Entrevista con el tenor Gastón Rivero, tras el estreno de 'Un baile de máscaras' en la Ópera de Colonia

Gastón Rivero © 2024 by Gastón Rivero

La Ópera de Colonia vivió una grandiosa velada en el estreno de la nueva producción de Un baile de máscaras, de Giuseppe Verdi, bajo la régie de Jan Philipp Gloger y dirección musical del maestro Giuliano Carella, aclamada por el público y muy elogiada por la crítica. 

La representación tuvo lugar en el escenario provisional, en el recinto de ferias y exposiciones de Colonia, que ocupa la Ópera mientras duren las obras de remozamiento y modernización de su edificio principal, por ahora sin fecha de finalización. Hay que ver los loables esfuerzos que hacen todos, artistas y técnicos, para ofrecer las producciones al público con la mejor calidad posible. Y lo logran con creces, como ocurre en esta oportunidad.

El tenor Gastón Rivero tuvo una maravillosa actuación, encarnando al conde Riccardo, el papel protagonista. Después de la actuación tuvo la gentileza de ofrecer declaraciones exclusivas a Mundoclasico.com y ésta es la entrevista que mantuvimos con él:

Juan Carlos Tellechea: ¿Qué peculiaridad distingue a esta producción de Un ballo in maschera de otras en las que ya ha actuado usted antes?

Gastón Rivero: El equipo de trabajo es de alto nivel profesional. Desde el maestro Carella con quien he trabajado en muchas ocasiones, como también el regisseur Jan Philipp Gloger y todo su equipo, asi también como cantantes del calibre de Hila Fahima, de quien he escuchado mucho en el pasado. En otras palabras, cuando se trabaja con gran profesionalismo siempre se puede llegar a nuevos horizontes. El profesional jamás se conforma con el mejor resultado, sino que siempre busca la manera de superar cualquier récord anterior conseguido a través de su trabajo o de cualquier otro profesional. En este caso lo que se logra en esta producción supera las expectativas del publico y de los propios artistas. Dejando en claro que los dos meses anteriores trabajados a través de ensayos, han sido utilizados plenamente.

Es la primera vez que trabaja usted con el director escénico Jan Philipp Gloger, ¿cómo se siente trabajando con él?

Con Jan hemos logrado relacionarnos de una manera simbiótica que permitió compartir ideas y tener la flexibilidad para lograr el mejor contenido. Nos hemos sentido ambos muy cómodos y hemos dialogado todos los días, aún domingos, dejándonos mensajes y buscando cómo sacar a la luz lo mejor de cada escena. Aún 24 horas antes de la premiere seguíamos discutiendo detalles. Lamentablemente las limitaciones dentro del auditorio y las regulaciones, no nos permitieron llegar a los limites que hubiésemos querido llegar, pero definitivamente contamos una historia y creamos personajes sobre los cuales el público puede sentirse identificado.

No es la primera vez que trabaja usted con el maestro Giuliano Carella, ¿cómo se trabaja con él, y dónde trabajó antes con él?

El maestro Giuliano Carella era un gran amigo del maestro Tullio Boni, quien trabajó junto a mi padre en el Teatro Colón de Buenos Aires en las décadas de 1960 y 1970. Cuando nos referimos al maestro Carella, nos estamos refiriendo a una institucion artistica que ha trabajado con todas las más grandes figuras del mundo de la ópera durante los últimos 40 años. Un hombre con un conocimiento exquisito dentro del repertorio Italiano. A mí personalmente me da mucho placer trabajar con directores de orquesta de este nivel, quienes buscan de manera altruista el beneficio del espectáculo y a quienes se les puede seguir con gran placer y respeto. Juntos en el pasado realizamos Tosca en el Aalto Musiktheater de Essen.

¿Le resultó difícil a usted meterse en el papel de Riccardo en este escenario provisional de la Ópera de Colonia?

Muy difícil. Pero circunstancias de vida con las cuales me he encontrado durante el ultimo año me han ayudado a poder comprender el personaje de Riccardo desde el punto de vista que Gloger buscaba. Tomamos muchos personajes también como referencia y a traves del carisma pudimos revivir el antihéroe que es amado por el público.

¿Qué carácter es para usted Riccardo?

Gaston Rivero en «Un ballo in maschera». © 2024 by Sandra Then.

Personalmente creo que el personaje de Riccardo de por sí tiene una comprensión muy clara de que lo más caro en el mundo es el tiempo, y por ello se encuentra en situaciones complejas y difíciles de solucionar, tratando de robar cada segundo para disfrutar más a pleno esta corta vida. Definitivamente es un gran amante del arte, los lujos, el buen gusto por la comida y sobre todo un corazón generoso ya que es consciente que para poder balancear la felicidad propia uno debe saber dar sobre todo a aquellos que no pueden retribuir del mismo modo. 

Afortunadamente encontré muchos personajes dentro de la política y el arte sobre los cuales pude comenzar a desarrollar el Riccardo que Gloger buscaba para esta producción, entre ellos Freddie Mercury cuando realizaba las fiestas exuberantes junto a la banda Queen en el decenio de 1980; la generosidad de Evita Perón en Argentina; la lujuria de "Vadinho" en la película Doña Flor y sus dos maridos, lo cual me ayuda para entender el personaje de Amelia.

También tomé un poco de Cholo Orozco del clip Ojo con los Orozco, personaje representado por el actor Leonardo Sbaraglia, el personaje de Doug Hastings representado por Barry Otto en la película Strictly Ballroom, el personaje de Alberto Crespo representado por Asier Etxeandia en la película Dolor y gloria y durante escenas de baile creadas por el fantástico coreógrafo Nwarin Gad, pudimos agregar algunos pasos de un viejo amigo llamado Germán, que cursó los estudios en la escuela de maquillaje artístico del Teatro Colón junto a una de mis hermanas para garantizar matices de índole latino.

¿Cuál es para usted el reto musical especial en este papel?

Durante el desarrollo de este personaje me encontré trabajando simultáneamente en Otelo y en Radamés en Aida, ambos roles mucho más dramáticos que Riccardo. Muchos críticos ya han dicho con razón que mi voz se disfruta más a pleno dentro del repertorio dramático y este es un rol lírico. De todos modos creo que siempre es mejor que sobre y no que falte, y a mi me permite utilizar una dimensión más grande de colores en el canto. De todas formas el desafío mayor ha sido el combinar el canto con el baile, mientras me encuentro en contacto con el director de orquesta. Son momentos donde todos los sentidos deben funcionar en su plenitud.