Lucio Fontana: Erwartung

A Lucio Fontana, fundador en 1946 del espacialismo y una de las figuras clave del arte del siglo XX a nivel internacional, estará dedicada la próxima gran exposición del prestigioso Museo von der Heydt de Wuppertal, la primera del artista ítalo-argentino que se celebra en Alemania desde hace casi 30 años.

La exhibicion, titulada Lucio Fontana: Erwartung (Lucio Fontana: Expectación), abierta desde el 5 de octubre al 12 de enero de 2025, comisariada por el director del Museo, Dr Roland Mönig y la colaboradora científica Dra Beate Eickhoff, se realiza en cooperación con la Fondazione Lucio Fontana de Milán.

Gobierno de Italia

La muestra es patrocinada por la embajada de Italia en Berlín, que representa diplomáticamente al gobierno de la neofascista Giorgia Meloni, cofundadora y presidenta del partido Fratelli d'Italia. Meloni lleva adelante una guerra para que (la etiqueta de) el posfascismo influya en la cultura (sobre todo en los museos) y los medios de comunicación italianos. Proveniente del movimiento juvenil neofascista, la jefa del gobierno italiano no ha emitido hasta ahora ninguna condena clara del fascismo.

Lucio Fontana, quien se unió al movimiento fascista a comienzos del siglo XX, ha revolucionado el concepto del arte como pionero de nuevas formas y conceptos. Varias generaciones de artistas han recibido su innegable impacto inspirador. Pese a ello hace unas tres décadas que no se celebra en Alemania una gran exposición museística en honor a su obra.

Complejidad

Con Lucio Fontana: Expectación el Museo von der Heydt de Wuppertal da vida a la compleja obra de este artista en todas sus facetas: desde obras figurativas a conceptuales, desde cerámicas a instalaciones espaciales.

Un centenar de obras procedentes de la Fondazione Lucio Fontana de Milán, así como de colecciones públicas y privadas, ofrecen una visión de la obra asombrosamente experimental y atrevida de Fontana. Uno de los aspectos más destacados de la presentación es la reconstrucción de uno de sus ambientes, que apenas se conocen pese a su importante papel en el pensamiento de Fontana.

El hecho de que la exposición presente un número especialmente elevado de piezas procedentes de colecciones públicas y privadas de Renania del Norte-Westfalia y de los vecinos Países Bajos no es en absoluto una casualidad, sino que refleja una característica específica del paisaje artístico en el que se inserta el Museo Von der Heydt.

Alemania y Países Bajos

Probablemente ninguna otra región de Europa -con la excepción del norte de Italia, por supuesto- sea más rica en obras de Lucio Fontana que ésta. Esto se debe a que Renania fue un epicentro temprano de la recepción de Fontana.

Desde enero de 1960, Fontana fue expuesto por el influyente galerista de Düsseldorf Alfred Schmela, los artistas del grupo ZERO, fuertemente interconectado, veneraban a Fontana como fuente de inspiración y figura paterna, y tuvo su primera gran exposición museística en Alemania en 1962, en el Museo Schloss Morsbroich de Leverkusen.

El Museo Von der Heydt también se une a esta lista, ya que los primeros Concetti spaziali de Lucio Fontana se incorporaron a la colección en 1965. Y en otoño de 1969, el entonces director del museo de Wuppertal, Günter Aust, organizó una exposición conmemorativa ya legendaria tras la muerte del artista en 1968: Hommage à Fontana.

Significado

Lucio Fontana pertenece a la primera generación de posguerra y se hizo mundialmente famoso por esos lienzos cortados que se convirtieron en 1958 en sus creaciones poéticas más singulares, al reflexionar sobre la lección del Barroco, en la que -según escribió- las figuras parecen abandonar el plano y continuar en el espacio.

Eran gestos abiertamente provocadores. Las telas con agujeros o cortes escandalizaron al público de la época por la aparente facilidad con la que podían rehacerse. Sobre un fondo cada vez más monocromo, practica uno o varios tajos en el lienzo, de modo que su carácter ilusorio como soporte de un dibujo se interrumpe y la obra se convierte en una escultura tridimensional. Esos lienzos caracterizados por los cortes también se denominan “Concepto Espacial (o Espera)“ en función del número de tajos.

Fascista

En 1905, Fontana se trasladó de Argentina a Milán con sus padres italianos; su padre era escultor. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Milán de 1914 a 1915 y se graduó como ingeniero en 1918. Fontana se unió pronto al movimiento fascista y ya en 1920 aparece documentado como miembro de los Fasci di combattimento. A partir de 1922, Fontana volvió a vivir en Argentina durante varios años, trabajando en el estudio de escultura de su padre, donde se desempeñó brevemente como ingeniero y durante más tiempo como escultor.

Lucio Fontana regresó a Italia en 1928 y estudió en la Accademia di Brera de Milán como alumno de Adolfo Wildt. Las obras escultóricas de este periodo muestran una preferencia por los contornos claros y la estructura bidimensional. En 1930, Fontana realizó su primera exposición individual en la “Galleria del Milione “ de Milán y participó en la XVII Bienal de Venecia de 1930 con la escultura Vittoria fascista.

En 1934, se unió al grupo de artistas parisinos Abstraction-Création, cuya sección fundó junto con Fausto Melotti, Atanasio Soldati y Luigi Veronesi. En 1935 comenzó a trabajar en cerámica y a partir de 1936 trabajó para la manufactura de Sèvres. A partir de 1939, vivió de nuevo en Argentina durante varios años, estableciéndose en Buenos Aires en 1940, donde enseñó en la Escuela de arte Altamira que había fundado. Fontana regresó a Milán en 1947.

Movimiento espacial

Un año antes, en 1946, Fontana inició el Manifesto bianco (Manifiesto blanco), que retomaba las ideas del Futurismo, proponía una síntesis de pintura, escultura, música y poesía y abogaba por alejarse de los materiales convencionales. En 1948, organizó el grupo de artistas Movimento spaziale (Movimiento espacial) y publicó el 1º y 2º manifiestos del Spazialismo.

Con estos manifiestos, a partir de 1947, asumió el fin de todos los géneros artísticos estáticos, que debían ser sustituidos por un arte dinámico. La obra debía funcionar únicamente a partir de la imaginación del espectador liberándolo de toda retórica pictórica y propagandística. Fontana llevó a cabo este nuevo concepto espacial perforando cuadros y consiguiendo así plasticidad en lugar de una obra bidimensional.

La muestra perforada se creaba sobre todo en cuadros monocromos, no había delimitación de la superficie. Tanto en pintura como en escultura, el espacio debía verse como un continuo ilimitado que se despliega libremente. A partir de entonces, el artista llamó a su obra Concetto spaziale.

Agujeros

El año 1949 marcó un punto de inflexión en su obra artística, cuando creó su primer Buchi (agujeros). En la serie Pietre, a principios de la década de 1950, añadió trozos de vidrio coloreado para realzar la tridimensionalidad y el efecto luminoso de la superficie. A partir de 1958, creó Tagli, cuadros con cortes en el lienzo, que se cubrían con gasa para aumentar el efecto espacial. Los cortes se hacían al principio inconscientemente, pero más tarde sistemáticamente con un cuchillo desde la parte delantera o trasera del lienzo. Al hacerlo, destruía el soporte del cuadro y, por tanto, la condición básica de la pintura tradicional.

A Fontana se le sigue identificando hoy en día con este grupo de obras de Tagli. Su Cube di Luce (Cubo de luz), de 1959/60, es un ejemplo de su trabajo con luz de neón.

Sus Ambiente spaziale (instalaciones espaciales), como Ambiente nero, de 1948/49, se consideran los primeros ambientes del arte moderno. El comienzo de la serie Fine di Dio (El fin de Dios), de 1963, muestra pinturas ovaladas monocromas con agujeros o cortes.

La reducción general de su obra a un solo grupo no hace justicia a la gran variedad de materiales, motivos, formas, colores y diferentes géneros artísticos del artista.

Fontana fue sobre todo escultor, pero también pintor, inventor, ceramista, artista de la luz y especialista espacial. Su obra inspiró al grupo de artistas ZERO, al movimiento Nouveau Réalisme y al Arte Povera.

Artes visuales y exposiciones