Cinderella (La cenicienta), uno de los ballets más bonitos, punzantes y poéticos del coréografo Jean-Christophe Maillot, fue presentado este sábado por primera vez en Alemania por la celebrada compañía del Aalto Ballett Essen, dirigida por Armen Hakobyan y Marek Tůma, entre atronadoras ovaciones del público.
Niñas y niños
acompañados por padres y abuelos, que acudieron también esta tarde al Aalto-Musiktheater de Essen, quedaron tan
cautivados en sus butacas como la gran mayoría de los espectadores adultos
asistentes, ante la precisa, veloz, ágil y excelente actuación de las
bailarinas y los bailarines sobre el escenario.
Maillot, director de Les Ballets de Montecarlo, quien creo esta pieza en 1999, estuvo personalmente presente en el estreno alemán. Desde los tiempos de la bellísima Grace Kelly, el Principado de Mónaco siempre ha tenido un pie en el festival de circo a nivel internacional y otro en el mundo de los cuentos de hadas. De ahí extrae la renovación de su energía creativa y el poder de la imaginería que ancla las historias humanas en las fantasías colectivas.
Hoy es su hija, la princesa Carolina de Mónaco,
y por expreso deseo de su madre, el hada madrina de Les Ballets de Montecarlo y
de su director.
La bella durmiente, El
lago de los cisnes, El cascanueces de Jean-Christophe Maillot, por citar
algunas de sus 80 coreografías, 35 de ellas creadas para Les Ballets de
Montecarlo, son también evocaciones de un mundo fantasmagórico, conjurado a
partir de recuerdos infantiles de los cuentos de hadas o de ballets inspirados
en ellos. Pero también precipitaciones nerviosas en lo que podría ser
polvoriento o azucarado, para extraer el zumo de estas bellas y a menudo
crueles historias, que la tradición ha adornado muchas veces en exceso: el
horror de la madrastra de Blancanieves, el espantoso deseo incestuoso del padre
de Piel de Asno;
el espantoso abandono de Pulgarcito y el terror que inspira el ogro.
"Cinderella" de Jean-Christophe Maillot. © 2025 by Hans Gerritsen.
Quién no se ha sentido fascinado alguna vez por estas hermosas historias con su rico pasado, así como el esplendor que conllevan por su complexión todas ellas. El escenario del moderno Aalto-Musiktheater de Essen se deleitó esta vez con una (Sena Shirae) viva y conmovedora, en la que nada es exagerado. Ni la crueldad burlesca de la partitura de Serguei , escrita entre 1941 y 1944, interpretada (banda sonora) por la Cleveland Orchestra dirigida por Vladimir Ashkenazy y la Orchestre National de France bajo la égida de Lorin Maazel. Ni los perfiles grotescos de las hermanas de Cenicienta (Anna Maria Papaiakovou y Silvia Insalata) ni la oscuridad de la madrastra (Mariya Tyurina).
Yuki Kishimoto (Hada) y Sena Shirae (Cinderella) en "Cinderella" de Jean-Christophe Maillot. © 2025 by Hans Gerritsen.
Más allá de su
capacidad para desnudar las almas, Jean-Christope Maillot tiene otro as en su
manga, el glamur, el encanto sensual que fascina al espectador. Al final, es
más agradable ver a la madrastra convertida en una rutilante estrella sexy y a
las hermanas en dos esculturales y eroticas modelos de revistas y calendarios,
que soportar demasiadas bufonadas cansinas y convencionales.
¡Saludos desde
Hollywood! Aquí todo brilla, vibra y sueña, con una humanidad que da aún más
gracia a la historia. A Cenicienta, que baila descalza (sin zapatillas de
punta), la persigue el recuerdo de su madre muerta, sustituida por una demasiado
plasta, y el carácter miserabilista de su personaje se ve acentuado por esta
nostalgia penetrante.
El hada buena
Su madre (Yuki
Kishimoto) desempeña un doble papel, casi robando el protagonismo a
Cenicienta, ya que se convierte en el hada buena (evocando a Campanilla)
que transforma la vida de la joven, solo para reaparecer con sus ropajes de
madre y esposa, provocando problemas en el corazón del desafortunado padre (Enrico
Vanroose), dividido entre sus pasiones y su verdadero amor. ¡Qué
pobre hombre era el progenitor de Cenicienta, juguete de cinco mujeres!
El Príncipe (Kieren Bofinger), por su parte, tiene toda la pinta de ser un pícaro alegre, un joven moderno que retoza con sus amigos (Francesco Piccinin, Paul Faure, Igor Volkovskyy, William Emilio Castro Hechavarría). En sus travesuras, se encuentra en él -y la música ayuda evidentemente- el espíritu de las plazas públicas de Verona donde Romeo y Mercucio retozan y luchan por las cortesanas.
Kieren Bofinger (Príncipe) y Sena Shirae (Cinderella) en "Cinderella" de Jean-Christophe Maillot. © 2025 by Hans Gerritsen.
La coreografía, como siempre con Maillot, es virtuosa, imponiendo giros y una especie de perpetuum mobile que mantiene al público de todas las edades en vilo. Cultiva un estilo clásico con un lenguaje de movimientos dancísticos moderno.
La
sincronización con la música es perfecta, hasta en los papeles no protagonistas
pero imprescindibles: los sirvientes (Wataru
Shimizu, Hiroki
Amemiya), los maniquíes (Davit Bassénz,
David
McMillan Mikkelsen, Moisés León
Noriega, Harry Simmons),
las damas llegadas desde tierras lejanas (Maria
Horianski, Rosa Pierro,
Isabell Bromm,
Julia
Schalitz).
Las ideas abundan: en
primer lugar, la que da protagonismo al pie de Cenicienta en lugar de a su
zapato. ¿Habrá algún símbolo más bello para una bailarina que el de sus pies?
Sumergidos en un estanque del que salen relucientes y brillantes, sus bonitos pies
dirigen la danza, y en este caso los de Sena Shirae lo tienen todo para seducir
a la platea y al príncipe.
Kieren Bofinger (Príncipe) y Sena Shirae (Cinderella) en "Cinderella" de Jean-Christophe Maillot. © 2025 by Hans Gerritsen.
La joven bailarina tiene una gracia innegable.
Se necesita mucho encanto para hacer frente a su irresistible pareja, Kieren
Bofinger, tan natural en sus gestos de niño salvaje que el espectador se olvida
de que funciona y se mueve con los códigos de un bailarín. Todo fluye y rueda
suavemente en este compendio de emoción y humor, en el que el conmovedor
lirismo de Prokofiev consigue arrastrarlo todo más allá de fantasmas, penas y
deseos. Un mundo más ligero, en el que el hada Yuki es la reina con su
resplandor y su turbadora presencia.
El públicó está ante una joya; un ballet, a la vez ligero y profundo, brillantemente decorado por Ernest Pignon-Ernest y ataviado por Jérôme Kaplan, que da al hada el aspecto y elegancia de una libélula con el vigor de una amazona. De hecho, con su dinámica casi shakesperiana, presagia que un buen día podrá ser considerada quizá la obra maestra de Jean-Christophe Maillot que ha recorrido ya con gran éxito los mayores escenarios europeos.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios