La directora artística de la Deutsche
Kammerakademie Neuss, la violinista y violista Isabelle van
Keulen, articuló con gran acierto el programa de esta tarde,
titulado Mehr als
Beethoven (Más que Beethoven), con obras poco o raramente
interpretadas del genio de Bonn, de Robert Schumann, y de la prolífica
compositora romántica Emilie Mayer,
hoy casi olvidada.
La velada arrancó animadamente con la
propulsiva obertura de Ludwig van Beethoven para su partitura de ballet Las
criaturas de Prometeo, que estrenó Salvatore Viganò en marzo de 1801 en el Burgtheater de Viena,
entre la composición de su primera y segunda sinfonías.
Bajo la égida muy física de Isabelle van
, la breve y agradable pieza cobró vida de inmediato. Sin grandes gestos,
sino más bien con un enérgico preludio, zigzaguea en un ir y venir entre las
secciones líricas y brillantes, después de que los majestuosos acordes
iniciales hayan puesto con elegancia y buen ánimo a la platea.
Esos dramáticos acordes sientan las
bases de la lenta introducción; las cuerdas lideran esta sección inicial. El
uso de la disonancia por parte de Beethoven al principio es llamativo y habría
resultado bastante impactante para la época.
Tras el tema lento, la Deutsche
Kammerakademie Neuss estalla en un resplandor de color. Las vibrantes cuerdas
impulsan la fuerza del tempo, mientras que los vientos brillan con líneas más
intrincadas. El segundo tema, basado en gran medida en la melodía rápida, sigue
impulsando el tempo, aunque esta vez es mucho más tranquilo y de carácter más
suave.
La energía contagiosa que se escucha a lo largo
de la obertura representa a Prometeo, huyendo del cielo después de robar el
fuego a los dioses. La sección de desarrollo de la obertura es muy breve y
podría pasarse por alto fácilmente. Sin embargo, las orquestaciones de
Beethoven se aseguran de que los espectadores sepan qué está ocurriendo sobre
el escenario.
La recapitulación, a cambio, es más larga de lo
normal y ve a la orquesta unirse para interpretar una sección repetida y
sonora. La extensa sección de coda sigue rebosando energía hasta los últimos
acordes audaces interpretados por toda la orquesta. La música nunca flaquea en
esta obertura, el tempo es siempre enérgico y los temas están permanentemente
llenos de energía y dinamismo. Incontenibles ovaciones del público cerraron la
ejecución.
Desde su creación en 1853, las opiniones han
diferido, por motivos estríctamente ideológicos, sobre si el Concierto para violín en re menor de Schumann es el
reflejo de un compositor enfermo mental o más bien el resplandor transfigurado
de un genio musical.
Cuando Robert Schumann tocó al piano su recién
terminado Concierto para violín ante su esposa Clara el 7 de octubre de 1853,
ella reaccionó con reserva. Este sería el comienzo de una historia de
recepción, en la cual el concierto fue considerado durante mucho tiempo sombrío
y poco violinístico, hasta que finalmente fue estrenado el 26 de noviembre de
1937, más de 80 años después de su escritura, por el violinista Georg Kulenkampff y la
Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Karl Böhm.
Clara y Johannes Brahms acordaron tras la
muerte de Robert Schumann no publicar el Concierto porque creían que así se preservaría
su memoria bajo una luz más brillante para la posteridad. Una memoria que no se
vería empañada por las últimas obras que, en su opinión, Schumann escribió en
un estado de enfermedad mental.
Gracias al violinista Joseph Joachim, amigo de
Robert Schumann, al menos se han conservado las partituras originales. El
oscuro colorido del segundo movimiento, en particular, refleja la sombra que se
cernía sobre la obra musical de Schumann desde 1853. Schumann llegó a describir
su estado de ánimo en los últimos años de su vida:
Mi música me parece cada vez más maravillosamente intrincada. A pesar de su sencillez. Tan elocuente desde el corazón. Todo está entrelazado. Inextricable en varios niveles.
Tras su muerte, el concierto permaneció latente
en la Biblioteca Estatal Prusiana hasta que finalmente fue publicado por la
editorial Schott de
Maguncia en 1937. El estreno llegó justo a tiempo para que la Cámara
de Cultura del III. Reich, bajo el régimen nazi de Adolf Hitler (1933-1945), celebrara su conferencia anual en la Deutsche Oper de Berlín.
Era una oportunidad única para presentar a un “auténtico
“ compositor romántico alemán con fines propagandísticos racistas y
antisemitas. Se pretendía que sirviera como sustituto “alemán “ del Concierto
para violín de Felix Mendelssohn-Bartholdy, que había sido eliminado del
repertorio.
Sin embargo, el concierto distaba mucho de ser
atractivo para los violinistas porque la parte solista se desarrolla
principalmente en el registro grave, muy alejado de los registros en los que
puede brillar un virtuoso de ese instrumento. Esto explica también por qué el
violinista Georg , que estrenó la obra en 1937, introdujo cambios.
Hubo muchos intentos de arreglarla, pero todos fracasaron.
El estreno tardío tuvo una respuesta
mayoritariamente positiva en Alemania. El propio Schumann tenía en alta estima
su concierto para violín. Yehudi
Menuhin y Hans Pfitzner
también lo valoraron altamente. Entretanto, ha experimentado un renacimiento y
una nueva edición ha sido liberada de numerosos errores.
Debido al gran virtuosismo de la voz solista y
al carácter predominantemente lírico, mucho depende aún de las cualidades
técnicas del solista y de su expresividad. Isabelle van Keulen posee ambas
cualidades en gran medida. Su brillantez técnica le permitió ofrecer una
excelente interpretación que despejó todas las dudas sobre la obra y la reveló
como profundamente romántica en el estilo compositivo muy personal de Schumann.
La violinista comenzó vehementemente con un
genuino temperamento schumanniano, furioso y entusiasta (In kräftigem, nicht
zu schnellem Tempo). El violín solista, óptimamente formado, y el colectivo
musical bajo su égida, contribuían adecuadamente en la orquestación romántica,
parecían una unidad inseparable. Incluso cuando -como en el segundo movimiento
(Langsam) más lento, sonoro en afinación por los violonchelos- la
orquesta y el violín solista, a menudo tocado en un registro más bajo,
intercambiaban repetidamente la melodía principal y el acompañamiento.
A través del accelerando y el aumento
dinámico, el segundo movimiento lleva a attaca al tercer movimiento (Lebhaft,
doch nicht schnell), vivo, pero no demasiado rápido, con aires de danza.
Con esta orquesta técnicamente muy exigente y una voz solista dialógica,
dominada por el tema principal recurrente, en su énfasis no obvio pero claro,
se cierra el círculo que hace parecer a todo el concierto para violín como si
estuviera hecho de una sola pieza.
Hasta ese movimiento final, para el que
Schumann, según sus propias declaraciones, había planeado una “polonesa
majestuosa” de carácter pausado en lugar de un “fuego artificial final”,
Isabelle van Keulen mantuvo la tensión con tonos maravillosos en su violín,
incluso con el carácter predominantemente lírico y las imágenes sonoras
constantemente nuevas y hermosas.
El tema solista lírico-vocal recurrente,
claramente definido, pero aparentemente evidente, creó una línea continua, el
famoso hilo rojo que mantenía todo unido. No quedó nada que desear. Fueron 30
apasionantes minutos de emoción romántica, interrumpidos por breves aplausos
entre los dos primeros movimientos, en un concierto para solista que enriquece
la selección en este género, pero cuya ejecución depende más de una muy buena
interpretación que en el caso de los inmediatamente brillantes y seductores conciertos
para violín.
A esta entrega ejemplar del concierto para
violín, ovacionada al final, le siguió en la segunda parte de este recital y
tras un intervalo otro momento culminante, la Sinfonía nº 1 en do menor de .
Alumna del compositor Carl Loewe en Stettin (hoy Szczecin,
Polonia), las dos primeras sinfonías (de un total de ocho) de Emilie Mayer se
estrenaron allí en 1848. La Sinfonía nº 1 en do menor es una pieza notable. Fue un
trabajo de estudio. La calidad de la música es especial y tiene carácter
propio. Aquí abre el Adagio del primer movimiento, determinado por un tema
principal claro; el Allegro enérgico que sigue está lleno de fuerza y de
urgencia, en esta interpretación de la Deutsche Kammerakademie Neuss dirigida
por Isabelle van Keulen.
El staccato de los instrumentos de
viento fue particularmente efectivo, al igual que la concreción de cada
intención de Mayer (incluyendo una hermosa manera de construir acordes
superponiéndolos nota a nota). El tenso desarrollo (tanto de la compositora
como de la formación) contiene mucha energía. Las ideas musicales de la
compositora son sorprendentes.
Los demás movimientos también gustan por su
colorido y elegancia musical. La sinfonía presume de un auténtico Adagio
claramente audible. Las trompas interrumpidas (con un rápido gesto anacrúsico)
equilibraron una versión decorada del tema principal en las cuerdas, de una
belleza conmovedora. La orquesta dirigida por van Keulen interpretó el Allegro
vivace – Minuetto Moderato a un ritmo trepidante, con un efecto impecable.
Fue un allegro molto, y el dramatismo era
palpable. Lo milagroso de esta interpretación es que, a pesar de la velocidad
de la música, van Keulen nunca perdió de vista el espíritu de la danza. ¿Suena
esta música como Beethoven? Lo recuerda, pero melódicamente sigue su propio
camino. Sería injusto afirmar que Emilie Mayer es la versión femenina de
Beethoven. Más bien el desarrollo puede recordar a Felix Mendelssohn.
El final (Finale. Adagio – Allegro) es de
amplio espectro dramático, comenzando con una nota oscura que apuntala un
suspiro de la cuerda superior. Aquí fue la energía contenida de los pasajes más
tranquilos la que impresionó sobremanera; los fortes y fortissimos aparecieron
como explosiones de esos precisos momentos de calma. Isabelle van Keulen
controla con gran maestría los contornos de la música, sin perder nunca de
vista el panorama general.
Con esta excelente interpretación de la
Deutsche Kammerakademie Neuss dirigida por van Keulen pocas veces Emilie Mayer
ha tenido una defensora tan ferviente de su obra, que permanece ahora grabada a
fuego en la memoria de los espectadores. Fue una experiencia inolvidable.
Con este concierto la orquesta cerró su temporada 2024/2025. El próximo 12 de octubre se iniciará la edición 2025/2026 con obras de compositores del siglo XX: Leoš Janáček, Karl Amadeus Hartmann y Dmitri Shostakovich.
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