El hábil regisseur Jan Philipp Gloger y el gran maestro Giuliano Carella, aclamados esta tarde en la Ópera de Colonia, han optado por romper con las censuras y controversias que coartaran en su momento la libertad artística de Giuseppe Verdi para ambientar Un baile de máscaras a finales del siglo XIX, durante los agitados tiempos del conservador y represivo Humberto de Italia.
Tampoco en esa época habría de llegar a su término la era de los regicidios en Europa, por razones políticas, por venganzas personales o por cualquier otra razón (o sinrazón), que ocuparan a Verdi y a su libretista Antonio Somma a partir del asesinato de Gustavo III de Suecia.
El bien conocido asunto era muy sensible entonces y fue utilizado por otros compositores, incluyendo a Daniel-François Auber y el libretista Eugène Scribe para su ópera Gustave III, ou Le Bal masqué y después por Saverio Mercadante en su obra lírica Il reggente en 1843.
Para la régie de Gloger, ha llegado la hora de liberar a Verdi de todas aquellas ataduras históricas y dejarlo expresarse a su libre albedrío, tanto sobre las relaciones humanas como sobre los abundantes y ostensibles conflictos políticos.
Un ballo in maschera, régie de Jan Philipp Gloger. © 2024 by Sandra Then.
De ahí que trace con gruesas líneas la vida palaciega (escenografía Ben Baur), las diferencias sociales, los suntuosos vestidos de época (Sibylle Wallum), las efigies monárquicas monumentales y las turbas en su contra (bandera libertaria roja en ristre) para situar al público en aquella convulsiva atmósfera y centrarlo en esa confrontación humana entre dos amigos (Riccardo y Renato) que concluye trágicamente.
Musicalmente
Gaston Rivero en «Un ballo in maschera». © 2024 by Sandra Then.
Desde el punto de vista musical, la velada transcurrió a excelente nivel. Gastón Rivero interpretó el papel de Riccardo con experimentada voz de tenor y desarrolló un enorme carisma en las notas altas de su primera gran aria "La rivedra nell' estasi" al ver que Amelia está entre los invitados al baile de máscaras donde ocurrirá el asesinato. Con su instrumento vocal radiante y prudentemente utilizado en el registro agudo, Rivero no es un temerario musical, sino un esteta reflexivo
Astrik Khanamiryan y Gaston Rivero en «Un ballo in maschera». © 2024 by Sandra Then.
También convence con gran pasión en el tercer acto cuando en el aria "Forse la soglia attinse" quiere renunciar a Amelia, encarnada por Astrik Khanamiryan, quien debutó en el papel y destacó sobre todo con gran dramatismo en su aria ''Ecco l'orrido campo" del segundo acto.
conmovió asimismo en la interpretación de su aria en el tercer acto, "Morrò, ma prima in grazia", cuando pide a su marido que le permita abrazar una vez más a su amado hijo antes de morir. Con Gastón , Astrik Khanamiryan encuentra una intimidad seductora en los dos dúos del segundo y tercer acto.
Simone del Savio y Gaston Rivero en «Un ballo in maschera». © 2024 by Sandra Then.
El Renato de Simone Del Savio, también por primera vez en este papel, realizó un cambio escénico y musicalmente conmovedor de amigo de Riccardo a su acérrimo enemigo, que apoya a los asesinos en su plan. Con una brillante voz de barítono, primero advierte urgentemente a Riccardo y quiere protegerlo hasta que reconoce en la mujer velada a su propia esposa en el segundo acto. Su gran aria del tercer acto, "Eri tu", en la que la ira hacia su esposa se vuelve gradualmente contra Riccardo y decide matarlo a él en lugar de a su esposa, se convierte en el punto culminante musical de la velada.
Agostina Smimmero, Giuliano Carella, Gürzenich-Orchester Köln y Chor der Oper Köln en «Un ballo in maschera». © 2024 by © Sandra Then.
Hay mucho dramatismo también cuando la adivina Ulrica de Agostina Smimmero, apabullante con su registro de mezzosoprano oscura, le vaticina (con acierto) a un descreído Riccardo la muerte en manos de su mejor amigo.
El paje Oscar de Hila Fahima maneja la coloratura de forma agradable y fluida. Los papeles secundarios satisfacen en general a la platea y el galardonado coro de la Ópera de Colonia se encuentra en gran forma.
La música de Verdi revela una vez más toda su fuerza emocional y dramática, creando situaciones trágicas y cómicas a partes iguales, que a menudo se entremezclan con una cruel ironía. Todos los personajes de Verdi están sometidos al conflicto entre la fachada exterior impuesta por la sociedad y sus sentimientos interiores, muy emotivos.
Jan Philipp Gloger y su equipo escudriñan los juegos de rol sociales y parten en busca de lo que se oculta tras las máscaras. Dijera Franz Kafka, de quien en estos meses se conmemora el centenario de su muerte en 1924 con exposiciones y conferencias alusivas: ''Me avergoncé cuando me di cuenta de que la vida es un baile de máscaras y yo asistía con mi verdadero rostro'' (citado en el programa de mano).
En esta producción danzan todos, las bailarinas y los bailarines, los invitados y también el moribundo Riccardo tras ser apuñalado. No hay nada que no encaje en el sitio que le corresponde, humor, gestos; todo se cumple al pie de la letra, hasta la profética tragedia de Ulrica.
El estreno de Un baile de máscaras en Roma en 1859 fue todo un triunfo. Y el maestro Giuliano , un verdiano de pura cepa, dirige aquí a la renombrada Orquesta Gürzenich de Colonia con gran equilibrio, diafanidad y precisión, sacando el mejor partido de una sala provisional como ésta (hasta que las obras de remozamiento del edificio de la Ópera de Colonia queden concluidas, no se sabe cuándo). '
Un ballo in maschera, fruto de un momento culminante del periodo creativo medio de Verdi, es de gran perfección, no falta ni sobra ninguna nota. El millar de espectadores presente se puso espontáneamente de pie para ovacionar merecida y largamente a los solistas, músicos y al equipo de dirección. Fue una velada extraordinaria y que dejó muy satisfechos a público y crítica.
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