Entre lágrimas y sonrisas, el
director-coreógrafo Robert North
y su asistenta de producción Sheri Cook se despiden
este año de la Comunidad de
Teatros de Krefeld y Mönchengladbach con el estreno de una hermosa
velada titulada “Überraschung“
(Sorpresa), que celebra al mismo tiempo el 75º
aniversario de esta maravillosa asociación de escenarios de Baja
Renania.
Bajo la égida de Giovanni
Conti, la célebre orquesta Niederrheinische
Sinfoniker mostró esta tarde en el Teatro de Möchengladbach cómo
puede realizarse una perfecta interacción musical con los ágiles e intrincados
movimientos de las nueve bailarinas y los diez bailarines de la Compañía.
Basados en diseños del escenógrafo y figurinista Udo Hesse,
los elementos del decorado y los atuendos de las bailarinas y los bailarines se
confeccionaron en los talleres de esta Comunidad de Teatros. Hesse desarrolló
también un emocionante concepto espacial: La orquesta no ocupa el foso, como es
habitual, sino el fondo del escenario, con una cómoda área para la danza
delante.
Antes de que diera comienzo la función, el
intendente de la referida Comunidad, el renombrado director teatral y actor Michael
Grosse, inauguró en la ocasión las Semanas de festejos por el 75º
aniversario con la apertura de una interesante exposición fotográfica, titulada Im Wandel der Zeit (A lo largo del tiempo).
subrayó en su alocución la trascendente
impronta que ha dejado siempre el género de la danza en “la historia del más
exitoso y longevo matrimonio de teatros de Alemania”, agradeciendo asimismo la
inquebrantable fidelidad del público. Las festividades se extenderán hasta el
próximo 18 de mayo con el estreno de nuevas producciones y la reposición de
exitosas puestas en ambos teatros.
Las imágenes de la exhibición fueron
presentadas por el responsable de diseño gráfico de esta Comunidad teatral, Matthias
Stutte. Las fotos en blanco y negro o en color muestran
espectaculares escenas coreográficas de todos los directores de ballet que han
tenido estos dos escenarios: Frank Crossey
(1974-1985), Irene
Schneider (1985-1992), Madeleine
Bart (1992-1996), Heidrun Schwaarz
(1996-2006) y, desde 2007, .
Cuando se examina la fotografía de ballet de
las últimas décadas, se observa mucho más que meros avances técnicos, afirma .
Se está ante un diálogo artístico: entre la cámara y el cuerpo, entre el
movimiento y la imagen. La fotografía de ballet capta lo fugaz. Traduce el
movimiento en momentos.
En los decenios de 1950 y 1960, la imagen del
ballet era clara: composición estricta, iluminación controlada, normalmente en
blanco y negro. Las cámaras eran pesadas, la luz débil y la película sensible.
Así que se pasó al estudio, donde cada número podía posarse con precisión, casi
como en un cuadro. Los bailarines se mostraban icónicamente: como encarnación
perfecta de la forma, la línea y la técnica. Se utilizaban sobre todo planos
frontales, con mucha distancia, para mostrar toda la figura en su alineación
clásica; no se captaba el movimiento, sino que se anticipaba, congelado en su
estado ideal.
Después, en las décadas de 1970 y 1980, no solo
las cámaras empezaron a evolucionar, también lo hizo la danza. Las películas
más resistentes, los objetivos más sensibles y los flashes permitieron
fotografiar en el escenario, en pleno movimiento, y la visión cambió:
La cámara se acercó, captó emociones, mostró el
momento, no solo la pose. Las imágenes se creaban con movimientos borrosos,
iluminación escénica dramática, sudor y tensión. Al mismo tiempo, el lenguaje
del ballet también se hizo más abierto: menos idealizado, más humano, a veces
incluso político.
Los decenios de 1990 y 2000 vieron la
revolución digital y, con ella, medios fotográficos completamente nuevos:
funciones de disparo continuo que podían documentar fases enteras de
movimiento. Valores ISO
elevados que permitían aprovechar hasta la luz más débil del escenario.
Perspectivas extremas con objetivos gran angular o teleobjetivo y, por
supuesto, procesamiento digital de imágenes que intensificaba los colores,
realzaba los contrastes y creaba escenarios enteros.
La propia danza reflejó esta evolución: el
lenguaje del ballet se hizo híbrido, combinando el vocabulario clásico con
influencias contemporáneas, con danza urbana, con acrobacias, y la fotografía
acompañó esta evolución: con composiciones experimentales, con planos en
detalle de manos, pies y miradas, con imágenes que muestran menos el “qué” que
el “cómo”.
Hoy, la fotografía de ballet se ha
democratizado. Todo el mundo lleva una cámara en el bolsillo. Los bailarines se
fotografían a sí mismos. Los coreógrafos trabajan conscientemente con la
fotografía como parte de su puesta en escena. Las fronteras entre el escenario
y la vida cotidiana se difuminan. Se ven bailarinas y bailarines en tejados, en
salas abandonadas, en la naturaleza. Imágenes que trabajan con drones, largas
exposiciones, efectos generados por inteligencia artificial, movimientos que ya
no solo quieren ser “bellos”, sino auténticos, crudos, poéticos.
El lenguaje del ballet ha evolucionado con todo
esto: ya no es solo un lenguaje de la aristocracia y la élite, sino también un
lenguaje de la calle, de la diversidad, de la libertad. Y la cámara ya no es
solo testigo, sino cocreadora, lo que demuestra que la historia de la
fotografía de ballet es también la historia de nuestra visión del cuerpo. Es
una historia de técnica, pero mucho más: una historia de expresión, cambio y
humanidad, subrayó finalmente Matthias Stutte, diseñador gráfico de la
Comunidad de Teatros de Krefeld y Mönchengladbach.
Meses de ensayos requirió el hermoso regalo de
North para estas Bodas de Brillantes de la referida institución. Fue realmente
toda una Sorpresa, entre sonrisas y lágrimas, con siete breves coreografías
de nueva creación y música del siglo XX, en una amplia gama de estilos y
contenidos.
Cada coreografía se desarrolló a partir de una
idea temática. Fueron reunidos aquí el júbilo y la alegría de vivir, el lamento
y el luto por la guerra, las despedidas, los sueños y las evocaciones,
amalgamados en un símbolo de vitalidad: 1. Bienvenida, 2. Amistad, 3. Trabajo,
4. Lamento, 5. Pesadilla, 6. Despedida y 7. Fiesta.
La velada comenzó con Bienvenida* y la música
del ballet Lisístrata (1950) de Boris Blacher,
un compositor casi olvidado, cuyas obras eran más interpretadas en aquellos
primeros tiempos de posguerra cuando fue fundada la Comunidad de Teatros de
Krefeld y Mönchengladbach.
Los movimientos de todo el conjunto de baile
son vívidos, ligeros y frescos, al compás de esta música de instrumentación
colorista y sutil humor, con elementos de jazz.
El ballet Harlekinade de Boris Blacher se
había estrenado en Krefeld en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial. El 50º
aniversario del fallecimiento de Blacher en Berlín se cumplió el pasado 30 de
enero.
El retorno a Boris es una reminiscencia
de aquellos tiempos fundacionales y de los inicios del departamento de ballet
de esta Comunidad de Teatros. En aquella época, el drama danzado Fest im Süden (1935) de Blacher estaba en el programa y se representó en los escenarios de
Krefeld y Mönchengladbach tras su asociación.
Benjamin Britten y André Parfenov
En Amistad,* North utiliza la bella y difícil
música de Young Apollo de Benjamin , pero no para que todo el elenco
la baile, sino para que lo haga un trío de bailarines (Francesco
Rovea, Andrii
Gavryshkiv y Duncan
Anderson) y amigos. En la mitología clásica, Apolo también tenía una
serie de amantes masculinos, entre ellos Cipariso y Jacinto. La composición de
Britten es asimismo exigente para el solista (André
Parfenov) como un concierto para piano.
Parfenov es además el compositor del Concerto
grosso para Trabajo* la tercera coreografía de esta velada, Trabajo, que rinde homenaje
a los muchos años de colaboración con Robert North y a la mutua inspiración en
el proceso artístico creativo. La pieza es en estilo neobarroco con un tema de
y está inspirada en la energía que Sheri Cook y North han aportado y
aportan siempre a la labor de su equipo.
Victoria Hay y Alessandro Borghesani en 'Klage', nº 4 del ballet "Überraschung" de Robert North. © 2025 by Matthias Stutte.
Para Lamento,* Robert North se inspiró en las
dolorosas imágenes de Käthe
Kollwitz que desencadenaron en élo fuertes emociones, según expresa
en el programa de mano de la velada. Eligió la conmovedora música de Henryk Górecki que, a su
entender, tiene una fuerte conexión con el presente y la guerra de agresión
rusa en Ucrania.
Muchos jóvenes pierden la vida en las
conflagraciones bélicas y ese hecho no puede ser de ninguna manera ignorado ni
ocultado en el teatro, como ocurre en la Rusia del autócrata Vladimir. En
el centro de la coreografía de Robert North hay una madre que llora a su
valiente hijo caído en el frente de batalla. La danza despierta un profundo
sentimiento de tristeza que conmueve a la platea hasta el vacío final.
Alfred Schnittke
Pesadilla,* la siguiente pieza de la tarde,
lleva la fantástica música del Concerto grosso de Alfred , extraña y
surrealista. La composición atrae y desafía a North, quien pensaba en Roland Petit y su ballet Le jeune
homme et la mort (la historia del joven con pensamientos suicidas)
mientras desarrollaba los intrincados movimientos que interpretaron sus
bailarines en esta velada.
Intepretando la música como una pesadilla contó
una historia al estilo de Alfred y creó para ello un
decorado sencillo, pero variable y movible, que se adaptó fácilmente a los
diferentes requerimientos de la coreografía, que transmite opresión y angustia
tenaz a la sala.
En Despedida,* con música del Concierto para
piano nº 1 en sol mayor (2º movimiento) de Maurice , los solistas Irene van
Dijk y Alessandro
Borghesani, encarnaron a estos dos grandes maestros que son Sheri
Cook y Robert North, respectivamente, mostrando, incluso con vídeos (Peter Issig
y Amelia Seth),
momentos nostálgicos de su vida durante los años consagrados a esta Compañía de
Ballet de la Comunidad de Teatros de Krefeld y Mönchengladbach.
Hasta que llegó el momento más dramático, el de
la ineludible decisión de retirarse de la actividad dancística propiamente
dicha para pasar exclusivamente a la dirección del conjunto, y ahora al retiro
definitivo, ya que este es el último año del dúo. En el futuro Robert North
será coreógrafo residente de Krefeld y Mönchengladbach.
Su sucesor a partir de la próxima temporada
será el coreógrafo Manuel Gross,
nacido en Tubinga, Baden-Wurtemberg, y formado en la Academia de Ballet John
Cranko de Stuttgart, donde se graduó en 2002 con el renombrado maestro ruso Petr
Antonovich Pestov (1929-2011).
La Comunidad de Teatros de Krefeld y
Mönchengladbach siempre ha estado (y está) muy abierta a nuevas ideas. En
Fiesta,* el sarao concluyó esta tarde con una composición elegida expresamente
por Sheri Cook: el Huapango
(1941) para orquesta sinfónica de José Pablo Moncayo,
con ritmos concisos y ecos folclóricos. La elegante coreografía de Robert North
fue bailada con gran refinamiento y delicadeza por el elenco de 19 miembros de
la compañía, en un maravilloso cierre del espectáculo.
Entre las largas y más largas aclamaciones del
público, puesto espontáneamente de pie en la sala, se desplegó sobre el
escenario una pancarta con los colores del arco iris y la leyenda 75 años de
teatro. La alegría y el buen humor reinan en esta festividades desde el primer
instante.
1 “Willkommen” (Bienvenida), música de Boris Blacher (Suite del ballet Lysistrata nº 4 y nº 5). Alice Franchini, Jessica Gillo, Flávia Harada, Victoria Hay, Nozomi Kakita, Teresa Levrini, Irene van Dijk, Eleonora Villani; Giuseppe Lazzara, Radoslaw Rusiecki, Stefano Vangelista, Alberto Lo Conte (Miembro del joven teatro), Duncan Anderson, Andrii Gavryshkiv.
2 “Freundschaft” (Amistad), música de Benjamin Britten (Young Apollo op 16). Francesco Rovea, Andrii Gavryshkiv. Duncan Anderson
3 “Arbeit” (Trabajo), música de André Parfenov (Concerto grosso). Flávia Harada, Illya Gorobets, Irene van Dijk, Teresa Levrini, Alice Franchini, Jessica Gillo, Nozomi Kakita; Giuseppe Lazzara, Radoslaw Rusiecki, Stefano Vangelista, Alberto Lo Conte (Miembro del joven teatro).
4 “Klage” (Lamento), música de Henryk Górecki, (Three pieces in old style, 1. y 2. movimientos. Sinfonía nº 3 op 36, 2. movimiento (Sinfonía de las lamentaciones). Madre (Victoria Hay), Padre (Alessandro Borghesani), el hijo en la infancia (Francesco Rovea), el hijo adulto (Illya Gorobets), amigos/soldados (Duncan Anderson, Andrii Gavryshkiv), amiga (Eleonora Viliani), damas (Irene van Dijk, Teresa Levrini, Alice Franchini, Jessica Gillo, Flávia Harada, Nozomi Kakita. Soprano Lisa Kaltenmeier.
5 “Alptraum” (Pesadilla), música de Alfred Schnittke (Concerto grosso nº 1, Toccata, Cadenza, Rondo, Postludio). Un hombre (Marco A. Carlucci), la muerte (Teresa Levrini), madre (Radoslaw Rusiecki), padre (Giuseppe Lazzara), amiga (Alice Franchini), Tango Café (Flávia Harada, Nozomi Kakita, Eleonora Viliani, Victoria Hay, Duncan Anderson, Illya Gorobets, Andrii Gavryshkiv, Francesco Rovea, Stefano Vangelista).
6 “Abschied” (Despedida), música de Maurice Ravel (Concierto para piano nº 1 en sol mayor 2. movimiento). “Sheri” (Irene van Dijk), Robert (Alessandro Borghesani), conjunto (Victoria Hay, Eleonora Viliani, Teresa Levrini, Flávia Harada, Jessica Gillo; Duncan Anderson, Illya Gorobets, Stefano Vangelista, Alberto Lo Conte (Miembro del joven teatro). Al piano: André Parfenov.
7 “Fiesta”, música de José Pablo Moncayo (Huapango). El conjunto de ballet.
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