Siguiendo el camino recorrido por anteriores ediciones, el Festival Focus 2024 se abrió con un programa de música política bajo el lema Los números suenan. El encuentro entre artes y ciencia. El programa mezcló una obra heráldica de , una conmemoración bélica de Luis de , un lamento sobre el silencio de los oprimidos políticos de y una exitosa propuesta de Marco de renovación de los lenguajes musicales nacionalistas en el tardofranquismo tras la traumática experiencia de los Encuentros de Pamplona de 1972.
Estas obras políticas fueron precedidas por
una tan breve como insípida pieza de creadora que, en los últimos treinta años, ha desarrollado una intensa labor, al servicio de diversas administraciones públicas, como gestora musical con propensión a la autoprogramación.
El concierto se dilató a lo largo de dos horas, con menos de una ocupada por la música, a causa de las constantes y largas interrupciones para mover sillas e instrumentos, que entraran y salieran instrumentistas y cantantes, las afinaciones correspondientes, y los largos y tediosos comentarios de Eva , tan innecesarios como desinformados, cuyo único atractivo fueron los sobresaltos causados por los lapsus históricos y geográficos de la locutora.
La primera parte del concierto, donde las tres obras interpretadas duraban entre 7 y 8 minutos, resultó especialmente frustrante: es difícil concentrarse cuando la preparación dura más que la música y parece predominar el barullo inherente al trabajo de los utilleros.
Y no se trata de algo inevitable, ya que -dado el tamaño del escenario del Auditorio Nacional- se podían haber minimizado estas aburridas mudanzas, sobre todo si se hubiesen tenido en cuenta estos detalles prácticos a la hora de organizar el orden del programa. ¿No hubo acaso un ensayo general donde se detectara el problema?
La directora, , y los propios músicos también acusaron este desbarajuste y faltó concentración en unas piezas que acaso por su brevedad son especialmente intensas y concentradas.
Si el coro fue preparado por su director, Miguel Ángel , y Virginia Martínez es una directora orquestal y no de coro, ¿por qué no se le confió la dirección de Dufay y Luis de Victoria a Cañamero? Incluso la propia ubicación escénica del atril de Martínez, lejano a los asientos del coro (que en el Auditorio Nacional tienen su propia platea) dificultaba la comunicación entre directora y coristas. Además, dado que se optó, acertadamente, por versiones en las que el bassus era interpretado por un grupo de trombones, no se entiende bien la necesidad de un acompañamiento de órgano que resultó pesante y restó transparencia.
El programa pivotaba en torno a dos obras relevantes de dos maestros absolutos de la música occidental, Luis de Victoria y Xenakis, cuya música fue interpretada con fría corrección que mostró la belleza pero veló la honda emoción que ambas contienen. Es de justicia resaltar la espléndida labor de la sección de contrabajos de la OCNE y del ejecutante de caja china en Metastaseis (1955).
Escorial (1974) de Tomás Marco es una especie de marcha fúnebre de Viernes Santo escrita por un compositor sin experiencia ni pericia que en los Encuentros de Pamplona de 1972 escuchó a Steve Reich, sin entenderlo, y decidió imitarlo. Hace casi medio siglo que tengo la partitura y en todo este tiempo no he conseguido entender cuáles son los números que suenan en Escorial, pero dado que el propio autor hace referencia en sus notas a "las largas hileras de ventanas" del monasterio, se me antoja que Escorial es la narración musical del recorrido de una procesión que va bordeando el monumental edificio mientras toca con paradas ante las ventanas para repetir el mismo fragmento musical. Ciertamente el interés estético de Escorial no es superior al de cualquier procesión popular de circunvalación de monumentos.
Hace décadas hubo una campaña crítica sobre la actividad de como gestor musical, que se dió en llamar "Marcotrafico". Aunque, durante cuatro décadas, he sido muy crítico con la labor gestora de Marco, nunca me sumé a dicha campaña porque -justo es reconocerlo- Marco siempre fue muy cuidadoso en no autoprogramarse. Por eso me ha entristecido que en este Festival Focus 2024 dirigido por Marco, dos de los tres conciertos finalicen con música del propio Marco. Por cierto, en una especie de pulso personal con Xenakis, un compositor odiado por el franquismo y tratado despectivamente en los libros del propio Marco sobre historia de la música.
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