La frase citada en el título corresponde a un fragmento de una carta de Verdi a su corresponsal femenina por excelencia, la Condesa Maffei. A sus 54 años, famoso y celebrado, con la situación de enfrentamiento en Italia entre Estado e Iglesia, el mismo año en que morían su padre y su suegro, y estrenaba para la Exposición Universal de París, escribió a su editor francés, Léon Escudier: “Compuesta entre el fuego y las llamas, esta ópera será mejor que las otras o algo horrible”. Pues horrible no fue. (Para las citas, véase la pág. 353 del libro de George Martin, Verdi, his music, life and times, Limelight Editions, New York, 1992; para otras consideraciones, el Verdi de Julian Budden, The Dent Master Musicians, versión revisada 1993, Butler and Tanner, Gran Bretaña, cap. 16, págs. 259-276).
La falta de confianza, los tiempos turbulentos explican
la atracción por el ‘poema dramático’ de Schiller, Don Carlos, y la trabajosa composición con las sucesivas versiones,
que en realidad hacen al menos dos óperas en dos lenguas distintas. En este
caso, como he apuntado donde corresponde, se ha hecho la elección que
personalmente más me satisface, la llamada ‘versión de Modena’, cinco actos en
italiano, sin ballet, y con el añadido (que debería ser obligatorio desde mi
punto de vista) del llanto sobre el cadáver de Posa (que Verdi, al parecer
convencido de su eficacia tras haberlo amputado en su versión para la Scala de
1884, había reutilizado para el ‘Lachrymosa’ de su Requiem).
Despachados los problemas ‘generales’ y superadas las
discusiones sobre los supuestos altibajos de la que algunos consideran la obra
más desmesurada de Verdi (pues qué trabajo tendrían con las de Wagner), que
seguramente cuenta entre las obras maestras de su catálogo pese a esa y otras
dificultades, podemos pasar a la presente representación.
‘Don Carlo’ de Verdi. Dirección musical, Ivan Repusic. Puesta en escena, Jürgen Rose. Múnich, Staatsoper, mayo de 2025. © 2025 by Geoffroy Schied.
Se trataba de una reposición de la ‘antigua’ producción
de Jürgen Rose (aún presente, a sus 89 años, para seguir la labor de su
repositora y hacer algunos comentarios). Ya sabemos que en vez de la modalidad
de cambiar de espectáculo cada vez o de coproducir con tres o cuatro teatros
más, los teatros de lengua alemana (aunque no sólo ellos) tienden a amortizar
los costos de las representaciones utilizando en varias ocasiones las mismas
(hayan tenido o no éxito en su momento). Esta vez nos ha valido un buen
espectáculo, razonable, casi siempre respetuoso del libreto, sobrio salvo en
los pocos momentos de luz (la ‘tinta’ de la ópera es sombría), con una escena
bastante despojada (el auto de fe es espectacular y no siempre acertado con esa
hoguera en el centro y cuerpos ya colgados), con excelente vestuario (de época
sobre todo en los trajes de rey e inquisidor), y una buena dirección de actores
(claro que siempre dependiendo de que estos fueran sensibles).
El enorme Crucifijo que domina la escena desde el lado
izquierdo parece contemplar sin poder ni querer intervenir en los conflictos
políticos y humanos que se desarrollan ante él. Por lo menos después de 1950 no
hay nadie formando piquetes ante el Teatro que lo presenta por ofensa a la
religión como ocurrió en la famosa reposición del Met. Bueno, siempre estamos a
tiempo de repetir tonterías, como queda demostrado.
Debía dirigir Zubin Mehta, lo cual era una incógnita
vista su edad y la duración de la obra, y finalmente se retiró no mucho antes.
Se encontró libre un maestro muy activo en la zona, Ivan Repusic, y aseguró el
buen fin de las tres funciones. No se trata de un gran intérprete (aunque fue,
como los demás, saludado como tal), y no hubo nada especialmente genial (al
contrario, tuvo tendencia a hacer sonar fuerte una orquesta magnífica y eligió
algunos tiempos algo raros), pero permitió una representación sin sobresaltos.
Los coros (no sólo el titular de la casa, sino uno extra, también de la Ópera)
sonaron también muy bien preparados por Christoph Heil.
‘Don Carlo’ de Verdi. Dirección musical, Ivan Repusic. Puesta en escena, Jürgen Rose. Múnich, Staatsoper, mayo de 2025. © 2025 by Geoffroy Schied.
En general todos los estudios están de acuerdo en que el
personaje de mayor complejidad y mejor definido en su ambigüedad (poco que ver,
o nada, con el personaje histórico, como todos los demás, reales o no) es el de
Felipe II. En este caso debutaba en el papel Erwin Schrott, que fue también el
más completo entre los intérpretes, con una preparación que fuerza a la
admiración. No es frecuente que una primera vez en este personaje resulte tan
lucida y, casi, definitiva.
Conociendo la exuberancia del cantante (que suele
aparecer cuando algún otro insiste en efectos exteriores) la sorpresa fue
mayúscula cuando nos dio una versión contenida, atormentada en lo escénico
acompañada de una línea de canto estupenda, sin exageración alguna, con un
timbre homogéneo y bellísimo, una extensión notable y, sobre todo, un fraseo
que nunca cayó en lo genérico (en este último aspecto brilló casi solitario).
De tener que elegir momentos, además de su gran aria, deberían mencionarse muy especialmente
los dos grandes dúos con Posa y el Inquisidor (que son dos de las páginas más
sobresalientes de la partitura).
Este último fue muy bien interpretado, pese a la escasez
de algunos graves (difícil encontrarlos hoy), por Dmitry Belosselskiy, que se
reveló mucho mejor en este papel que en su anterior encarnación del Rey. Para
terminar con los bajos, el Monje tiene intervención aún más corta que el
Inquisidor pero con frases importantes que cantar. El joven Roman Chabaranok
tiene figura y volumen, pero con buena voluntad es un bajobarítono (o más bien
un barítono con algo de grave).
George Petean tiene buena voz y buen volumen, pero ni su
interpretación ni su fraseo van más allá de lo genérico, y en un personaje
noble que tiene una primera romanza de ‘baryton cavalier’ hay también
que parecerlo.
Stephen Costello no me ha convencido nunca del todo. Su
actuación y fraseo son francamente muy convencionales. Su voz es la de un tenor
lírico con un agudo estrecho, fijo y claro, que para cantar una parte como esta
se ensancha poco naturalmente en centro y grave cambiando de color.
‘Don Carlo’ de Verdi. Dirección musical, Ivan Repusic. Puesta en escena, Jürgen Rose. Múnich, Staatsoper, mayo de 2025. © 2025 by Geoffroy Schied.
Rachel Willis-Soerensen es una soprano hoy muy festejada
por público y crítico. Tiene elementos como una figura imponente y un órgano
vocal importante. Lo mejor son sus agudos cuando no se le da por forzarlos.
Pero tampoco su centro y grave responden si no es artificialmente, y las notas
filadas y medias voces que son tan importantes en la parte son a veces más
esbozadas que plenamente realizadas (sobre todo en su escena inicial). Tanto
ella como el tenor mejoraron en los dos últimos actos, por fortuna.
Ekaterina Semenchuk cantó dos de las tres funciones.
Luego salió rumbo a Zúrich y en su lugar apareció Yulia Matochkina, que no hizo
lamentar la ausencia. La voz es generosa, aunque más bien opaca, y la emisión y
dicción a veces gutural (como suele pasar con los cantantes de escuela eslava),
pero luego de una canción del velo sorteada con habilidad pero sin mucho
relieve, la interpretación y el canto fueron a más y nos dieron, sobre todo un
muy buen dúo y trío en el acto tercero, y una buena y convincente
interpretación del cuarteto y gran aria del acto cuarto.
‘O don fatale’ es simplemente no sólo una de las grandes
arias de toda la historia de la ópera; es un canto de dolor, arrepentimiento y
todavía pasión que expresan a cualquier persona que haya pasado por esas
emociones (¿y quién no las ha pasado?) y que te interpelan directamente.
Cierto, hay frases que uno espera y raramente oye como tendrían que expresarse,
pero eso es sólo natural cuando a los medios vocales necesarios hay que sumar
la calidad y calidez de gesto y acento.
Los demás roles estuvieron cubiertos correcta o
discretamente. Se podía tal vez esperar algo más de Tebaldo, del conde de Lerma
y tal vez de la voz celestial, pero no estuvieron mal.
La sala estaba rebosante, con una atención notable (sólo empañada por alguna tos inoportuna e importuna), y me hizo recordar que en 1920 fue este el título que marcó el renacimiento del interés por Verdi en Alemania. ¿Por qué habrá sido? ¿Por qué será?
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