En los teatros de temporada es usual
iniciar el curso con una nueva puesta en escena, con la producción de algún
título relevante, o una versión revisada de una partitura, una ópera largamente
postergada o fuera del repertorio, o un estreno mundial; y en cualquiera de los
casos con un elenco de gran relevancia. Tradicionalmente el Colón de Buenos
Aires inicia la temporada anual bajo estos parámetros que lo acercan a los
teatros de real relevancia internacional.
No es el caso de esta Temporada 2024 en
la cual se optó por reponer la producción escénica estrenada en 2019 de ‘Ariadna en Naxos’. Si consideramos que
en 2020 no hubo temporada por la pandemia y que en 2021 se presentó solo un
verdadero título operístico en diciembre con La finta giardiniera, la vuelta a la escena de esta Ariadna
en tan breve tiempo, en un teatro que solo ofrece siete títulos al año, no
parece la mejor opción artística y, quizás, sólo se justifica por alguna
restricción presupuestaria o por falta de ideas. Una verdadera lástima cuando
el Colón tiene débitos grandes con algunas obras, por caso y sólo usando los
títulos postergados del mismo Richard Strauss, la presencia de su Arabella, ausente en su escenario desde
1980.
Para un público no habituado a las
reposiciones volver a ver Ariadna en
Naxos a solo cinco años de su última vez -pero que en temporadas son muchos
menos por la inexistencia de la 2020 y la diferente de 2021- con la misma idea
escénica y con un electo similar, es realmente poco atractivo.
Con todo, la versión fue correcta sin
demasiado que destacar dentro de lo positivo como de lo negativo.
Marcelo Lombardero como cabeza visible
del equipo visual integrado por Diego Siliano (diseño original de la
escenografía), Luciana Gutman (vestuario), Ignacio González Cano (coreografía),
Matías Otarola (diseño de vídeo) y José Luis Fiorruccio (iluminación) plantea
una razonable y adecuada modernización a la vez que logra burlarse de ciertos
estereotipos de los cantantes, de las puestas de ópera y de una burguesía
ascendente en lo económico pero vacía en lo cultural. Con respecto a 2019 la
idea ya no parece novedosa, ni produce sorpresa.
Recordemos que en el prólogo nos
encontramos con un gran espacio totalmente contemporáneo que por detrás, a
través de las ventanas, deja ver una terraza con vista al mar y donde se mueven
algunos de los invitados a la fiesta. Zerbinetta y su compañía son cantantes de
pop, tanto el tenor como la prima donna tienen todos los vicios y estereotipos
de los cantantes de ópera con pretensiones de divos, mientras que el compositor
es, en este caso, claramente una compositora. En la ópera el pequeño escenario
se sitúa en la sala del prólogo. Los trajes de los intérpretes de la Ariadna
son de corte historicista y de gran tamaño, lo que deja poco lugar para los
movimientos que son totalmente estereotipados y sin sentido teatral casi como
de cine mudo. Mientras que los comediantes con sus movimientos cercanos al
musical y al pop son contratara de lo vetusto y anticuado de la interpretación
de los artistas líricos.
En los costados se ve la maquinaria
escénica, los tramoyistas y los artistas antes de entrar a escena. Los
tramoyistas casi sobre el final desarman el escenario con visibles gestos que
llegó la hora de los fuegos de artificio y el espectáculo debe concluir y, por
lo tanto, dejan a Ariadna y Baco solos finalizando su dúo que se desarrolla
casi totalmente fuera de los artificios de la barroca puesta en escena simulada
de la ópera que se canta para la fiesta del rico burgués. Por detrás se ven los
fuegos artificiales, el elenco se suma a la fiesta donde se ubicaba el
escenario y por delante pasa el mayordomo con los sobres con el pago a todos
los artistas.
Carla Filipcic Holm revalidó y
hasta superó su actuación vocal de 2019, volvió a exhibir sus poderos medios
vocales, su excelente línea de canto, su belleza de timbre y su fina
sensibilidad.
No terminó de convencer Sergio
Escobar como tenor-Baco, si bien su volumen es muy importante y su color
atractivo la inmisericorde parte que le destina Strauss como Bacco pareció
superar las posibilidades actuales del artista.
La soprano rusa Ekaterina Lekhina
fue nuevamente Zerbinetta. Brilló en los agudos y coloraturas, aunque en las
escenas de conjunto y en el prólogo pareció demasiado contenida. De impactante
presencia escénica y de muy buena prestación actoral mostró su profesionalismo
y calidad.
El Compositor -aquí compositora-
de la mezzosoprano Laura Grecka resultó irregular. Una voz liviana, sin color
de mezzo, y de regular volumen que no logró dar realce a la parte encomendada.
A su favor es menester destacar que originalmente en esta función estaba
prevista Tamara Gura y que Grecka sólo sería parte en dos funciones
extraordinarias. Sin explicar razones el teatro reemplazó a Gura por Grecka e incorporó a Luisa Francesconi para alguna de las funciones.
Alejandro Spies se manejó con
cuidado profesionalismo en su maestro de música. Mientras que se amalgamaron
muy bien las voces de Oriana Favaro (Náyade), Florencia Machado (Dríade) y Florencia
Burgardt (Eco), solventes los integrantes de la troupe que acompaña a
Zerbinetta integrada por Felipe Carelli (Arlequín), Santiago Martínez
(Brighella), Iván García (Truffaldino) y Pablo Urban (Scaramuccio), con
destaque del tenor Santiago Martínez, correcto el actor Carlos Kaspar como el
mayordomo y adecuado el resto del elenco vocal.
Günter Neuhold cuidó el adecuado
balance entre el foso y la orquesta. La versión no resultó, quizás, brillante
pero fue muy correcta con una buena respuesta de la Orquesta Estable.
En suma: una versión correcta de Ariadna en Naxos que quizás es demasiado
poco para la apertura de una Temporada.
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