Loy: wäre Die Zauberflöte auf Spanisch geschrieben worden, würde sie wahrscheinlich Zarzuela heißen

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Der renommierte Regisseur Christof Loy und seine neue internationale Zarzuela-Compagnie „Los Paladines“ werden ihre Aktivitäten mit zwei Galavorstellungen im Theater Basel am kommenden Samstag, dem 13. September, und in der Deutschen Oper Berlin am Samstag, dem 4. Juli 2026, aufnehmen.

Neben diesen großen Galas wird die neue, in Österreich ansässige Kompanie wichtige Bühnenproduktionen uraufführen. Am kommenden 27. September bringt sie „Lamparilla/El barberillo de Lavapiés” von Francisco Asenjo Barbieri ins Theater Basel; am 23. Januar 2026 „Benamor” von Pablo Luna im MusikTheater an der Wien und vom 10. bis 28. Juni 2026 „El gato montés” von Manuel Penella im Teatro de la Zarzuela in Madrid.

Ohne Grenzen

Los Paladines: Christof Loy y José Miguel Pérez Sierra. © 2025 by Michal Novak.

Die Umsetzung dieses einzigartigen Projekts von Christof Loy, mit dem er die Zarzuela auf der internationalen Musikbühne wieder zu Ehren bringen will, wird in dieser Welt mit großer Spannung erwartet. Es entstand mit dem Ziel, den Reichtum des spanischen Musiktheaters zu verbreiten und sowohl die Klischees, die außerhalb des spanischen Sprachraums mit diesem Genre verbunden sind, als auch die in seinem eigenen kulturellen Kontext verwurzelten Vorurteile zu überwinden.

Für Christof Loy, der kürzlich unter anderem bei den Salzburger Festspielen und beim Festival d'Aix-en-Provence bedeutende Opern mit großem Erfolg inszeniert hat:

„Wäre Die Zauberflöte auf Spanisch geschrieben worden, würde sie wahrscheinlich Zarzuela heißen.”

Besetzung

Weit entfernt von einer nostalgischen Herangehensweise präsentiert sich die Kompanie „Los Paladines” als zeitgenössische künstlerische Kraft. Zu Beginn wird sie sich auf Konzerte und halbszenische Produktionen konzentrieren, um später Tourneen mit kompletten Inszenierungen im Stil der Wandertheater des 19. Jahrhunderts zu entwickeln. Zu ihren Inspirationsquellen gehört das Anthologieformat mit Auszügen aus verschiedenen Zarzuelas, die in einer freien Dramaturgie zusammengefügt sind.

Los Paladines: David Oller, Cristina Toledo, Christof Loy, Carmen Artaza y Santiago Sánchez. © 2025 by Michal Novak.

Das künstlerische Team von „Los Paladines“ besteht aus jungen spanischsprachigen Sängern mit internationaler Ausstrahlung und langjähriger Erfahrung in diesem Genre. Christof Loy ist künstlerischer Leiter, begleitet von José Miguel Pérez-Sierra – Chefdirigent des Teatro de la Zarzuela in Madrid – als musikalischer Leiter. Das Kernteam des Projekts wird durch Laura Nicorescu (künstlerische Koordination) und Erwin Stürzer (Geschäftsführung) vervollständigt. Zu den Solisten gehören Cristina Toledo, Carmen Artaza, Santiago Sánchez und David Oller.

Der Regisseur Christof Loy war so freundlich, Mundoclasico.com ein schriftliches Interview per E-Mail über sein Projekt zu geben. Hier sind seine exklusiven Aussagen:

Juan Carlos Tellechea: Wie sind Sie zur Zarzuela gekommen?

Christof Loy: Initialzündung war ein Besuch der Vorstellung von “La del manojo de rosas” im Teatro de la Zarzuela, im November 2020. Die Inszenierung von Emilio Sagi ist ja geradezu ein Klassiker, das Stück selbst vereint viele typischen Elemente einer Zarzuela:einerseits die immer wiederkehrenden inhaltlichen Themen wie die Konflikte zwischen gesellschaftlichen Klassen und die Frage nach der Selbstbestimmung der Frau, andererseits in den musikalischen Formen immer wieder den Wechsel zwischen Leichtigkeit und Sentiment.

Wie würden Sie die Zarzuela definieren?

CL: Grundsätzlich tue ich mich damit schwer, “Zarzuela” mit ein paar Schlagworten zu beschreiben. Es ist so, als wenn man fragen würde, was bedeutet “Oper” ? Denn letztendlich muss man als Zarzuela nahezu jedes musiktheatralisches Werk beschreiben, das auf Spanisch, Katalanisch, Galizisch oder Baskisch komponiert worden ist. Die Zarzuelas des spanischen Hofes im Barock erinnern natürlich an Werke von (Francesco) Cavalli oder (Georg Friedrich) Händel, die des 19. Jahrhunderts sind oft wie opéras comiques mit spanischem Kolorit, und viele der Werke von (Pablo) Sorozábal oder (Federico) Moreno Torroba erinnern an die Werke von Franz Lehár. Insofern gibt es bei der Zarzuela eine unglaubliche Bandbreite von unterschiedlichen Stilen zu entdecken.

Was schließlich die Werke und deren Autoren vereint, ist die Tatsache, dass stets der direkte Kontakt mit dem Publikum gesucht wird und dass bei den gelungenen Werken und Aufführungen eine Wahrhaftigkeit der Darstellung erreicht, die zu einem unmittelbaren emotionalen Erlebnis beim Zuschauer führen. Es ist fast wie früher beim griechischen Theater, es handelt sich um eine Angelegenheit des Volkes, und selbst wenn man die Geschichten schon mehrfach gesehen hat, erlebt man über die Empathie mit den Gestalten Freude und Ängste, als wenn man zum ersten Mal Zeuge dieser Geschichten ist.

Was sind die Schwierigkeiten (abgesehen von der Sprache), um sie in nicht spanischsprachigen Ländern zu etablieren?

Viele Geschichten der gängigen Zarzuelas beziehen sich auf kulturelle Bräuche einzelner Regionen oder Städte Spaniens, und viele davon ganz konkret auf Madrid… vielleicht hat man vor 50 Jahren gedacht, dass viele der Konflikte in den Stücken überwunden sind, nun aber, mit einem historischen Abstand, erkennen wir, dass sich Dinge wiederholen oder dass es auch interessant ist, wie in Stücken, die um 1900 geschrieben wurden, die Frage nach Rechten der Frau diskutiert wurden, oder wieviel von den Standeskonflikten oder Vorurteilen letztendlich immer noch nicht ausgeräumt wurden.

Insofern geht es nun darum, die Augen des internationalen, aber auch des spanischen Publikums für die zeitlosen Themen der Zarzuelas zu öffnen und gängige Meinungen (wie auch bei der Operette ) auszuräumen, dass es sich bei dem Genre der Zarzuela um billige Unterhaltung für unsere Großeltern handelt.

Es ist Zeit, zu begreifen, dass man Amüsement, Reflexion über gesellschaftliche Zustände und Erforschen von unseren seelischen Abgründen durchaus bei einem Theaterbesuch zu verbinden kann.

Haben Sie einen Lieblingskomponisten, einen Lieblingslibrettisten und eine Lieblingsfigur (Charakter), und warum?

Einer meiner Lieblingskomponisten ist der Katalane Amadeu Vives. Nicht nur wegen seinem Meisterwerk DOÑA FRANCISQUITA, einer der größten Musikkomödien überhaupt, aber auch wegen seiner Radikalität, wie mutig und gar nicht bürgerlich - gesellschaftskonform er erotisches Begehren in MARUXA darstellt. Das Duett zwischen der Adligen Rosa und ihrem “ Opfer” Pablo ist eines der glühendsten Liebesduette der Weltliteratur, und inhaltlich zugleich ein Skandal.

Einer der besten Librettisten in der Geschichte der Zarzuela ist zweifellos Luis Mariano de Larra, der den Text zu EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS schrieb. Nicht nur wegen des brillanten Plots, der würdig einer Ernst Lubitsch - Komödie wäre, sondern auch wegen des unsterblichen Liebespaares Lamparilla und Paloma, die sich so schwer miteinander tun zueinander zu finden, und letztendlich damit an die großen komischen Liebespaare Shakespeares (wie Beatrice und Benedict) anknüpfen !

Einer meiner Lieblingscharaktere ist die Titelrolle in “Rosa la China” des großen kubanischen Komponisten Ernesto Lecuona. Sie ist eine große tragische Gestalt, moralisch anfechtbar wie viele Opernheldinnen und -helden…. Eine Prostituierte, die ihren Ehemann, der nichts anderes ist als ihr Zuhälter, umbringt, um mit dem Mann, den sie liebt, in Freiheit zu leben… und auch hierin scheitert.

Leider ist das Manuskript des Werkes verschollen, aber man muss alles tun, um das Werk zu rekonstruieren und aufzuführen.