Discos

Bach: Sonatas & Partitas for Solo Violin

Juan Carlos Tellechea
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CD Midori, Bach Sonatas & Partitas for solo violin (sello Onyx, WDR The Cologne Broadcasts). Midori (violín). Johann Sebastian Bach, Sonata nº 1 para violín solo en sol menor BWV 1001. Partita nº 1 para violín solo en si menor BWV 1002. Sonata nº 2 en la menor BWV 1003. Partita No. 2 for Violin Solo in D Minor, BWV 1004. Sonata nº 3 en do mayor BWV 1005. Partita nº 3 en mi mayor. Grabación Sala Klaus von Bismarck de la Casa de la Radio de Colonia (Funkhaus Köln) 13-17 agosto 2013. Ingeniero de sonido Sebastian Stein. P 2015 WDR 2015 PM Classics Ltd.
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Midori y Bach (sello Onyx/WDR Radiodifusión de Colonia) vienen de lejos, concretamente de cuando ella tenía siete años. A esa edad empezó a practicar la Sonata nº 1 en sol menor. Desde entonces ha vivido y respirado estas obras maestras, el "Monte Everest" del repertorio violinístico.

En las notas del folleto, que acompaña a este álbum de dos CDs y que ella misma proporciona, también expone los beneficios que obtiene el violinista que aprende Bach sin acompañamiento: independencia, fortalecimiento y colocación de los dedos y las manos, y entonación gracias a una escucha más precisa y profunda.

Tras treinta años sobre los escenarios, en 2013 sintió que había llegado el momento de plasmar su interpretación de esta música excelsa. No duda en señalar que sus interpretaciones de Bach han evolucionado a lo largo de los años, y no se han quedado estancadas.

Frescura

Desde el principio, se hacen evidentes el sonido cálido y pulido de la violinista y su formidable técnica. Su timbre es esbelto y carece quizá de la variación de color tonal que se asociaría a algunos otros solistas. La entonación es inmaculada. Su interpretación de Bach es históricamente informada y toca con un sentido innato de la arquitectura y la estructura, todo cuidadosamente considerado. La flexibilidad del ritmo y el rubato aplicado con gusto garantizan una sensación de frescura y espontaneidad.

A veces se aventura más allá. En el Presto de la BWV 1001, por ejemplo, su fraseo y articulación pueden sorprender a algunos oyentes. Es ciertamente diferente, pero funciona. La Siciliana que le precede es, sin embargo, bastante prosaica y carece de cierta gracia. Las libertades rítmicas que se toma con la Allemande de la Partita en re menor pueden no ser del gusto de todos pero, tras varias escuchas, conquistan.

No a la monotonía

Le sigue un Corrente con un delicioso arco en staccato, muy bien articulado, que le confiere un carácter casi coqueto. Gusta mucho la variedad de arcos empleados en el Preludio de la Partita nº 3 en mi mayor, que añaden condimento a lo que, en algunas manos, puede degenerar en monotonía.

La Loure es de un encanto pelúcido, y adereza las cosas con una ornamentación imaginativa en la Gavotte en Rondeau. En las tres fugas de las Sonatas, el sutil contrapunto está delineado con claridad y precisión. Los acordes de doble y triple parada, son suaves, bien negociados y no toscamente articulados.

¿Cómo queda la Chacona de la Segunda Partita en todo esto?

Lo mejor para el final

Es una interpretación magistral, con un dominio técnico formidable. Con un ritmo cómodo, se desarrolla lógicamente como un arco de majestuosa nobleza y grandeza. El oyente tiene una sensación de inevitabilidad. Tras la primera audición, el afán es el de escucharla una y otra vez. Sin duda, da nueva vida a esta obra monumental.

No hay nada rancio ni rutinario aquí; son interpretaciones refrescantes, que eliminan las telarañas y resultan aún más atractivas y convincentes por la novedosa perspectiva que les aporta Midori. Pero satisface por su frescura, confianza y perspicacia. Los tempi fluyen y refluyen constantemente. De este modo, se añade calidez y humanidad a una interpretación que, por lo demás, hace gala de una belleza y una elegancia intocables.

Atractivo

El resultado es que la música está en cierto modo asediada en lugar de estar sujeta al tipo de interpretación no prescriptiva que permitirá al oyente encontrar su propio camino a través de ella.

La narración de Midori sobre su relación con las obras en el ensayo de cuatro páginas del libreto no es solipsista, sino esclarecedora. Puede que no sea la primera elección de todo el mundo, pero tiene un atractivo innegable que parece poco probable que decaiga.

La acústica es excelente y ayuda muy bien a la inmediatez del instrumento y a la proyección de la interpretación. La grabación en la sala Klaus von Bismarck de la Casa de la Radio de Colonia (Funkhaus Köln), por el ingeniero de sonido Sebastian Stein, es perfectamente atmosférica, bien aireada, y el instrumento de Midori, el Guarneri del Gesù ex-Huberman de 1734, está magníficamente captado.

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