La frase inicial, del coro, da ya, textual y musicalmente, el clima lúgubre y sombrío que es propio de esta ópera, a lo que se debe, para algunos, su poca popularidad pese a haber sido bien recibida en su momento. Otros apuntan a una situación dramática única, básicamente igual de principio a fin, lo que la hace -para una obra de Verdi- dramáticamente monocorde. Pero en una de sus cartas a Piave, Verdi demuestra como siempre su agudo sentido teatral en este sentido (para quien quiera leerla está en el ‘Copialettere’ pag. 426, y citada en gran parte por Osborne en su The complete operas of Verdi, Indigo, Londres, 1977, cap. VI).
En cualquier caso, y no sólo porque anticipa algunas otras obras más maduras o significativas, resulta sumamente interesante y se comprende el interés, sobre todo de los barítonos, por interpretarlas. Para una apreciación más justa y detallada de las intenciones y habilidad de Verdi para realizarlas en este temprano momento de su carrera remito al mencionado libro de Osborne y al detallado y excelente análisis de Julian Budden en el primer volumen de su The Operas of Verdi (cap. 8, Clarendon Paperbacks, Oxford, 1993, Londres-Nueva York).
A juzgar por el éxito de esta reposición al público le importa sobre todo la parte musical y encontrar intérpretes adecuados (cosa nada fácil). En efecto, aquí lo más flojo fue la parte escénica, tradicional pero desabrida, sin ningún trabajo en los personajes (que ciertamente no son multifacéticos). Los movimientos del coro femenino fueron francamente risibles y bastante desafortunada la coreografía del último acto. El vestuario fue bonito y la escenografía correcta, salvo por el ciclorama del último acto, más propio de una actividad escolar.
‘I due Foscari’ de Verdi. Director: Matteo Beltrami. Puesta en escena: Joseph Franconi Lee. Piacenza, Teatro Municipale, mayo de 2024. © 2024 by Gianni Cravedi.
Pero en
el aspecto musical prácticamente todo estuvo en su sitio (el único punto algo
débil fue la actuación de Nardis, porque Quilico y los otros comprimarios
estuvieron bien dentro de lo limitado de sus prestaciones). Por empezar, que es
por donde se debe, la batuta de Beltrami pareció especialmente adecuada para el
difícil primer período verdiano, que puede caer fácilmente en la estridencia o
la banalidad. El director supo dosificar exactamente los momentos de exaltación
(las cabalette sobre todo), de lirismo y, cuando la inspiración sufre algún
altibajo, de adecuado oficio y sólo en algún momento como el gran concertante
que cierra el segundo acto hubo algún atisbo de protagonismo excesivo de la
orquesta, una formación que se comportó gallardamente y cuyos primeros atriles
(en particular las maderas) tuvieron ocasión adecuada de demostrar su valía. El
coro del Teatro estuvo también a buen nivel.
Aunque
la venganza demoníaca es de Loredano, el papel del bajo ha quedado reducido a
un comprimario de lujo, y Di Matteo dio buena cuenta de él haciendo lamentar
que el papel no fuera más extenso (la brevedad de la ópera es notable: Una hora
y cuarenta contra casi una de intervalos, sin duda excesiva pero útil para
apreciar cómo Verdi tenía muy en cuenta los finales de acto que ahora tan
alegremente se unen con los siguientes).
Qerkezi, Salsi y Ganci en ‘I due Foscari’ de Verdi. Director: Matteo Beltrami. Puesta en escena: Joseph Franconi Lee. Piacenza, Teatro Municipale, mayo de 2024. © 2024 by Gianni Cravedi.
Jacopo,
o Foscari hijo y el martirizado de esta historia, es un personaje pasivo para
un tenor. Ganci es un cantante vibrante y eso le permitió sobresalir en la
cabaletta de su primer aria. Al mismo tiempo consiguió administrar bien sus
importantes recursos y esta vez no observé el cansancio de otras oportunidades.
Todas sus intervenciones fueron brillantes, su dicción clarísima, y su mejor
momento (la escena de la alucinación -en la que Verdi tanto insistió- en la
prisión) sirvió para subrayar un fraseo de gran interés. Si el actor no estuvo
a la altura del cantante es que no contó con dirección (y el rol mismo no da
para demasiado). Obtuvo un gran éxito, y merecido.
Lucrezia
(la Marina de la obra de Byron) es, como siempre se ha dicho, uno de los
papeles más difíciles para soprano de la primera época de Verdi. No es de
extrañar que la primera intérprete fuera la célebre Barbieri-Ninni destinada a
crear la Lady del Macbeth cuatro años
más tarde. Aquí debió debutar en la parte Marina Rebeka, pero se vió obligada a cancelar no
mucho antes del estreno, y un aplauso a la dirección del Teatro por conseguir
la colaboración de Qerkezi, que la había cantado hace poco, y tuvo un éxito
particular. Personalmente creo que no es exactamente la voz para el papel
porque no parecen su centro y grave a la altura de su agudo (sólo en ocasiones,
justificadísimas, algo metálico), pero el color más bien oscuro unifica
bastante los registros y la energía y facilidad que despliega justifican los
encendidos aplausos.
‘I due Foscari’ de Verdi. Director: Matteo Beltrami. Puesta en escena: Joseph Franconi Lee. Piacenza, Teatro Municipale, mayo de 2024. © 2024 by Gianni Cravedi.
Pero Verdi ya había demostrado su afición al (más o menos ‘nuevo’) registro de barítono y el protagonista, teóricamente de 84 años (sólo Domingo ha estado cerca de la edad, y no en su mejor momento), es una de esas grandes figuras de padre-magistrado que encontrarán su culminación soberbia y definitiva en la figura de otro ‘doge’, pero de Génova, en su futuro Boccanegra. Salsi aprovechó bien cada uno de los muchos momentos (arias o recitativos o dúos, tríos o concertante que fueran) que el autor le regala para dar una imagen completa del personaje, que sin duda conoce bien, y supo ir aumentando la tensión desde su doliente aria de entrada ‘O vecchio cor che batti’ hasta esa gran escena final que levanta la ópera a cimas inesperadas: el canto del anciano depuesto, obligado a entregar las insignias del poder mientras las campanas celebran a su sucesor, una ofensa y un dolor que sumado al de la pérdida del último hijo acaban con su vida. Su éxito fue fenomenal y en la función siguiente tuvo que bisar el aria.
La idea de Budden de que Francesco Foscari es la continuación y exaltación
del personaje de Israele Bertucci en Marin
Faliero de Donizetti (otra tragedia de Byron) es atractiva, pero lo seguro
es que la protesta apasionada contra la injusticia desde la derrota es otro
ejemplo más de los muchos que jalonan toda la apasionante carrera del
melancólico Verdi, joven, maduro o anciano, la razón última para reponer esta obra,
y la explicación de por qué muchos (me perdonará Cortázar que le robe un
título) queremos tanto a Verdi.
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