teatro Colón.Strauss: Ariadne auf Naxos. Dirección musical: Günter Neuhold. Dirección escénica: Marcelo Lombardero. Buenos Aires, Teatro Colón, abril de 2024. © 2024 by Arnaldo Colombaroli / Teatro Colón.

Recordemos que en el prólogo nos encontramos con un gran espacio totalmente contemporáneo que por detrás, a través de las ventanas, deja ver una terraza con vista al mar y donde se mueven algunos de los invitados a la fiesta. Zerbinetta y su compañía son cantantes de pop, tanto el tenor como la prima donna tienen todos los vicios y estereotipos de los cantantes de ópera con pretensiones de divos, mientras que el compositor es, en este caso, claramente una compositora. En la ópera el pequeño escenario se sitúa en la sala del prólogo. Los trajes de los intérpretes de la Ariadna son de corte historicista y de gran tamaño, lo que deja poco lugar para los movimientos que son totalmente estereotipados y sin sentido teatral casi como de cine mudo. Mientras que los comediantes con sus movimientos cercanos al musical y al pop son contratara de lo vetusto y anticuado de la interpretación de los artistas líricos.

En los costados se ve la maquinaria escénica, los tramoyistas y los artistas antes de entrar a escena. Los tramoyistas casi sobre el final desarman el escenario con visibles gestos que llegó la hora de los fuegos de artificio y el espectáculo debe concluir y, por lo tanto, dejan a Ariadna y Baco solos finalizando su dúo que se desarrolla casi totalmente fuera de los artificios de la barroca puesta en escena simulada de la ópera que se canta para la fiesta del rico burgués. Por detrás se ven los fuegos artificiales, el elenco se suma a la fiesta donde se ubicaba el escenario y por delante pasa el mayordomo con los sobres con el pago a todos los artistas.

Strauss: Ariadne auf Naxos. Dirección musical: Günter Neuhold. Dirección escénica: Marcelo Lombardero. Buenos Aires, Teatro Colón, abril de 2024. © 2024 by Arnaldo Colombaroli / Teatro Colón.Strauss: Ariadne auf Naxos. Dirección musical: Günter Neuhold. Dirección escénica: Marcelo Lombardero. Buenos Aires, Teatro Colón, abril de 2024. © 2024 by Arnaldo Colombaroli / Teatro Colón.

Carla Filipcic Holm revalidó y hasta superó su actuación vocal de 2019, volvió a exhibir sus poderos medios vocales, su excelente línea de canto, su belleza de timbre y su fina sensibilidad.

No terminó de convencer Sergio Escobar como tenor-Baco, si bien su volumen es muy importante y su color atractivo la inmisericorde parte que le destina Strauss como Bacco pareció superar las posibilidades actuales del artista.

La soprano rusa Ekaterina Lekhina fue nuevamente Zerbinetta. Brilló en los agudos y coloraturas, aunque en las escenas de conjunto y en el prólogo pareció demasiado contenida. De impactante presencia escénica y de muy buena prestación actoral mostró su profesionalismo y calidad.

El Compositor -aquí compositora- de la mezzosoprano Laura Grecka resultó irregular. Una voz liviana, sin color de mezzo, y de regular volumen que no logró dar realce a la parte encomendada. A su favor es menester destacar que originalmente en esta función estaba prevista Tamara Gura y que Grecka sólo sería parte en dos funciones extraordinarias. Sin explicar razones el teatro reemplazó a Gura por Grecka e incorporó a Luisa Francesconi para alguna de las funciones.

Alejandro Spies se manejó con cuidado profesionalismo en su maestro de música. Mientras que se amalgamaron muy bien las voces de Oriana Favaro (Náyade), Florencia Machado (Dríade) y Florencia Burgardt (Eco), solventes los integrantes de la troupe que acompaña a Zerbinetta integrada por Felipe Carelli (Arlequín), Santiago Martínez (Brighella), Iván García (Truffaldino) y Pablo Urban (Scaramuccio), con destaque del tenor Santiago Martínez, correcto el actor Carlos Kaspar como el mayordomo y adecuado el resto del elenco vocal.

Günter Neuhold cuidó el adecuado balance entre el foso y la orquesta. La versión no resultó, quizás, brillante pero fue muy correcta con una buena respuesta de la Orquesta Estable.

En suma: una versión correcta de Ariadna en Naxos que quizás es demasiado poco para la apertura de una Temporada.

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