La noche como reino de las sombras entre el sueño y la realidad: Gustav Mahler también se sintió cautivado por ella. En su Séptima sinfonía hay dos “músicas nocturnas” que crean una atmósfera misteriosa, con ese ambiente claroscuro al estilo de Rembrandt, y tonalidades de serenata vienesa.
Como anticipo musical a los nocturnos de Mahler, el programa de esta velada, con la WDR Sinfonieorchester dirigida por Ingo Metzmacher, en el gran auditorio de la Filarmónica de Colonia, comienza con Near Midnight (Cerca de la medianoche), obra orquestal de la compositora escocesa Helen Grime. estrenó en 2012 esta pieza inspirada en el poema Week-night Service de D. H. Lawrence, durante su residencia en la Orquesta Hallé de Manchester (2011-2015).
La escritura es de textura fina, densa, pero etérea, ornamental, nunca decorativa. Dividida en cuatro secciones principales, cada una de ellas con su propia sonoridad, aunque todas perfectamente conectadas entre sí, la obra comienza con los instrumentos de registro grave y la sección de percusión, interpretando una música inquietante intercalada con fanfarrias de trompas, antes de continuar con acordes orquestales punzantes que representan la luz de la luna atravesando el cielo nocturno.
El estado de ánimo predominante es reflexivo y melancólico, pero Near Midnight no describe una noche silenciosa; los claros instrumentos de viento-madera y las cuerdas susurrantes sugieren el revoloteo de pájaros y otras criaturas, y las explosiones periódicas de los metales representan el repicar de las campanas.
La melodía prolongada de los violines predomina en la tercera sección, más lírica, formando el núcleo melódico esencial de la obra. Esta parte céntrica calma el ritmo y permite a las cuerdas esa línea larga y arqueada contra la que se intercalan ocasionales ráfagas de las otras secciones. Los brillantes adornos de los instrumentos de viento-madera, la celesta y el arpa adquieren gradualmente un papel más significativo antes de convertirse en el centro de atención.
Las fanfarrias en forma de campanas de las secciones anteriores comienzan a imponerse de nuevo antes de que los fragmentos de las inquietas y crecientes escalas del inicio conduzcan al clímax principal de la obra. La sección final es mucho más tranquila y reflexiva, e incluye solos de oboe, trompeta con sordina, clarinete y fagot.
Lo más impresionante de Near Midnight es que con su actividad extrañamente amorfa, que se hace audible gracias al seguro y preciso manejo orquestal de Ingo al frente de la WDR Sinfonieorchester, evoca ampliamente el poema fatalista de que la inspiró. La orquesta, especialmente la sección de metales, ofreció una interpretación excelente.
Sin intervalo y tras solo algunos breves minutos para incorporar algunos instrumentos más en la orquesta, Metzmachen comienza a dirigir la Sinfonía nº 7 en mi menor de Gustav Mahler, conocida como la “Canción de la noche”; una obra llena de contrastes, con sombrías melodías nocturnas, pero que concluye de forma radiante y majestuosa. En fin, es una composición excitante con imágenes cautivadoras que cerró este concierto entre eclosiones de aplausos y ovaciones del público.
La ejecución de la WDR Sinfonieorchester fue todo un éxito en términos de compromiso y perfección instrumental. Ingo Metzmacher, quien acostumbra a dirigir sin batuta, devuelve a esta singular sinfonía su poder con la autenticidad del timbre mahleriano, lleno de pasión y emoción.
La obra fue compuesta entre 1904 y 1905 y es una de las menos populares de Mahler. La sinfonía consta de cinco movimientos y tiene una duración total de unos 80 minutos. Metzmacher la ha dirigido en varias ocasiones; su experiencia, madurez y habilidad se apreciaron claramente esta tarde en la Filarmónica de Colonia.
Con gran seguridad estilística, el director dejó que la música hablara por sí misma y prestó mucha atención a revelar cada detalle. El primer movimiento, Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo, comienza con un tema introductorio lento y misterioso, interpretado por las cuerdas entrecortadas. Suena el lamento de la trompa tenor. A continuación, sigue una sección más rápida con un tema enérgico, a cargo de los metales y la percusión.
El punto álgido del primer movimiento es un coral de viento, en el que un glissando de arpa abre un paisaje sonoro paradisíaco: es el “mundo mejor” de los sueños de Gustav Mahler que procuraba afianzar en su obra. Ingo Metzmacher da mucho espacio y tiempo al movimiento para que se desarrolle, creando así una atmósfera sombría y misteriosa. Las transiciones entre los diferentes temas son fluidas y están bien diseñadas. La sección rápida del movimiento es enérgica y potente.
El director invitado deja que los metales y la percusión destaquen plenamente, creando así un sonido robusto. Las cuerdas tocan con pasión y contribuyen claramente al sonido dinámico del conjunto. Este primer movimiento fue un comienzo impresionante y mostró la extraordinaria habilidad de Metzmacher como intérprete de Mahler. Los espectadores le aplaudieron de inmediato y espontáneamente antes de que pudiera continuar.
El segundo movimiento, Nachtmusik. Allegro moderato, es una pieza en forma de scherzo con un ritmo rápido y animado, que da comienzo a la primera música nocturna. El diálogo entre las trompas resulta peculiar. Se oyen cantos de pájaros, ritmos de marcha y, de repente, vuelven a aparecer las campanas del rebaño. A Mahler le encantaba este sonido, que utilizó por primera vez en su Sexta Sinfonía. Metzmacher aporta mucho color y energía al movimiento. Los instrumentos de viento tocan con gran precisión y contribuyen en gran medida a su efecto especial. Las transiciones entre los diferentes temas están hábilmente diseñadas y garantizan una interpretación fluida y sin fisuras.
El tercer movimiento. Scherzo. Schattenhaft. Fließend, aber nicht schnell – Trio – Wieder wie am Anfang, es una música fantasmal nocturna, grotesca y sombría. Los sonidos surrealistas son fácilmente reconocibles. Metzmacher hace que la Sinfonieorchester toque con gran colorido y le da a esta sección un efecto especialmente intenso.
El cuarto movimiento es el más peculiar de la sinfonía. Una serenata, encantadora, íntima, como una obra de teatro de cámara con mandolina (Denise Wambsganß) , guitarra (Stefan Koim), arpa y trompa. Metzmacher deja que la música respire para que se desarrolle, creando así una atmósfera onírica.
El quinto y último movimiento es un final rápido y enérgico que concluye la sinfonía con un potente colofón. Al final, Mahler abre todas las compuertas dinámicas y deja que la orquesta termine eufóricamente con el estruendo de unas campanas de rebaño. La WDR-Sinfonieorchester destaca por su gran entusiasmo y garantiza un sonido poderoso.
La interpretación de Ingo Metzmacher se caracteriza por un notable equilibrio. Encuentra el balance perfecto entre los diferentes timbres y estados de ánimo presentes en la Sinfonía n.º 7. Nunca pierde el hilo conductor y mantiene siempre el control sobre lo que sucede. Es especialmente impresionante la capacidad del director para dar forma a los contrastes dinámicos de la sinfonía. Hace sonar los pasajes suaves con gran intimidad y luego los intensifica hasta convertirlos en poderosas explosiones orquestales. Estos arcos de tensión se construyen con precisión y sensibilidad musical, lo que garantiza un intenso placer auditivo. Metzmacher también sabe presentar los clímax dramáticos de la sinfonía con fuerza, sin descuidar los matices de la partitura.
La Orquesta Sinfónica de la Radiodifusora del Oeste de Alemania (WDR), bajo la dirección de Ingo Metzmacher, toca con una virtuosidad y una dedicación excepcionales. Cada uno de los instrumentos contribuye al efecto global de la velada y demuestra un profundo conocimiento de las exigencias específicas de la Sinfonía n.º 7. La sección de cuerdas de la orquesta toca con una belleza sonora excepcional y proporciona un tapiz cálido y matizado.
Los instrumentos de viento son técnicamente muy competentes y convencen por su precisión y variedad en la sonoridad. Especialmente impresionantes son los solistas de la orquesta, que con sus excelentes intervenciones crearon los momentos más emotivos de la velada. La WDR Sinfonieorchester demuestra una vez más por qué es una de las orquestas más importantes del mundo. Sus músicos dominan magistralmente los retos técnicos de la sinfonía y dotan a la música de una expresividad extraordinaria.
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