Dos audaces e innovadores estrenos mundiales y
un clásico moderno (de casi toda la vida) fueron las luminarias de la velada de
ballet Kaleidoskop (Caleidoscopio) estrenada esta tarde entre ovaciones y efusivas exclamaciones
de aprobación por el Ballett am
Rhein, que dirigen Bridget
Breiner y Raphaël
Coumes-Marquet, en la Ópera de
Düsseldorf.
Un caleidoscopio es un conjunto diverso y
cambiante, de colores, de estilos, de culturas y hasta de lenguajes
dancísticos, como es el caso de la presente representación protagonizada por
los coreógrafos Iratxe Ansa
e Igor Bacovich,
con su pieza Moto Perpetuo, Mthuthuzeli
November, con Invocation, y Jean-Christophe
Maillot, con Vers un Pays Sage, que cerró la velada.
En su fascinante interacción el público quedó
además deslumbrado por la colorida música de Domenico , Philip ,
y ejecutada por la orquesta Düsseldorfer Symphoniker,
bajo la égida de Thomas Herzog,
«Vers un Pays Sage» Coreografía Jean-Christophe Maillot. Música John Adams. © 2025 by Altin Kaftira.
Vers un Pays Sage,* estrenado en 1995, es un
bellísimo homenaje de Jean-Christophe Maillot a su padre, el pintor paisajista Jean-Paul
Maillot, que fue danzado por Raphaël Coumes-Marquet en su estreno en
el Ballet de
Montecarlo, dirigido desde 1993 por el renombrado coreógrafo.
Impulsados por la trepidante música de Fearful
Symmetries de John Adams, las bailarinas y los bailarines se mantienen en
persistente movimiento y enérgico diálogo, sin exclusiones, entre la danza
clásica y la moderna (vestuario Jean-Michel
Lainé).
El telón de fondo (Dominique
Drillot, también iluminación) cambia constantemente de tonalidades
pastel, verdes, azules, amarillas, rosáceas, simbolizando los cálidos y
embriagadores paisajes meridionales de la Costa Azul francesa.
En este torbellino se alternan escenas de grupo
estimulantemente rápidas y elevaciones aparentemente sin esfuerzo, destacando
una y otra vez la técnica de la danza clásica: piruetas fluidas, exigentes
secuencias de saltos y líneas cerradas en punta.
Dos solistas principales llevan la energía casi
inagotable de la velada. El coreógrafo estructura las imágenes como un
rompecabezas. Las formaciones se entrelazan en diagonal, se disuelven y vuelven
a juntarse para celebrar la vitalidad creativa de su progenitor.
«Moto perpetuo» Coreografía de Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Música Domenico Melchiorre y Philip Glass. © 2025 by Altin Kaftira.
El incesante movimiento fue también tema del
estreno mundial esta tarde de Moto perpetuo (Movimiento perpetuo),* del dúo de
coreógrafos formado por e , inspirado en las simetrías
y movimientos circulares de la música de Melchiorre y Glass.
Los intérpretes despliegan sobre el escenario
una dinámica sucesión de encuentros y desencuentros con una enorme escultura
escénica multigiratoria (EstudiodeDos, Curt Allen
Wilmer y Leticia Gañán)
que impulsa y alimenta de forma constante el inquieto ajetreo del elenco de
bailarinas y bailarines.
Ese desasosiego se advierte ya desde la
apertura. Un bailarín se apoya en un enorme muro que recuerda las poderosas
obras de acero de . Pero lo que al comienzo parece inmóvil resulta
ser una construcción cambiante con tres segmentos que giran sobre un eje, a
veces pesadamente otras con urgencia.
Al son de Sphaira de Melchiorre y de la
Sinfonía nº 3 de Glass, el elenco (vestuario Stefanie C.
Salm) se funde en elevaciones circulares y giros fluyentes. Los
cambios de posición del referido muro abre nuevos espacios en los que el grupo
vuelve a formarse una y otra vez.
En uno de los pasajes clave la iluminación (Nicolás
Fischtel) blanca y rojiza incide sobre los planos giratorios, como
el imparable paso del tiempo, el día y la noche, que se advierte en este
universo. Esta preciosa abstracción no se repetirá durante el resto de la
tarde.
«Invocation» Coreografía, escenografía y música Mthuthuzeli November. © 2025 by Altin Kaftira.
El segundo estreno mundial de la velada lo
protagonizó Invocation (Invocación)* de Mthuthuzeli , quien abrió al
público occidental un mundo completamente distinto al que está habituado a ver
en estas presentaciones de danza.
El coreógrafo dio rienda suelta a los recuerdos
de su infancia, ante una choza en una aldea sudafricana (escenografía Helena du
Mesnil de Rochemont), apelando al efecto arrebatador, hechizante y
místico de la música y la danza en su comunión con alguna divinidad superior.
La música de Alex Wilson se acumula en ondas
pulsantes repetitivas y amplios arcos melódicos antes de disolverse en el canto
(banda sonora) de Babalwa
Zimbini Makwetu. La multicolor figura del hechicero (vestuario Yann Seabra)
complementa el simbolismo del trance, el estado en que el alma se siente en una
místeriosa y oculta fusión con dios en este paisaje de fenómenos surrealistas
y/o paranormales.
Esas evocaciones, profundamente enraízadas en
su personalidad, junto con el sentimiento de felicidad de aquella remota
comunidad local, los fusionó November con sus modernos conocimientos académicos
de danza para deleite y aquiescencia del millar de ojos y oídos no africanos
que presenció el espectáculo.
Los movimientos, cargados de espiritualidad,
arcaicos por su lado, balletísticos por otro, con líneas claras y movimientos
de brazos extendidos, intensifica ese carácter ritual. Nadie abandona el
escenario, todos respiran, golpetean rítmicamente con sus pies descalzos el
suelo y se balancean colectivamente, como debió de haber sido el comienzo de la
danza en sus primigenios orígenes.
1. Vers un Pays Sage Coreografía Jean-Christophe Maillot. Música John Adams. Escenografía Jean-Christophe Maillot, Dominique Drillot. Vestuario Jean-Christophe Maillot, Jean-Michel Lainé. Iluminación Dominique Drillot. Preparación coreográfica Bernice Coppieters. Intérpretes: Sophie Martin – Skyler Maxey-Wert, Nami Ito – Lucas Erni, Emilia Peredo Aguirre Damián Torío, Elisabeth Vincenti – Olgert Collaku, Ako Sago – Orazio Di Bella, Francesca Berruto - Vinícius Vieira.
2. Moto perpetuo Coreografía de Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Música Domenico Melchiorre, Philip Glass. Escenografía, con EstudiodeDos, Leticia Gañán, Curt Allen Wilmer. Vestuario Stefanie C. Salm. Iluminación Nicolás Fischtel. Intérpretes: Márcio Mota, Alejandro Azorín, Yoav Bosidan, Joan Ivars Ribes, Phoebe Kilminster, Norma Magalhães, Skyler Maxey-Wert, Dukin Seo, Rafael Vedra, Elisabeth Vincenti.
3. Invocation Coreografía, escenografía y música Mthuthuzeli November. Coreógrafo asociado Sayaka Ichikawa. Música Alex Wilson. Vestuario Yann Seabra. Escenografía Helena du Mesnil de Rochemont. Iluminación Volker Weinhart. Intérpretes: João Miranda, Long Zou, Camilla Agraso, Doris Becker, Lotte James, Niklas Jendrics, Nelson López Garlo, Pedro Maricato, Clara Nougué-Cazenave, Eric White.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios