Una obra censurada y retirada por la moral y las buenas
costumbres de un estado papal, y rápidamente desaparecida. Uno de esos
disparates nada difíciles de entender, pero sí de aceptar. Claro que para
aprovechar el exuberante libreto de Gasbarri hay que conocer bastante la lengua
original (porque, como se ha visto, la traducción inglesa -buena- no siempre
puede reproducir los juegos de palabras, sea de sentido o de sonido). En el
Teatro bien lleno, donde este tipo de obras primeras de Rossini lucen mejor,
las carcajadas y sonrisas fueron casi continuas.
Desde el punto de vista del equilibrio de los factores
musical y escénica seguramente este (no he visto El barbero de Sevilla, una reedición de un espectáculo de Pizzi, e Il viaggio a Reims de los alumnos se da
en la siempre cómoda y sencilla puesta de Sagi y la otra versión -la de
superestrellas- es sólo en concierto) es el espectáculo más redondo de los de
este año. No es una nueva producción, porque ya se vio en 2019 en el menos
adecuado espacio -enorme- de la Arena fuera de la ciudad, y por eso ha habido
que readaptarlo (ocho metros de diferencia son muchos).
El resultado ha sido, si cabe, más brillante que el original porque resulta más próximo al público y las evoluciones de los intérpretes se parecen a las de las comedias del cine mudo, aunque la época es indefinida y los trajes son de la del compositor. Los adjetivos que vienen a la mente son ‘original, sofisticada, inteligente, deliciosa’: todo parece natural y está pensada al milímetro (incluso en los saludos finales). El toque es ligero porque los personajes son ‘tipos’, pero aquí aparecen bastante ‘vivificados’, como es el caso en particular de la servidora (el servidor ya tiene fisionomía bastante propia dentro del esquema típico de la comedia de la época) y del pretendiente ridículo (Buralicchio, que será tonto, pero presenta algunos rasgos interesantes y distintos).
‘L’equivoco stravagante’ de Rossini. Dirección musical: Michele Spotti. Dirección escénica: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Festival Rossini de Pesaro 2024. © 2024 by Amati Bacciardi.
Si el papel más convencional es el del amante
pobre (sobre todo cuando se muestra tal cual es y no con su disfraz), el de la
muchacha de armas tomar es muy acertado al conjugarlo con los tics de una
‘preciosa ridícula’ a la italiana, hija ‘filósofa’ de un campesino enriquecido
(Gamberotto), también menos banal que de costumbre (ha conservado el juicio del
pobre que ha sabido dejar de serlo).
Burlas, sátiras (amables si se quiere, pero jugar con la
idea de eludir el servicio militar en época de medidas napoleónicas y con los
castrados en vías de desaparición -Rossini apreciaba su forma de cantar: el
equívoco del título es la idea del criado de hacer creer al pretendiente
oficial que la prometida es en realidad un ‘eunuco’ convertido en tal para
evitar su reclutamiento) una música brillante aunque a veces en agraz (se usa
la obertura de La cambiale di matrimonio,
la primera ópera o farsa, ya que no ha llegado la original), y ya en su segundo
título una obra completa en dos actos. Mejor no contar los años con que contaba
el gran Gioachino porque sería como para suicidarse.
Adaíni, Pachon y Alaimo en ‘L’equivoco stravagante’ de Rossini. Dirección musical: Michele Spotti. Dirección escénica: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Festival Rossini de Pesaro 2024. © 2024 by Amati Bacciardi.
Me gustaría transcribir el juicio que la partitura merece
a Richard Osborne (en su Rossini- The
Dent Master Musicians, Londres, versión revisada de 1993. La traducción es
mía): “… un ‘dramma giocoso’ en dos actos es una obra claramente ambiciosa. Su
extensión (unas 300 páginas en la edición Ricordi de la partitura para canto
alrededor de 1850), la importancia acordada a la escritura de ‘ensemble’ por
encima de los solos y el ‘recitativo secco’, la gama estilística y la agudeza
musical sugieren todos ellos que Rossini estaba decidido a hacer algo de
relieve para su primer compromiso profesional como compositor en Boloña” (‘The
early operas’, p.135)
La parte musical convirtió todo esto en momentos
divertidos y placenteros debido sobre todo a algunos de los protagonistas. En
primer lugar, la extraordinaria labor de Alaimo en un papel a su medida
(también por la dificultad vocal: tuvo un par de agudos realmente difíciles que
afrontó como si nada) que le valió aplausos cálidos en sus dos arias (interminables
los posteriores a la segunda) y una ovación extraordinaria en los saludos
finales. Este Gamberotto es para el recuerdo, pero tal vez lo es todo el
espectáculo.
Calvache, Pachon, Barakova, Alaimo, Macchioni y Adaíni en ‘L’equivoco stravagante’ de Rossini. Dirección musical: Michele Spotti. Dirección escénica: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Festival Rossini de Pesaro 2024. © 2024 by Amati Bacciardi.
Óptimo el desempeño de la protagonista Ernestina, una Bakanova de consumada técnica, apropiado estilo y dominio de los escollos peligrosos de su segunda aria. Es cierto que la célebre Marcolini destinataria del papel -como luego del de La Italiana en Argel- parece haber tenido una voz bien grave (lo que servía mucho para el dichoso ‘equívoco’), y aquí estamos en presencia de una mezzo de voz tal vez algo clara, pero a ver a quién se encuentra y para esta parte (aunque la obra merezca mucho más que Bianca e Falliero una reposición de este calibre en una temporada ‘normal’, al menos en Italia, en lugar de tanto Barbero o Cenerentola no siempre a la altura de las exigencias).
Muy bien el Buralicchio de Pachón, cómodo y desenvuelto
como actor y cantante. Los dos servidores también tuvieron su momento de
gloria, Calvache con un aria que cantó de forma notable. Macchioni no tuvo una
ocasión igual, pero su buen hacer, su buen cantar y su dominio del recitativo
dieron a Frontino la proyección necesaria. Tal vez no siempre Adaini haya
salido indemne de las insidias que el joven Rossini tendía ya a sus
intérpretes, pero aunque las agilidades son mejorables, y el registro agudo -eficaz
pero de emisión no siempre fácil- no demuestre una naturalidad total, tuvo una
actuación más que correcta.
El público aplaudió mucho y salió contento. ¿Se puede
pedir más?
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