El título de esta reseña proviene del comunicado de prensa sobre esta nueva obra, en estreno mundial, que en la misma producción se conocerá en París y Génova. Termina la presentación con esta frase: “una arquitectura formal rigurosa, pero también la representación gráfica de un laberinto, o del abrazo de los pétalos: una ópera en forma de rosa.”
No estoy muy seguro de que el resultado lo
confirme totalmente, pero la intención está. Dos actos en los que transcurren
siete días (tres en el primero, cuatro en el segundo) y en veinticuatro escenas
(doce por acto) llamadas ‘stanze’, cada una basada en una nota.
No pienso contar la trama porque el libro, si no
se ha leído, es un buen pretexto para hacerlo ahora, y en todo caso es un buen
tema teatral, de prosa o de lírica (tal vez más de lo primero, para evitar
algunas simplificaciones necesarias pero que pueden dañar la sabia arquitectura
de la novela de Eco. Por ejemplo, aquí queda clarísimo desde el vamos quién es
el verdadero asesino.)
Así como el primer acto y más largo (entra
prácticamente toda La bohème en él)
termina con una cita de Dante (‘e caddi come corpo morto cade’ -o sea, en mala
traducción, ‘y caí como cae un cuerpo muerto’) hay también otras alusiones (en
el segundo hay un momento que es casi textual el Falstaff verdiano) y ninguna más clara que la entrada del
Inquisidor, Bernardo Gui, con casi las mismas palabras de Scarpia ‘Che baccano ...
nelle cucine’ recordadas obviamente de modo irónico ....
Hay momentos un tanto largos (la escena final del
primer acto, la de la tentación carnal del protagonista por la muchacha, o la
de las piedras mágicas) y obviamente no todos los personajes tienen la misma
importancia ni la explicación de la novela. Uno de los principales, Salvatore,
el que mezcla palabras de tantos idiomas, puede crear confusión al no
explicarse nada de él.
‘Il nome della rosa’ de Filidei. Dirección musical: Ingo Metzmacher. Puesta en escena: Damiano Michieletto. Milán, Teatro alla Scala, mayo de 2025. © 2025 by Brescia y Amisano / Teatro alla Scala.
Pero la obra mantiene la atención, los comentarios
del coro (con clara inspiración en el canto gregoriano) infunden misterio e
inquietud, el coro masculino que dice las palabras confiadas al narrador (el
protagonista llegado a anciano), y la escritura vocal y orquestal que reviste
modernidad sin molestar al oído configuran una sabia -o astuta- forma de
presentar (lo que no impide que, por ejemplo, Il Prigioniero de Dallapiccola resulte más dura y difícil en su
brevedad, pero en el fondo mucho más interesante y -siempre desde mi punto de
vista- importante).
Muy importante, el espectáculo preparado por
Michieletto es excelente. Y aunque, pese a las onomatopeyas, no se deje de
tentar por la presentación de animales en escena, dentro del marco de una
abadía medieval, tétrica, con el coro colocado atrás y en lo alto e iluminado,
con una cruz en el centro y arriba que al final se incendia aparecen prodigios,
monstruos, cuerpos humanos reales o imaginarios (el frontal de la catedral de
Arles, ‘la pequeña Roma francesa’, que se abre y cierra para mostrar portentos,
desde una imagen de la Virgen que canta a los mencionados cuerpos), y sobre
todo la biblioteca, el espacio fundamental de los crímenes y las prohibiciones,
con una acción en movimiento permanente (tal vez la primera en la biblioteca
debería resultar menos confusa en los personajes que intervienen y en lo que
hacen), buenas luces y unos trajes que dentro de la monocromía necesaria
introducen exactas dosis de contrastes de color por una vez nos cuenta lo que
se dice, ciertamente como él lo ve, pero nunca deliberadamente -como otras
veces- reinterpretando o malinterprentado a propósito (es un hombre
inteligente) el texto.
‘Il nome della rosa’ de Filidei. Dirección musical: Ingo Metzmacher. Puesta en escena: Damiano Michieletto. Milán, Teatro alla Scala, mayo de 2025. © 2025 by Brescia y Amisano / Teatro alla Scala.
Ingo Metzmacher es un adalid -ya veterano- de la
causa de la música contemporánea y la defiende con exactitud, conocimiento y
habilidad, tanto en la concertación como en la forma de expresarse de la
orquesta, un instrumento sensible y notable bajo su batuta.
El coro de la casa (dirigido no sólo por el
habitual y excelente Alberto Malazzi, sino también por Giorgio Martano) y el
coro de voces blancas del mismo (siempre con la preparación del inolvidable
Bruno Casoni) suman quilates a la ejecución que cuenta, además, con un nutrido
reparto en el que, si las responsabilidades son desiguales como desiguales los
personajes, todos responden con lo mejor que tienen como cantantes y actores.
Yo destacaría sobre todo al mencionado Salvatore
del barítono Roberto Frontali en una interpretación soberbia, y no lejos de él
al oscurantista Jorge de Burgos del siempre excelente Gianluca Buratto (bajo),
o al franciscano investigador Guillermo de Baskerville al que el barítono Lucas
Meachen, tras una primera escena algo mejorable en el fraseo, comunica calor e
intención con un canto rítmico que no le es totalmente propio, pero lo acompaña
mucho y lo define bien.
En realidad, aunque el protagonista-narrador sea
el joven novicio y discípulo Adso de Melk quien se impone es el maestro. El
jovencito, un personaje en travesti, se confía a la mezzo Kate Lindsey, quien
sin duda realiza un buen trabajo pero que presenta, como en su Oktavian de hace
meses, una voz de pequeñas dimensiones y un agudo metálico, aunque es cierto
que en la escritura para voces femeninas el autor parece menos afortunado que
en las masculinas.
‘Il nome della rosa’ de Filidei. Dirección musical: Ingo Metzmacher. Puesta en escena: Damiano Michieletto. Milán, Teatro alla Scala, mayo de 2025. © 2025 by Brescia y Amisano / Teatro alla Scala.
Lo demuestra la otra mezzo (o contralto), también
en travesti, el Inquisidor a quien presta voz y figura una irreconocible
Daniela Barcellona, notable cantante y actriz como siempre pese a las
dificultades de la parte. En realidad la mejor tratada es la que no canta
palabras sino vocalizaciones, la soprano Katrina Galka, en el doble papel (hay
algún caso más) de la muchacha de la aldea y la estatua de la Virgen.
Del resto del reparto se deben destacar el abad
Abbone de Fabrizio Beggi (bajo barítono),y tres tenores: muy en especial el
Remigio de Giorgio Berrugi y el Severino del interesante tenor Paolo Antognetti
y el más conocido Leonardo Cortellazzi (Venanzio/Alborea). El buen contratenor
Owen Willetts interpreta con acierto a Malachia, pero encuentro que el conocido
y relevante Carlo Vistoli en el doble papel de los amantes Berengario y Adelmo
no ha obtenido posibilidades para demostrar su gran valía aunque lo ha hecho
muy bien. Los demás (algunos miembros del coro) lo hicieron bien o
correcatmente, dentro de lo reducido de sus partes.
En el Teatro, que había agotado todas sus localidades para las cinco funciones (esta era la última), se notaba la presencia del anterior director general, Dominic Meyer, que había preparado esta importante producción y del actual, Fortunato Ortombina. Todos, el público por empezar, parecían muy complacidos. Los aplausos fueron sostenidos y, repito, es probable que, hecha en este modo, la ópera de Filidei tenga recorrido.
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