Pocas veces (el año próximo parece que no ocurrirá) se junta a una de las primeras farsas de Rossini (la primera en ser representada a los dieciocho añitos, aunque ya había compuesto Demetrio e Polibio) una colección que se publicó contemporáneamente en Milán, París, Maguncia y Londres, luego de haberse oído en los salones.
Sinceramente, no se ve la necesidad. La farsa es ya, como
se dice en un ensayo del programa de sala ‘el prodigio de un debutante ya
experto’, y por su duración no sería un problema darla sola (es verdad que
entonces no hay intervalo posible). Pero una colección de arias y dúos de
cámara sin ninguna continuidad argumental, instrumentada para la ocasión para
orquesta de cámara por Fabio Maestri, en lo que es claramente un concierto de
canto para presentar a cuatro jóvenes cantantes que han formado parte de la
Academia y en la temporada desempeñan roles más o menos importantes en los
otros títulos operísticos, no parece lo mejor como introducción para una obra
menor si se quiere pero ya chispeante y llena de ideas nuevas (aunque la
brillante obertura haya debido ser ‘recompuesta’ sobre una anterior de 1809 … el
autor ya apuntaba maneras) sobre un libreto excelente, ya escrito y puesto en
música con anterioridad por Carlo Coccia.
En realidad, no sólo el firmante salió de la primera
parte bastante alicaído. No por la calidad de los números, pero, sinceramente,
la orquesta Rossini no parece pasar por su mejor momento, en particular en
algunos de sus sectores, y tal vez, estando Giulio Zappa para los recitativos
de la farsa, habría sido mejor dejar la versión original para voz y piano.
En cuanto a los intérpretes, la más completa pareció la mezzo Andrea Niño, pero su intervención se redujo a dos dúos. El barítono Gurgen Baveyan participó sólo en el último de estos y la proyección de la voz fue más bien modesta. Paolo Nevi es un tenor de medios notables y color muy bello, que parece destinado a otro tipo de repertorio, y aunque se esforzó por controlar su instrumento y plegarse a mezzevoci, técnica y estilísticamente necesita perfeccionamiento, en todo caso para Rossini. La mejor en estos últimos aspectos fue la soprano Vittoriana De Amicis, que en cambio es una típica soubrette de buen agudo, color impersonal y no demasiado grato, dicción no siempre clara y un fraseo monótono. Christopher Franklin hizo lo posible con la orquesta.
La farsa salió mucho mejor, no tanto por la labor orquestal, si bien la de Franklin fue claramente buena, sino por el mencionado Zappa en los recitativos y un grupo de cantantes donde, si hubo diferencias no se dañó el trabajo de equipo y todos parecían divertirse y estar satisfechos con lo que hacían y juntos. En este aspecto, fue el grupo más homogéneo y de nivel más consistente y coherente (uso las dos palabras a propósito, ya que hoy en día se tiende a usar la primera por la segunda por pura imitación anglicista) de los tres espectáculos líricos ofrecidos, que fue lo único que pude presenciar.
Pietro Spagnoli, Ramiro Maturana, Paola Leoci, y Jack Swanson en ‘La cambiale di matrimonio’ de Rossini. Director musical: Christopher Franklin. Dirección escénica: Laurence Dale. Pesaro, Teatro Rossini, agosto 2025. © 2025 by Rossini Opera Festival.
La puesta en escena de Laurence Dale, él mismo tenor hace
tiempo y de buen nivel, revela que si hay un cantante detrás de la dirección de
actores tendrá criterio musical además de escénico para hacer mover a los
cantantes. Y así fue. El espectáculo nació con grandes restricciones en tiempos
del covid y luego fue llevado, con ajustes, en gira a los países árabes
(Muscat, si no me equivoco). Así que esta vez fue la primera en que aquí se lo
pudo apreciar en su totalidad.
Una casa inglesa típica de principios del Ochocientos,
que se ve por fuera y por dentro, con un vestuario y escenografía bien
‘inglesas’ a la que llega un corresponsal comercial canadiense (una bandera con
el lema ‘benvenuti stranieri’ resonó con fuerza aunque muchos hayan preferido
sonreír o reír) que se comporta de modo extraño, pero adecuado en las colonias,
y encuentra extrañas las maneras de la metrópolis, acompañado de un servidor y
un oso que aterroriza a los habitantes aunque luego se comporte perfectamente
asumiendo la tarea de cocinero (no puedo saber el nombre del extraordinario
mimo que fue parte importante de los momentos cómicos).
Y vayamos al elenco. Bueno el Norton (el único sin
nombre, como buen doméstico inglés) de Rodrigo Maturana, buen cantante y mejor
actor. Muy buena la Clarina (sin apellido, como corresponde a la camarera) de
Inés Lorans, que estuvo deliciosa en su aria y se movió muy bien. El enamorado
pobre Edoardo Milfort tiene bastante que hacer, pero no un aria, y Jack Swanson
hizo todo lo posible por no pasar desapercibido ni vocal ni actoralmente (y lo
consiguió). Paola Leoci hizo una óptima Fanni, tanto en los momentos de burla
como en los semipatéticos (su gran aria, la más extendida de todas, ‘Vorrei
spiegarvi il giubilo’, hacia el final de la obra conquistó un gran aplauso).
Pietro Spagnoli, Ramiro Maturana, Mattia Olivieri, Jack Swanson, y Paola Leoci en ‘La cambiale di matrimonio’ de Rossini. Director musical: Christopher Franklin. Dirección escénica: Laurence Dale. Pesaro, Teatro Rossini, agosto 2025. © 2025 by Rossini Opera Festival.
Pero en una farsa si los personajes cómicos, en este caso
el ávido comerciante Tobia Mill y su corresponsal canadiense, Slook, no son
buenos todo se viene abajo. Y vaya si lo fueron. Pietro Spagnoli cantó y se
movió de principio al fin con una energía y sabiduría exrtraordinarias. Mattia
Olivieri debutaba por fin en Pesaro con un personaje que no creo que vaya a
frecuentar en el futuro pero que le queda como un guante. Su cavatina de
entrada (Osborne habla en su Rossini
justamente del tema: ‘En el retrato del comerciante de las Américas … Rossini
modela y matiza el retrato musical con inteligencia y deleite”, pág.133), con
oso incluido, fue un modelo de eso ‘inteligencia y deleite’ para él mismo, sus
compañeros y el público.
Llegados al que quizás es el número más colosal, el del típico dúo de los dos ‘bajos’ el teatro respondió con un estallido de aplausos premiando la labor vocal y escénica de estos dos auténticos ‘mattatori’ (vamos, lo que se decía en su época de Gassman y no tiene traducción exacta). Ambas voces eran sanas, dúctiles, flexibles, y su utilización toda una demostración de trabajo serio, técnica y estilo y de cómo hay que hacer la música del Cisne de Pésaro. Pues eso, ‘inteligencia y deleite’, una buena definición de Rossini, de estos intérpretes, y del objetivo de un Festival como el que ahora nos ocupa.
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