Y regresó luego de once o doce años (no he podido
encontrar la crítica de entonces, pero estoy seguro de haberlo visto y
reseñado). Un espectáculo logrado de Martone, que valía la pena recuperar, y
con dos enfoques disímiles y complementarios. Para la ópera de Mascagni, un
escenario prácticamente despojado, sobre todo ocupado por sillas que se
convierten en el lugar del coro, como uno de tragedia griega, aunque
ocasionalmente se sienten también las tres mujeres de la obra. Eso no impide,
en el preludio y luego de la siciliana, que veamos la hipocresía de ese pequeño
pueblo siciliano en el que hay lugar -relevante- para el burdel que, entre
otros, visita el carretero Alfio, quien luego se sentirá ‘herido en el honor’
por la traición de su esposa.
Alguno ha encontrado errores en el rito religioso durante
el himno de Pascua; como el abajo firmante no lo es, no sé qué decir, pero sí
que se ven de modo preponderante los fastuosos bolsos para recoger limosna (y a
lo mejor interesaba eso sobre todo).
Muy bueno el trabajo sobre los intérpretes, cada uno con
los rasgos del respectivo carácter muy bien marcado.
Lo mismo que ocurre en la obra de Leoncavallo (aunque
allí haya una modernización y estemos en una periferia de ciudad bajo una
autopista y Silvio no sea un muchacho del pueblo sino algo más parecido a un
playboy con cochazo, pero de noble corazón e ingenuo). Aquí abunda el colorido
de saltimbanquis y equilibristas que además animan las partes más estáticas
(los coros). Una ‘camper’ y un precarísimo escenario para la comedia que termina
en tragedia y la interacción de los artistas. ¿Es tan difícil -incluso para el
propio Martone- trabajar siempre de este modo?
El aspecto musical tuvo un inconveniente en la dirección
de Bisanti, que fue mejor en Pagliacci que
en Cavalleria, aunque algún trazo
grueso en ambas hubo. Pero en el título de Mascagni hubo, desde el vamos,
pesadez, lentitud, y exceso de volumen aunque el intermezzo no estuvo mal y
ciertamente la obra de Leoncavallo corrió mejor suerte.
Magnífico, como siempre, el coro preparado por Malazzi,
que también actuó muy bien, y el coro de voces blancas de la Academia de la
Scala. Ni qué decir tiene que la ejecución de la orquesta, en lo puramente
técnico, fue de igual excelencia.
No llegué a ver todas las combinaciones de elenco que
podía haber visto, porque Elina Garança canceló sus dos últimas actuaciones como
Santuzza, así que sólo vi a Hernández en su debut en el rol (como dijo el
director del Teatro un gran desafío presentarse en un papel complejo y en un
teatro de solera, aunque tenía previstas otras funciones). Las dos que le vi
fueron sustancialmente iguales. Destacó su seguridad, su extensión (ligeramente
áspero algún agudo), su articulación. Como siempre no hubo medias voces y la
visión del personaje fue la típica (incluso llega hasta hoy), que no es equivocada
pero no aporta nada nuevo ni tiene la justificación del primer medio siglo de
existencia de la obra.
De sus dos Turiddu, si Jagde aportó un timbre bello y
brillante, Eyvazov -que no tiene esa baza- le ganó por una interpretación más
matizada y emotiva del personaje.
Los dos Alfio (¡qué papel más desagradable e ingrato!)
estuvieron casi en la misma relación: Burdenko es buena voz y no mucho más mientras
Enkbaht es un vozarrón bellísimo que aquí ni se preocupó por actuar y hasta
olvidó una frase en su aria de entrada.
Zilio hizo su conocida y respetable Mamma Lucia y De
Sauro mostró interesantes aptitudes canoras y escénicas como Lola.
En Pagliacci hay
que citar en primer lugar que Sartori cantó las nueve funciones de Canio, y de
las dos que le vi, una fue muy buena y la otra estupenda. Parece comprender
mucho el papel: nunca ha sido un actor dúctil o interesante, pero aquí
convenció. Su canto fue ‘italiano’ en el mejor sentido (si se contrapone a sus
colegas de la otra obra se entiende perfectamente el concepto), conserva aún squillo y buen color, pero sobre todo dijo con propiedad y ni una vez exageró, como es frecuente que ocurra con el personaje.
De los Tonio/Prólogo de la misma pareja baritonal citada más arriba no puede decirse que ocurriera lo mismo que en Cavalleria. Burdenko tuvo algunos agudos abiertos, aunque interpretó bien. Enkbath resultó extraordinario, aquí también por su preocupación por darnos un personaje.
Lungu cantó bien su Nedda (en la primera de las funciones
se hizo anunciar indispuesta y en efecto lo resolvió en esa ocasión más que
todo con profesionalidad). Es una cantante seria y actriz solvente,
particularmente feliz en el agudo, aunque el color, en especial en centro y
grave, no sea demasiado atractivo ni personal.
Con algo de vibrato excesivo el Beppe o Peppe de Jinxu
Xiahou y correctos los miembros del coro que cantaron las breves partes
solistas de los campesinos (o pueblerinos).
Haber contado con Olivieri para Silvio ha sido un lujo
que ha permitido comprobar que el barítono sigue creciendo, con más matices que
en ocasiones anteriores, fraseo persuasivo, medios intactos y si cabe más
atractivos, técnica segura y notable sentido dramático (su intervención -prácticamente
muda- en los últimos momentos de la obra fue memorable y añadió tensión y
dramaticidad).
Localidades siempre agotadas o casi, y público
entusiasta.
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