Felix Seiler ha metido el dedo en la llaga y en el momento más oportuno, con esta nueva producción de El violinista en el tejado (Anatevka), con dirección musical de Harry Ogg, estrenada este sábado entre aclamaciones del público en la Ópera de Düsseldorf (Deutsche Oper am Rhein).
La peligrosa gravedad de la situación mundial, da nuevas razones para valorar los profundos sentimientos, tan vigorosa y agudamente engarzados en este musical de Jerry Bock, con letras del titán del teatro musical, Sheldon Harnick, y libreto de Joseph Stein, ambientado en la Ucrania de 1905, bajo el dominio de la Rusia zarista, y basado en Tevye, el lechero, así como en otros cuentos de Sholem Aleijem.
Precisamente en la tierra natal de Sholem , y por la bestial guerra de agresión rusa lanzada en febrero de 2022, se centra uno de los focos de conflicto que sacuden hoy a Europa.
El otro epicentro es el de Israel y la , que estremece al Cercano Oriente.
La delicada situación generada por la implacable guerra contra la organización terrorista , así como las presiones sobre el gobierno del primer ministro israelí Benjamin Netanyahu tendrán consecuencias imprevisibles.
Felix retoma aquí el precioso legado de El violinista en el tejado estrenado el 22 de septiembre de 1964 en el Imperial Theatre de Broadway (con régie y coreografía de Jerome Robbins), haciéndole honor al espíritu efervescente del espectáculo, encarnado por el personaje central, el lechero judío Tevye (Andreas Bittl).
Tevye vive a principios del siglo XX en el shtetl ruso de Anatevka con su mujer, Golde (Susan Maclean), y sus cinco hijas, Tzeitel (Anna Sophia Theil; también el el papel de la abuela Tzeitel), Hodel (Kimberley Boettger-Soller), Chava (Mara Guseynova), Sprintze (Marla Rockstroh) y Bielke (Carla Schwitzke), meneando eternamente la lengua, mostrando el puño y riéndose a carcajadas de un Dios indiferente.
«Anatevka», régie de Felix Seiler. © 2024 by Sandra Then.
El lechero de la aldea de Anatevka intenta mantener su religión judía, las tradiciones religiosas y culturales a medida que las influencias externas invaden la vida de su familia. Tiene que hacer de tripas corazón para enfrentar las acciones de férrea voluntad de sus tres hijas mayores que desean casarse por amor. Sus elecciones de marido son sucesivamente cada vez menos aceptables para él.
«Anatevka», régie de Felix Seiler. © 2024 by Sandra Then.
El diseño de la producción en manos de Seiler es ejemplar. Le agrega algunos singulares ingredientes que la hacen más apegada aún a la vida tradicional judía, verbigracia el sabio y profético papel de la abuela Tzeitel, quien presta sus buenos consejos a la familia en el momento de tensión más propicio.
¿Qué es amor?, pregunta Tevye a sus hijas y al mismo tiempo se interroga a sí mismo este trabajador rural y padre de familia, casado hace 25 años con su mujer, también campesina y sacrificada ama de casa.
Los judíos son víctimas de una agresión antisemita, en medio de la boda de su hija mayor, Tzeitel, con el sastre Mottel Kamzoil (Roman Hoza), hasta que un arbitrario edicto del zar los expulsa de su aldea en un angustioso y conmovedor final.
La escenografía (Nikolaus Webern) es sobria, casi espartana, alude a imágenes flotantes que rememoran el misticismo hebreo: sábanas blancas recién lavadas y tendidas sobre el terreno, un armario, mesas, sillas, el mostrador de la taberna.
La inscripción Mazel tov (buena suerte o felicidades en hebreo) pintada sobre una tela blanca cuelga durante la ceremonia nupcial presidida por el Rabino (Johannes Preissinger), que concluye con la rotura de una copa de cristal por parte del novio (jatan), para recordar la destrucción del Templo de Jerusalén y la fragilidad de las relaciones humanas.
Para el regisseur la gente es el propio pueblo de Anatevka y no sus casas, edificios y muebles. El vestuario (Sarah Rolke) es un modelo de homenaje a la época. La iluminación de Volker Weinhart realza los rápidos cambios de humor.
Es imposible no ver en los habitantes de Anatevka, marchando hacia sus destinos desconocidos a la sombra de un pogromo amenazante, a los miles y miles de familias que huyen de la violencia en Oriente Próximo y en Ucrania, pero también en otras partes del planeta. Cuando los judíos se marchan de Anatevka ya no cuelgan más sábanas de las cuerdas de tender ropa.
Para Felix Seiler, El violinista en el tejado transmite al menos dos mensajes muy importantes que no podrían ser más actuales, según describe en el programa de mano. Primero, el de sopesar y reflexionar sobre un problema o conflicto descrito en el personaje de Tevje. Las noticias y las redes sociales acortan y aceleran los pensamientos y las opiniones, de modo que solo hay un "sí" o un "no". Pero un poco de la ponderación de Tevje con "por otro lado" haría mucho bien a los complejos problemas de la situación mundial.
Segundo, la otra idea de este musical es que el odio y la violencia sin sentido pueden llevar a expulsar a todo el mundo. En la obra son los judíos, pero el mensaje de la pieza no se limita a eso, sino que trata de un grupo de personas al que cualquiera podría pertenecer y encontrarse de repente en la misma situación horrible e inconcebible.
El libretista Joseph Stein, quien tenía él mismo raíces judías, afirmaba sobre su fascinación por los personajes del modelo literario de El violinista en el tejado algo que a menudo llevaba a reflexión a Seiler durante los ensayos de la obra:
Eran historias sobre personas. Personas que también resultaban ser judías.
Basta de filosofar, diría Tevye encogiéndose de hombros. Es solo un musical. Sí. Pero qué musical. La música de y la letra de Sheldon Harnick, se introducen en el torrente sanguíneo, de forma indeleble, con solo escucharlos una vez.
La orquesta Düsseldorfer Symphoniker interpreta la partitura, bajo la minuciosa dirección musical de , con un estilo suntuoso, refinado y diáfano, que apoya a la perfección a los solistas. La belleza de sus melodías, de sus canciones de amor y de quebranto, son dos caras de la misma moneda.
El libreto de combina milagrosamente el humor con una conmovedora descripción del conflictivo corazón de Tevye y del sufrimiento de los judíos bajo el imperialismo ruso (y no solo bajo éste). Todo lo que se ve al final son personas en tránsito, cargando con las pocas posesiones que pueden llevar consigo, avanzando con paso cansado, pero firme, hacia un futuro desconocido, una imagen que podría haberse tomado de la portada de un periódico casi cualquier día de estas últimas décadas.
El papel de Tevye es interpretado por el actor Andreas Bittl que da rienda suelta a su rico registro de barítono con una fuerza que sube hasta el techo cuando la emoción está en su punto álgido, poniendo de manifiesto la indomable voluntad del personaje, a menudo oculta bajo su humor irónico consigo mismo y puesta a prueba por la rebeldía de sus hijas. La voz de Bittl es más agradable en los tonos medios y suaves.
La forma en que Bittl maneja un chiste judío clásico es segura pero no forzada, su interpretación es conmovedora pero no exagerada, en consonancia con el énfasis que la producción pone en los fundamentos emocionales del musical, más que en el glaseado de la comedia de pacotilla.
Bittl aparece primero en el escenario ante las sábanas que cuelgan de una cuerda. Más al fondo, a lo lejos y a mayor altura un violinista (Victoria Moreno Zaldúa) toca en el tejado de una casa (invisible). Tevye viste a la manera tradicional, con un chal de oración (talit) colgando bajo el chaleco. Se oye el famoso solo de violín y pronto el escenario se llena de los habitantes de Anatevka, cantando el electrizante número de apertura, "Tradición", que define el tema principal, la tensión entre honrar el pasado y aceptar el progreso.
Para Tevye, el conflicto es un quebradero de cabeza cotidiano, dado que tres de sus cinco hijas se acercan a la edad de casarse, y cada una se muestra poco dispuesta a obedecer la arraigada tradición de las bodas concertadas entre familias. La esposa de Tevye, Golde, interpretada por , cuyo canto es excelente y bien timbrado, aporta una conmovedora calidad a su papel y le agrega algunas salidas cómicas que mueven a la hilaridad de la platea. Golde parece estar siempre un poco encorvada por el peso del trabajo o por las preocupaciones, y se muestra lastimeramente consternada por la capacidad de Tevye de ver con realismo los dos lados -o más bien varios lados- de cualquier asunto.
Anna Sophia es una firme y decidida Tzeitel, a quien, lamentablemente y por requerimientos de su propio papel, no se le pueda escuchar por muchos minutos más esa magnífica y fresca voz de soprano que posee. Motel, el esforzado sastre al que ama, está interpretado por Roman con un anticuado y tembloroso nerviosismo.
Motel hubiera preferido esconderse bajo la tierra cuando Tevye monta en cólera ante su declaración de amor a Tzeitel. Mas la enfermiza ansiedad de Motel se evapora, convirtiéndose en alegría, con su extasiada interpretación de "Milagro de milagros", cuando el padre da su bendición y consentimiento a la boda.
Las historias de las hermanas de Tzeitel, Hodel (Kimberley ) y Chava (Mara ), están menos desarrolladas, pero la encantadora interpretación de Boettger-Soller de "Far From the Home I Love" es uno de los momentos musicales más destacados del espectáculo.
Florian Simson interpreta al radical Perchik, el hombre del que se enamora Hodel, con una fiereza e incluso una truculencia adecuadas. La libresca Chava, interpretada con tranquila dignidad por Guseynova, rompe el agobiado corazón de Tevye al enamorarse de un gentil ruso, Fedja (Valentin Ruckebier). La casamentera Jente, a la que Morenike Fadayomi dota de una gran seguridad cómica, también se ve afectada por esta caótica violación del matrimonio tradicional.
Un elemento que anima mucho a la producción es la coreografía de Danny Costello, con un elenco de bailarines en muy buena forma física y perfectamente sincronizado con la música. La producción se inspira en la original de Broadway. La labor de , si bien no es una copia de aquella, lleva el sello inconfundible de Jerome . Muchos pasos del famoso ''baile de la botella'' en la boda de Tzeitel y Motel evocan a los de aquella versión, con su exuberancia atlética y sus ágiles movimientos de piernas y manos.
Largos minutos de aclamaciones y expresiones altisonantes de aprobación del millar de espectadores que colmaba la sala, puesto espontáneamente de pie, cerraron esta introspectiva velada en la Ópera de Düsseldorf.
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