El experimentado regisseur Roland Schwab
y el aclamado director general musical Andrea Sanguineti pusieron
esta tarde una nueva e impresionante superproducción de Parsifal,
postrer opus magnum de Richard Wagner, con grandiosas e inquietantes
imágenes, así como seductores tonos líricos y dramáticos que impactaron al
público que colmaba la sala del Aalto-Musiktheater
de Essen.
En el castillo de Monsalvat (escenografía Piero
), los caballeros protegen el Santo Grial. El rey
Amfortas (Heiko Trinsinger),
custodio del Santo Grial, sufre una herida incurable, infligida con la lanza
sagrada por el mago Klingsor (Almas Svilpa),
quien ha sido expulsado por fin de la comunidad del Grial.
El caballero del Santo Grial Gurnemanz (Sebastian Pilgrim) sabe lo que traería el mal estado de salud a Amfortas: un tonto puro que se vuelve sabio al sentir piedad. Aparece entonces un extraño, que se espera sea el salvador.
A través de Kundry (Bettina Ranch), Parsifal (Robert Watson) se da cuenta de que debe redimir a Amfortas y convertirse en el nuevo gobernante de la comunidad.
Así, emprende una odisea hacia los Caballeros del
Santo Grial, que esperan ansiosos su regreso.
En este Bühnenweihfestspiel (festival
escénico) en tres actos, basado en el poema épico medieval Parzival (siglo XIII) de Wolfram von
Eschenbach, sobre la vida de este caballero de la mesa redonda
y de la corte del rey Arturo,
así como su búsqueda del Santo Grial, Wagner aborda los temas de la tentación,
la seducción, la religión y la redención.
Robert Watson en «Parsifal», régie de Roland Schwab. © 2025 by Matthias Jung.
Trasladar estos temas a la música dio como
resultado una epopeya que cautiva por su sonido aurático y sobrenatural
que se extiende con su fluir sobre amplios arcos melódicos, desplegando una
fuerza que el propio Richard Wagner calificaría de “efecto arrebatador sobre la
mente”.
«Parsifal», régie de Roland Schwab, escenografía de Piero Vinciguerra, video de Ruth Stofer. © 2025 by Matthias Jung.
Cuando fue estrenada el 26 de julio de 1882 en
el Festival wagneriano de Bayreuth, Parsifal era la música del futuro, con la
que el compositor exploraba los límites de la tonalidad mayor-menor, reformaba
el sonido orquestal y realizaba una transformación espectacularmente sublime
que desdibujaba los conceptos de espacio y tiempo.
El renombrado director escénico ,
presentó en 2022 en Bayreuth su aclamada producción de Tristán e Isolda.
Andrea dirige musicalmente ahora su cuarta nueva producción de
Wagner, después de Tannhäuser, El Holandés Errante y Tristán e Isolda.
Este es el tercer Parsifal que se representa en el Aalto-Musiktheater de Essen en sus casi 40 años de historia; las tres producciones han sido notablemente diferentes.
En 1991, fue Jaroslav Chundela quien
llevó a escena una imaginería colorista e incluso xilográfica de esta epopeya.
En 2013, Joachim Schlömer invitó a
una unidad de cuidados intensivos, a través de una producción que, en la época
del director de orquesta Stefan
Soltész, entonces intendente y director artístico del
Aalto-Musiktheater Essen, tenía sus méritos exclusivamente en el terreno
musical.
La presente realización, con puesta en escena
de Schwab, bajo la égida del director general musical Andrea Sanguineti, ha
alcanzado gran éxito desde su estreno y es la interpretación más acertada de la
postrimera obra de Richard Wagner hasta el momento.
«Parsifal», régie de Roland Schwab, escenografía de Piero Vinciguerra. © 2025 by Matthias Jung.
El elemento dominante sobre el escenario es un
inmenso túnel, similar a los invernáculos en las plantaciones de hortalizas,
que cubre un gran espacio cubierto de agua y que en su abstracción no delata
ningún lugar concreto, por lo que el tiempo se convierte en espacio en esta
notable puesta.
Todo fluye aquí, las horas, la vida, un
infinito visualizado sin principio ni fin, que atrae la atención del espectador
sin monotonía ni decaimiento. En esta infinitud se encuentran seres humanos que
llevan muchos años buscando su salvación sin encontrarla.
La música de Wagner en su última obra escénica
tiene un increíble poder meditativo. No hay empuje, no hay tormenta, apenas hay
tempi rápidos, todo rezuma en este sonido. El director abraza la idea, y cuando
el increíblemente lento paseo por el bosque, al que se canta en el tercer acto,
se ilustra durante la obertura mediante vídeo (Ruth Stofer), la música y las imágenes se
unen increíblemente bien.
Heiko Trinsinger (Amfortas) en «Parsifal», régie de Roland Schwab. © 2025 by Matthias Jung.
Pero tras la llanura aluvial se esconde el
susodicho distópico túnel del tiempo, gris y fríamente iluminado, que al
principio no ofrece ninguna señal de salida o redención. Al contrario: está
inundado y no es un lugar para entretenerse. A medida que avanza el vídeo, el
espectador también se entera de lo que llena el túnel y lo hace fluir: La
sangría ritual de Amfortas.
Al igual que el agua fluye sin cesar, la sangre
del rey del Grial también parece fluir sin fin, impulsando a todos cada vez más
hacia adelante en el tiempo. El sufrimiento se convierte en el elemento
dominante en el escenario con una poderosa imaginería y deja al público casi
deprimido al final del primer acto.
En el segundo acto, el túnel del tiempo se
convierte en opulencia. La famosa instalación TV Garden del compositor y
videoartista surcoreano Nam June Paik
sirvió aquí de inspiración, con numerosos monitores que parpadean entre mundos
vegetales selváticos.
Los ojos observan lo que sucede en ellos.
Parsifal se enfrenta aquí a sí mismo, una idea emocionante que, además del
aspecto lujurioso de las doncellas-flores, evoca también una reflexión sobre
nuestra propia existencia en el flujo del tiempo. En última instancia, sin
embargo, aquí se amontona un mundo ilusorio que, por supuesto, no tiene
permanencia y está condenado a perecer.
En el preludio del tercer acto ya hay indicios
de que algo ha cambiado. Parsifal corre por un bosque postapocalíptico. Todo
está muerto. El héroe lleva una máscara antigás. Todo es hostil a la vida. No
hay aire puro para respirar. Cuando se levanta el telón, el agua del escenario
también se ha secado. Una caja de cartón sirve de morada a Gurnemanz. El flujo
eterno parece haberse detenido. Puede llegar la redención, y con ella el fin de
los tiempos...
En sus observaciones, Roland Schwab subraya
repetidamente las conexiones con otras religiones, como los mantras hindúes
citados por Wagner. Si esta velada tiene un punto fuerte, este es el impulso
meditativo, la reflexión, el planteamiento de cuestiones sin respuestas
definitivas. Las interrogantes que deja abiertas son el plato principal de la
velada.
Aunque el lenguaje visual se vuelve muy
llamativo en algunos momentos, como la primera aparición de los caballeros del
Grial, que se tambalean sobre el escenario como un grupo de zombis en patines,
la velada tiene una gran profundidad, un espíritu que recoge al público y lo
sumerge en un ejercició de cavilación.
Este ímpetu meditativo se refleja también en la
interpretación de Andrea Sanguineti, quien lleva a la Orquesta Filarmónica de
Essen a rendir al máximo. El director tiende a elegir tempi más bien pausados.
Se toma su tiempo y su ocio para desplegar los sutiles matices de la música de
Wagner. Como una flor, expone la música pétalo a pétalo, rechazando el zumbido
aburrido y permitiendo que los sonidos fluyan suave y ricamente. Incluso el
tono más suave y apacible de las maderas se interpreta con finura y limpieza
hasta el final, el metal es potente y está presente, pero nunca avasalla. El
resultado es un sonido de Wagner muy suave y gentil, tocado al punto por la
orquesta, que es recompensado con una tormenta de aclamaciones del público al
final de la velada.
Bettina Ranch (Kundry) «Parsifal», régie de Roland Schwab, escenografía de Piero Vinciguerra. © 2025 by Matthias Jung.
El nivel de los cantantes también es notable y
contribuyen significativamente al éxito de la velada. Bettina es una
Kundry que suena excelente en todos los registros e impresiona por su
histrionismo y notable comprensión del texto. El Gurnemanz de Sebastian
no es tanto un sumo sacerdote como un vagabundo en el flujo del tiempo. Además
de su potente y bien timbrada voz, el cantante convence también en su
actuación.
Heiko como Amfortas agrada vocalmente e impresiona por su conmovedora interpretación escénica. Domina su papel con potencia, aunque suave y melodioso. El Klingsor de Almas es oscuramente demoníaco y no menos convincente.
Solo en el papel principal se muestra muy tímido, especialmente en el primer acto. Su voz suena maravillosa en los pasajes líricos, pero las notas altas no siempre parecen resultarle fáciles. En los pasajes más altisonantes suena un poco débil.
Los
numerosos papeles secundarios están bien interpretados, y el conjunto de las
doncellas-flores resultó especialmente sorprendente, sólido y atractivo.
El coro de la Ópera del Aalto-Musiktheater
Essen cumple satisfactoriamente su cometido principal. A veces se desearía
quizá algo más de vigor y homogeneidad en el sonido de las voces masculinas.
Pero la interpretación fue notable y contribuyó a una impresión musical
excelsa.
Al final de la velada, el público aclamó a todo
el elenco sin excepciones. Los solistas, sobre todo Kundry y Gurnemanz,
recibieron salvas de aplausos, al igual que el director y la orquesta. También
el equipo de producción fue objeto de vítores y bravos. El público de Wagner,
que suele ser obstinadamente purista, quedó muy satisfecho.
De hecho, el Aalto-Musiktheater de Essen ha
conseguido crear una gran velada wagneriana con esta producción de Roland
Schwab, que impresionó por su lenguaje visual, pero que también ofreció mucho
espacio para pensar y reflexionar. Desde el punto de vista musical este
Parsifal, bajo la égida de Andrea Sanguineti, alcanzó máximos niveles internacionales.
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