Con tantas prisas y que la Radio de Rumanía es la sala de conciertos que queda más lejos del resto y casi siempre llego demasiado tarde, no fue hasta este concierto, casi cuando nos tocaba volver a España, que noté que la sala ha sido renovada desde visitas anteriores y que -al tiempo que conserva la buena acústica y visibilidad- ahora tiene unas butacas francamente cómodas. Inicié así un concierto que es muy típico del Festival Enescu.
Entre grandes intérpretes y orquestas de primera línea, este festival presenta también un buen número de conciertos con una calidad musical muy digna, a menudo superior a la media de las orquestas europeas, y unos programas interesantes que permiten repasar el repertorio orquestal y su evolución a lo largo de los años.
Y eso es lo que presentaba este primer concierto (en el Festival Enescu suele haber dos de cada orquesta, con distinto programa) de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, fundada en 1925, así que está de aniversario también.
Abriendo el concierto, una obra relativamente reciente, Memorial (1990) de Anatol (Iasi, Rumanía, 1926 - Bucarest, 1998); luego el concierto, que en este caso no era típico, sino el sumamente infrecuente Concierto nº 1 para dos pianos y orquesta en mi mayor de Felix con dos solistas 'de relumbrón', los hermanos Lucas y Arthur ; y para terminar la 'obra grande', la Sinfonía nº 4 en re menor op 120 de Robert .
Memorial [ver vídeo] es una obra dedicada a conmemorar el Holocausto, en concreto los muertos en el progrom de Iasi (junio de 1941), la ciudad natal de Vieru (quien como judío fue internado en el ghetto de Iasi), y que este compuso en un año tan significativo como 1990 (el dictador había sido fusilado el 25 de diciembre de 1989), por lo que cabe preguntarse si este Memorial recuerda más cosas, al modo en que Shostakovich también ocultaba bajo hechos históricos antiguos, sucesos mucho más recientes.
Alumno de en Moscú, Vieru comenzó utilizando temas folklóricos rumanos en sus composiciones para pocos años después incorporar las técnicas seriales de la época creando un sistema, 'principio del tamiz', al que más o menos se adhirió durante el resto de su vida, una especie de 'modo' de 61 notas que teorizó en dos libros. Citando al propio Vieru:
Rechazo ser llamado un compositor 'de vanguardia' (a veces estoy al frente de la vanguardia y a veces detrás de ella) [...] Partiendo del ejemplo neo-modal de la nueva generación de compositores rumanos, he desarrollado y construido a partir de él las microestructuras de mi propia música [...] Mi ambición en mi música madura es generar músicas complejas con un vocabulario cada vez más restringido.
En una primera audición, Memorial me pareció una obra relacionada con el espectralismo 'a la rumana' (bastantes compositores rumanos se apuntaron a esta tendencia, ajena a la Musique spectrale del Ensemble L'Itinéraire), por su atención a la atmósfera, al sonido como valor en sí y por su combinación de timbres atípicos y convencionales. Pero la influencia hedonista de Jatchaturian y la importancia de la expresión asoman también en este Memorial, que precisamente por su temática tan dolorosa y además autobiográfica para Vieru, no es en absoluto una obra 'neutra'. Es relativamente extensa (15-20 minutos), muy bien orquestada -con percusiones muy trabajadas- y parece tener un programa interno, puesto que se diferencian partes más neutras y otras que parecen más románticas o narrativas. Me gustó mucho y de hecho, la he vuelto a escuchar ya de vuelta en España.
El Concierto nº 1 para dos pianos y orquesta en mi mayor (1823) de Mendelssohn es una obra juvenil, escrita para ser interpretada por él mismo y su hermana Fanny, quienes de hecho la estrenaron en su casa en 1824 o en la Navidad de 1823 (con una orquesta privada), y públicamente en Londres en 1829 con Felix e Ignaz como solistas. Este origen familiar y el haber sido concebida para los dos hermanos -ambos destacados pianistas- es evidente en muchas partes del Concierto, pero sobre todo en el segundo movimiento, donde hay partes solísticas para ambos, mientras en los movimientos rápidos predomina el conjunto. Como en otras obras 'adolescentes' de Mendelssohn destaca su equilibrio, atención a la forma y madurez estilística, mientras hay poco idealismo romántico.
Es una obra de lucimiento, virtuosística, potente, y así la enfocaron Lucas y Arthur (Hilversum, Países Bajos, 1993 y 1996, respectivamente). Como me suele ocurrir, me gustó más la interpretación de Lucas -que intuyo que tocaba la parte de Félix porque tenía temas más potentes, mientras Arthur disfrutó de momentos más líricos, especialmente en el 'Adagio non troppo' central- pero en una obra tan trabada realmente no tiene sentido hacer diferencias entre ambos.
Como bis los hermanos Jussen ofrecieron una versión para dos pianos del aria 'Aus Liebe will mein Heiland sterben' de la Matthäus-Passion BWV 244 de J.S. Bach en el arreglo realizado por Anderson & Roe para dos pianos, una obra que figura en su último disco, Cantus, que salió a la venta en marzo de este año 2025 en Deutsche Grammophon [ver vídeo].
La versión de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca de la Sinfonía nº 4 en re menor op 120 de Robert fue menos interesante. El director Nicholas (Londres, 1983) y la orquesta habían hecho una versión muy cuidada de Memorial, y acompañado espléndidamente el Concierto de , aprovechando especialmente sus partes más melódicas, pero no llegaron a presentar una versión bien definida de la tan conocida e interpretada Sinfonía nº 4 de Schumann. Comenzó muy bien, sin prisas, pero después aceleró demasiado y no sé si Collon tenía claro el desarrollo estructural que me pareció atropellado por momentos (especialmente en el paso del tercer al cuarto movimiento) y poco coherente.
Dinámicamente la Sinfonía funcionó bien, ese aspecto estaba bien cuidado, y hubo momentos en los dos movimientos centrales que sonaron atractivos, pero sólo en el movimiento final tuve la sensación de que Collon tenía claro lo que quería hacer y sobre todo que disfrutaba de lo que estaba haciendo: jugó muy bien con la célula característica del tema, sonó organístico en unos momentos y simplemente poderoso en otros e hizo una coda final acelerada y en ff luciendo a la orquesta, que no se arredró.
Consiguió así los aplausos y bravos correspondientes casi antes de que dejara de sonar la obra. Como bis la Sinfónica de Dinamarca presentó una obra muy apropiada para finalizar, una pequeña pieza a medio camino entre la danza húngara y el tango titulado Tango Jalousie (1925) del compositor danés Jacob (1879-1963) [ver vídeo] que se ha convertido en una obra emblemática de la orquesta, que la interpreta frecuentemente como bis de sus conciertos.
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