En mi crítica anterior sobre este título citaba por
extenso la opinión de Mosco Carner sobre una de las obras más ambiciosas (la
penúltima) del autor, que con el centenario de su muerte está recibiendo más
atención que la usual (a ver si de una vez entra en el gran repertorio y
podemos tener unas reposiciones más equilibradas que una del Tríptico cada cien de Bohème, de las que ni la cuarta parte le
hacen justicia).
Esta vez quisiera proponer la frase del título, que dice
Giorgetta en Il Tabarro, como posible
elemento vinculante de las tres obras: en la primera nadie es feliz, en la
segunda sólo quien se reprime o conforma (y ni siquiera), en la tercera sólo la
pareja joven, que no obtendría nada si no fuera por la picardía o pecado máximo
del protagonista, que jovialmente acepta el castigo (por eso, por más que Sor
Angélica crea que se le perdona su suicidio, sólo el último ‘panel’ de esta
minicomedia humana, consigue algo parecido a la felicidad, que más bien es por
casualidad y buena suerte y a costa de los demás. Humano, demasiado humano).
Aunque los intentos de separar las obras hayan sido
frecuentes está claro que la misma deja ver sus potencialidades cuando se las
da, como ahora, juntas. Claro que eso aumenta las dificultades en muchos
aspectos. De repartos, de tentaciones de buscar elementos comunes que si los
hay son débiles o no explícitos, y cuando se procura explicitarlos pierden
fuerza o sentido.
‘Gianni Schicchi’ de Puccini. Dirección de orquesta: Roberto Abbado. Puesta en escena: P. F. Maestrini. Bolonia, Teatro Comunale Nouveau, julio de 2024. © 2024 by Andrea Ranzi / Teatro Comunale de Bolonia.
Así, la nueva producción de Maestrini sufre por querer
encontrar el equivalente de cada uno de los tres cánticos de la Comedia de Dante (dejemos lo de
‘divina’, que el autor nunca se permitió agregar al título). La que mejor
resistió la prueba fue la considerada por lo general como más débil
teatralmente hablando, Suor Angelica.
Las imágenes del purgatorio (promontorio rodeado por mar y la selva de los
suicidas) parecen convenir al tema y desarrollo, aunque para asegurarse de que
todos entendiéramos dónde estábamos -¿Lo hemos entendido? ¿Todos?- hubiera que
hacer aparecer cabezas gesticulantes en los árboles que sólo hacían grotesca la
muerte de la protagonista, como grotesco es el ‘pajarillo’ al que tiene que
alimentar Lauretta en Gianni Schicchi,
y es en cambio una feroz y desmesurada ave rapaz. La barca de los condenados al infierno guiados por
Caronte-Michele (equiparación traída por los pelos) hubiera sido preferido
dejarla en barcaza a secas y aunque el Tritón de memoria berniniana que sopla
el cuenco sea un hallazgo, no deja de ser eso y no agrega nada a la historia.
En Il Tabarro el
triángulo amoroso fue muy bueno, pero mientras Vassallo ‘sólo’ cantó bien o muy
bien, limitándose a decir y actuar sin demasiado relieve, Giorgetta y Luigi
tuvieron a los dos mejores cantantes (e intérpretes) de la velada en Isotton y
Aronica. La primera debutaba el rol en una carrera no meteórica pero segura y
ascendente, con un órgano vocal típico de las grandes ‘spinto’ de la antigua
(no es un demérito, créanme) escuela italiana, total seguridad y brillo en cada
ocasión y que, por suerte, repitió en ese endiablado papel que es Angelica, que
ya ha afrontado y afrontará pronto de nuevo en Bilbao, donde estuvo superior,
en particular desde su ‘encuentro’ con la tía Princesa.
Aronica, Leoni, Isotton y Zhang en ‘Il Tabarro’ de Puccini. Dirección de orquesta: Roberto Abbado. Puesta en escena: P. F. Maestrini. Bolonia, Teatro Comunale Nouveau, julio de 2024. © 2024 by Andrea Ranzi / Teatro Comunale de Bolonia.
El segundo, Aronica, es un valor seguro hace tiempo, sólo
que parece que en Italia (y no sólo allí) se pueden dar el lujo de no contar
con él. Fue un Luigi apasionado, que no sólo hizo valer su registro agudo,
aunque ‘Hai ben ragione’ bien habría merecido un aplauso (no hubo uno solo
durante el transcurso, salvo para ‘O mio babbino caro’, y no se debió
precisamente a la calidad de la interpretación. Es lo que del Trittico se ha hecho popular).
El resto de los intérpretes fue adecuado, pero
sobresalían, en razón del personaje, Cristina Melis en Frugola y por motivos de
material vocal Francesco Leoni (Talpa, bajo) y Xin Zhang (tenor, alumno de la
Scuola dell’Opera del Teatro), que repetirían en la última ópera,
respectivamente como Betto di Signa y Gherardo.
En Suor Angelica,
las solistas eran discretas y sus movimientos convencionales. La excepción era,
por suerte, la mezzo Mogini llegada para sustituir a la cantante prevista en el
importante personaje de la Tía. Aquí brillaron sobre todo los coros.
‘Suor Angelica’ de Puccini. Dirección de orquesta: Roberto Abbado. Puesta en escena: P. F. Maestrini. Bolonia, Teatro Comunale Nouveau, julio de 2024. © 2024 by Andrea Ranzi / Teatro Comunale de Bolonia.
Schicchi
suele ser la que se lleva, de las tres, el gato al agua, por ser cómica y
la última, y poder contar en principio siempre con buenos actores aunque los
cantantes sean modestos. Algunos lo fueron, pero si Lauretta tiene una voz muy
pequeña y no sobrada de color, es imposible decir que Augustan haya cumplido
satisfactoriamente con su cometido. Mejor suerte tuvo ‘él’, Rinuccio, porque
Castoro presentó una voz tenoril que tal vez requiera algún retoque (final de
‘Firenze è come un albero fiorito’) y mayor desenvoltura teatral, pero ya
parecemos más cerca de la realidad que de la promesa.
El protagonista de De Candia estuvo bien realizado aunque
la dirección escénica no le sacó todo el partido que habría podido. Vocalmente
estuvo cómodo menos en un par de agudos que costaron lo suyo. Custer, que en el
film realizado por Michieletto estaba pletórica como Zita, aquí por comparación
parecía inclinarse por soluciones fáciles y la voz sonaba demasiado liviana
para la parte. De los demás sobresalía el Simone del bajo Denti.
La dirección de Abbado estuvo llena de detalles y vida, y
considerando lo que es este ‘Comunale Nouveau’, mientras siguen las refacciones
de la milagrosa sala de Piermarini, por situación geográfica, acústica (¿a
quién se le ocurre alzar el foso de la orquesta de ese modo?), fue una muy
buena versión (tal vez superior en los dos primeros títulos), aunque a veces no
pudo impedir que la más que sólida orquesta prevaleciera sobre el escenario.
Había mucho público y al final muchos aplausos para todos.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios