Los nuevos directores de la Compañía , Marek Tůma y Armen Hakobyan, iniciaron la temporada 2024/2025 con una extraordinaria velada, la escalofriante versión de Carmen del coreógrafo Johan Inger, aplaudida y vivada hasta el paroxismo en su estreno esta tarde en el Aalto-Musiktheater de Essen (cuenca del Ruhr).
Inger creó esta galardonada producción en 2015 para la Compañía Nacional de Danza de Madrid y como él mismo afirma::
Mi Carmen no se centra únicamente en la protagonista femenina de la historia, sino -como en el original de (Prosper) Mérimée- en el mal de amores de Don José. Incapaz de aceptar el deseo de libertad de su amante, emprende un camino de oscuridad, alimentado por la pasión y el deseo de venganza.
Además de Carmen, Marek y Armen traerán en la primavera de 2025 otra moderna versión de un clásico balletístico: Cinderella (Cenicienta) de Jean-Christophe que será estrenado en el Aalto-Musiktheater de Essen el 19 de abril próximo.
Sena Shirae (El niño), Wataru Shimizu (Don José) y Yuki Kishimoto (Carmen). © 2024 by Bettina Stöß.
Quienquiera que espere reencontrar el paisaje de la ópera de Georges Bizet sobre este escenario se sentirá tal vez defraudado. Sin embargo, la pieza es de una tensión y un dramatismo que quizá ni la puesta lírica haya alcanzado nunca hasta ahora.
reflexiona sobre el estado psicológico de Don José (Wataru ) en lugar de centrarse simplemente en las numerosas conquistas sexuales de Carmen (Yuki ). El escenario y la época no son específicos, por lo que las complejidades que se desarrollan pueden tener lugar en la sociedad de nuestros días y de hecho así ocurre (aquí y también en España).
Yuki Kishimoto. © 2024 by Bettina Stöß.
El tema que se plantea es de candente actualidad: la violencia de los hombres hacia las mujeres. Inger afirma que quería abordar esta agresión doméstica que se evidencia en el libro. Los resultados son inquietantes. Hay un espectador inocente, el niño (Sena ), que se supone que representa las consecuencias de los malos tratos.
El escenario de la familia feliz se imagina brevemente, pero se ve pronto el rastro de la destrucción. Es la obsesión de Don José por una mujer que sabe que nunca podrá dominar lo que revela la esencia de esta desoladora historia: si no puede tenerla, debe asegurarse de que nadie más pueda lograrlo.
Los decorados son sencillos y funcionales, con nueve prismas móviles, como modernos armarios modulares algo sobredimensionados (Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán Calvo). El diseño de iluminación de Tom Visser es excelente y contribuye a crear esa sombría atmósfera cargada de fatalidad.
Las sombras, los monstruos (interpretados por integrantes de la Compañía del Aalto Ballett Essen), que acucian la mente del guardia civil, están presentes desde el comienzo de la función. Al principio es solo uno, pero a medida que se desarrolla la trágica historia se suman más y más en su fatídico final.
La música es un gran motor, con la adaptación de Rodion de la partitura original de Georges Bizet. Con música adicional de Marc Álvarez, puede que no guste a los puristas, pero los espectadores disfrutaron con las diferentes texturas, especialmente con la percusión.
La orquesta , bajo la égida de Thomas , estuvo irreprochable. Sea cual sea la reacción visceral ante la oscura reinvención de Carmen por parte de Inger, éste ha dado a los bailarines amplias oportunidades para sumergirse en su vocabulario único y, lo que es más importante, el margen para desarrollar personajes vívidos.
Como era de esperar, el Aalto Ballett Essen abrazó cada aspecto de esta obra con su entrega y compromiso ampliamente conocidos. Los números de conjunto eran abiertos y rápidos: los movimientos eran expansivos, amplificados. Las monstruosas sombras, representando el estado de deterioro mental de Don José, rodaban por el suelo.
Davit Bassénz (Zúñiga) y Yuki Kishimoto (Carmen). © 2024 by Bettina Stöß.
Las cigarreras, compañeras de Carmen, actuaron con cachondeo y animación. La pelea entre Manuela (Julia ) y Carmen fue especialmente vívida y perversa. Los guardias tuvieron algunas de las secciones coreográficas más inventivas y efectivas. Davit Bassénz, en el papel de Zúñiga, el oficial al mando de Don José, dio una imagen escalofriante y repelente de este personaje misógino. Como en todo lo que aborda , lleva convincentemente el manto de su papel.
Wataru Shimizu ya ha demostrado en otras ocasiones que es capaz de realizar interpretaciones de primera categoría, sobre todo en obras narrativas. En el papel de Don José, consiguió despertar poca o ninguna simpatía al enfrentarse al rechazo de Carmen, y su despiadado y fatal ataque contra ella provocó un consciente desprecio. Su baile es enérgico y poderoso.
Yuki Kishimoto (Carmen) y Wataru Shimizu (Don José). © 2024 by Bettina Stöß.
Fue muy bueno ver a Yuki Kishimoto de vuelta en un papel protagonista y, en particular, en uno que le va con tanta excelencia. Ella también actúa tan bien como baila. Su Carmen es el papel de una luchadora, como debe ser, pero Kishimoto transmitió además con mucha fuerza que es ella misma quien baila y actúa, y que no se deja intimidar por nadie.
William Emilio Castro Hechavarría como Escamillo. © 2024 by Bettina Stöß.
Los pas de deux con Shimizu y, de hecho, con sus otros pretendientes, fueron muy eróticos a la vez que mostraban una férrea confianza. El punto culminante, si es que se puede llamar así a la seriedad del tema, fue William Emilio Castro en el papel de Escamillo. Con su brillante traje de luces, Castro Hechavarría impresionó a la platea. En una actuación que fue un dechado de seducción su arte dancístico fue impecable.
Si bien lo dramático y aciago de esta producción retuercen a los espectadores en sus butacas, éstos ovacionaron a todo el elenco por largos y más largos minutos agradeciéndole a la compañía el haber entregado una versión tan acertada y actual de Carmen. Johan Inger y su equipo, así como los directores del Aalto Ballett Essen, Marek Tůma y Armen Hakobyan, el director musical Thomas Herzog, y todo el reparto de bailarinas y bailarines comparecieron en el escenario para recibir personalmente esas incontenibles aclamaciones al final de la preciosa función.
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