Festival de la guitarra de Córdoba 2024 © 2024 by FGC
En el estupendo Noveno Encuentro Europeo de Jóvenes Guitarristas (7 de julio), la Guitarles Academie, procedente de Lambesc (Francia) y la cordobesa Orquesta de Guitarras dirigidas por Sylvie Dagnac y respectivamente, ofrecieron una variada selección de piezas y una excelente muestra de la calidad que pueden alcanzar los conjuntos de pulso y púa.
De nuevo en el Teatro Góngora, (8 de julio) ofreció otro de los esperados debuts del festival. Ciertamente el guitarrista malagueño ya había participado el año anterior en el Festival de Guitarra de Córdoba, pero esta era la primera vez que lo hacía ofreciendo todo un recital como solista.
Rafael Aguirre. © 2024 by Festival de la Guitarra de Córdoba.
Aguirre no decepcionó en absoluto, con una de las mejores presentaciones que se recuerden en el festival, lo cual era la comidilla entre aficionados a la salida del recinto ese día. Y es que la versatilidad y contundencia de su repertorio, que ilustró con amenos y divertidos comentarios en lo que fue una evidente conexión con el público asistente, comprendió en la primera parte, piezas tan paradigmáticas de la guitarra clásica como la Gran Obertura de Mauro , una preciosa Chacona de que siguió muy de cerca aquella ya mítica versión ofrecida por Manuel en 2008 en el Teatro Cómico Principal), o una hermosa lectura de La Catedral de , muy superior – todo hay que decirlo – a la escuchada a Anabel días antes en el mismo escenario en cuanto a color, fraseo, expresión y musicalidad.
La
segunda parte estuvo protagonizada por transcripciones de diversas obras
propiamente clásicas (como el Preludio op.28 nº15 de conocido como “Gota
de Lluvia”), unas sorprendentes – por adecuación idiomática y limpieza, Granaína
y Guajiras de Lucía del genial , y un puñado de clásicos populares
latinoamericanos como Misionera de Fernando , Passeio no Rio de Luis
, Alma Llanera de coronados por una curiosa versión de la
celebérrima Granada de Agustín . Por si fuese poco, ante las ovaciones de
un público puesto en pie, Rafael Aguirre regaló una Gran Jota de Francisco
en la que volvió a dar una lección de extraordinario virtuosismo no
exento de musicalidad.
Pocos
minutos después esa misma noche en el Teatro de la Axerquía, el festival
rindió homenaje al fallecido músico con actuaciones de Jazzpacho y
, bandas jazzísticas históricas de la ciudad y estrechamente vinculadas
a este, y , la fascinante orquesta sinfónica de guitarras eléctricas
dirigida por . El tributo fue introducido por Rosa Villalón quien describió
a su compañero como un hombre bueno y feliz, apasionado por la naturaleza y la
música, desde que una guitarra llegó a sus manos cuando era niño, resaltando la
influencia de Molina en la escena musical cordobesa, su dedicación a la
formación de nuevos músicos y su impacto cultural. Bajo el sugerente título de En
la ciudad de las guitarras, Sinfonity presentó un innovador repertorio de
piezas clásicas interpretadas con guitarras eléctricas, desde Rossini, Bach o
hasta Vivaldi, Chopin o Mascagni, en lo que resultó una propuesta
tan audaz como seria propuesta que aúna tradición e innovación.
Sachika Ito y el Cuarteto de Guitarras de Andalucía. © 2024 by Festival de la Guitarra de Córdoba.
Por otro lado, el Cuarteto de Guitarras de Andalucía y la soprano Sachika (9 de Julio) interpretaron esa suerte de cantata para voz y guitarras que es la reciente Cuerdas del Viento de , estrenada el pasado otoño en el marco del vecino Festival de la Guitarra de Sevilla. Basada en el Poema del Cante Jondo de Federico . David del Puerto ha dejado claro que su obra no es un simple ciclo de canciones, sino una pieza unitaria donde la poesía crea una estructura dramática.
Los nueve poemas lorquianos (Paisaje, El grito, El Silencio, Después de pasar, Y después, Evocación, ¡Ay!, Clamor, Conjuro) son trascendidos igualmente en los distintos momentos instrumentales que los articulan, manteniendo la palabra implícita y surgiendo en el canto y el recitativo cantado de la soprano. Así, la combinación de música instrumental, canción y melólogo provocan una sinergia musical sobre unos textos de Lorca que actúan como hilo conductor. La obra bascula en torno a una incierta tonalidad con una densa textura contrapuntística que evoca musicalmente el contenido literario del texto, siendo este probablemente su principal hallazgo.
La interpretación del Cuarteto de Guitarras de Andalucía formado por Javier Riba, Daniel Martínez, Antonio Duro y Francisco Bernier fue extraordinaria y puso de relieve los numerosos puntos de interés de una partitura indudablemente muy compleja. También llamó la atención la voz timbrada de Sachika Ito, quien ofreció una sugerente línea de canto que le permitió cincelar los poemas con acertada intensidad expresiva. Casi acto seguido, en la no muy lejana Posada del Potro (actual Centro de Flamenco “Fosforito”), la granadina Lucía Reyes, flamante primer premio en el último Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras, ofrecía un precioso programa que incluía – precisamente – la obra Sur de David del Puerto, además de piezas de Johann Sebastian Bach, Joaquín Rodrigo y Quiroga/Trepat.
Avi Avital con la Orquesta de Córdoba. © 2024 by Festival de la Guitarra de Córdoba.
En esta edición contamos con extraordinaria nueva participación de la Orquesta de Córdoba con Avi (10 de julio) como solista y director con un programa que alternaba conciertos de Vivaldi (Concierto para laúd en Re Mayor nº15 RV.93; Concierto para mandolina en Do Mayor RV.425; Concierto para violín en sol menor “El verano” RV.315) y de Bach (Concierto para violín en sol menor BWV.1056 y Concierto para violín nº1 en la menor BWV.1041).
Se trataba de un concierto en el Patio de los Naranjos de la Mezquita de Córdoba y gratuito, si bien había que descargarse previamente la entrada en la web del festival (algo se ha avanzado). Sin embargo, el hecho de no numerar las localidades y el atractivo pero populista coste cero, hace de este tipo de eventos una carrera por aguantar más tiempo en la cola, por soportar más calor y por coger los mejores sitios y ocuparlos para los conocidos, para luego abandonar el mismo o utilizar el móvil porque no era lo que se esperaba. Un simple euro – aunque se destinase a beneficencia – y localidades numeradas acabaría con todo ello, además del intrínseco valor educativo que supone valorar económicamente la profesionalidad de los músicos.
Como, a pesar de
asistir en calidad de prensa, no tuvimos suerte en la citada competición por
los asientos y terminamos postergados sin prácticamente visibilidad, sólo
apreciamos – de nuevo – la estridente amplificación que generaba falsos colores
y brillos sonoros y exceso de ruido, convirtiendo la humilde mandolina de
Avital en un atronador instrumento eléctrico. Las formas rockeras del
prestigioso músico israelí, cuyos aparatosos gestos finales provocaron el
aplauso fácil tras los respectivos quince movimientos musicales interpretados y
su escasa elegancia interpretativa, más allá de su indiscutible aseo técnico, a
lo que debemos sumar unas retorcidas transcripciones que buscaban más el
protagonismo solista que el respeto al concepto original, terminaron por
convencer en una actuación en la que se apeó de su condición de director
orquestal, dejando a los músicos a su buen hacer.
La recta final de esta edición estuvo protagonizada por el impactante recital de Ali Khattab (11 de julio) en la Casa Árabe quien, bajo el título Cuerdas entre tierras, ofreció su original estilo en el que fusiona la música oriental con la tradición andaluza. Partiendo de un enfoque eminentemente flamenco, el guitarrista egipcio integra la técnica ferdaj del oud, obteniendo como resultado un sonido único y personalísimo que identificó toda su actuación.
También sorprendió el joven guitarrista onubense Francisco (12 de julio), alumno del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, en su actuación en el patio del Museo Julio Romero de Torres con obras de Manuel de Falla, Miguel Llobet, María Luisa Anido y Fernando Sor.
Valeriano Paños y Miguel Trápaga. © 2024 by Festival de la Guitarra de Córdoba.
El bailarín y el guitarrista Miguel (13 de julio) presentaron su impresionante Danza para Guitarra en el Teatro Góngora, tras su estreno el pasado mes de diciembre en San Lorenzo de El Escorial. Se trata de un auténtico “concierto bailado” que fusiona la danza de Valeriano Paños y la guitarra de Miguel Trápaga en un diálogo artístico en torno a diversas danzas españolas a través de los siglos, desde el folklore hasta el flamenco, en una mezcla ecléctica y anárquica combinando lo clásico y lo contemporáneo sobre obras de Joaquín , , , Julián , Napoleón , , Dionisio , , Manuel María , Antonio de y Leo .
Egberto Gismondi. © 2024 by Festival de la Guitarra de Córdoba.
Al mismo tiempo, en el Gran Teatro un incombustible Egberto (13 de julio) volvía a deleitarnos con su virtuosismo no sólo a la guitarra sino también al piano, ofreciendo un evento tan inolvidable como difícil de encasillar.
De hecho, la poderosa personalidad musical de este guitarrista brasileño reside
precisamente en esta singularidad, algo que dejó claro en un concierto al que
desde su aparición en el escenario dotó de su habitual atmósfera taumatúrgica,
ambiente idóneo para dar rienda suelta a su deslumbrante técnica improvisatoria
y a la selección de propias creaciones entre la tradición folclórica brasileña y
el mundo de la música clásica, lo que recuerda no poco a Heitor .
Cada cierto tiempo, el festival vuelve su mirada al mundo de la canción de autor en donde la guitarra es claramente una de sus señas identitarias. Por el mismo han pasado trovadores como , Joan Manuel , Pablo , , Joaquín , , Antonio , , Bob , Luis Eduardo , etc. En esta edición ha habido cuatro participaciones de cantautores que han actuado en el Teatro de la Axerquía con entradas bastante completas.
El Kanka. © 2024 by Festival de la Guitarra de Córdoba.
El primero de ellos fue El (4 de julio) que hizo las delicias de sus ya numerosos seguidores en la ciudad de la Mezquita. El cantautor malagueño, dentro de la gira Cosas de los vivientes que le está llevando por España y Latinoamérica compartió temas ya clásicos como Qué bello es vivir, Andalucía o Vengas cuando vengas alternados con otros nuevos como Youtuber, Para vivir o No se dice suerte, el impetuoso himno que con energía arrolladora levantó a los más de mil cuatrocientos asistentes al final de una velada tan íntima como multitudinaria.
La también malagueña María (6 de julio) no dejó a nadie indiferente en la presentación de su Al Baño María Tour, poniendo de manifiesto su carisma y personalidad en canciones como Y quién no, La niña o Hipocondría, salpicadas de soliloquios y recitados repletos de ironía, denuncia y humor; sin duda, una artista inclasificable y posea un talento indiscutible.
Por su parte, probablemente (11 de julio), sin duda el fenómeno más popular de la última década en el mundo de la canción de autor, supuso el clímax de los conciertos dedicados a este subgénero. La cantante albaceteña llenó el auditorio con su espectáculo El Abrazo, donde lució su precioso timbre vocal y espectacular proyección en canciones de reminiscencias autobiográficas – El árbol y el bosque, La esperanza, Carmen, Te dejo ir - que conmovieron a los asistentes, sin olvidar temas convertidos ya en himnos como Girasoles, Justo o La puerta violeta.
Valeria Castro. © 2024 by Festival de la Guitarra de Córdoba.
Finalmente, la joven cantautora canaria (12 de julio) , debutó en Córdoba con su estilo personal, fresco y moderno, que mostró en canciones como Nada más, El mundo está en tus manos o Cicatrices que pusieron de manifiesto su mensajes positivos y su profundidad expresiva.
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