Alemania
Hay magia en todo comienzo
El WDR Rundfunkchor (Coro de la radio WDR de Colonia) dio la bienvenida a su nuevo director, Philipp Ahmann, durante una transmisión en vivo desde el gran estudio auditorio de la emisora. El público que colmaba la platea ovacionó al coro y a Ahman al término del concierto.
Formado en el Conservatorio de Música y Danza de Colonia, Ahmann debutó como director en 2019 en el Teatro Municipal de Santiago de Chile con Rodelinda de Georg Friedrich Händel, y fue director titular del coro de la radiodifusora NDR (norte Alemania), así como primer director invitado del coro de la radiodifusora MDR (de Alemania central).
La intendenta (directora general) de la WDR, Dra Katrin Vernau, dijo en un discurso de salutación antes de la salida al aire de la audición que:
Tenemos grandes expectativas en los acentos artísticos que el director Philipp Ahmann pondrá en el futuro. Hay magia en todo comienzo, estas palabras de simbolizan a la perfección el inicio del nuevo director titular. Porque este programa vive de las expresivas palabras del poeta en configuraciones de música coral tradicional y nueva.
Cuartetos
Puntualmente después del informativo de las 13 horas (local), y tras la cortina musical, cubierta con los primeros aplausos de los espectadores, el presentador Nicolas Tribes dió paso a Ahmann y al Coro de la WDR, que ofrecieron un programa encantador de música vocal del siglo XIX y contemporánea; en particular, los cuartetos vocales, de los que Johannes Brahms es uno de los mayores exponentes. Los temas se centraron en el otoño (actual estación), muy explorado en el Romanticismo, también por otros compositores contemporáneos del gran músico alemán.
El concierto mostró, a través de interpretaciones penetrantes y técnicamente logradas, el excelente estado en el que se encuentra el . Tres piezas de Brahms puntuaron el comienzo del recital y otras cuatro casi al cierre. Fue una buena idea la de reunir diversas obras de Brahms para coro. Se sabe lo fascinado que estaba el compositor por la voz, aunque su producción haya sido más limitada que la de Franz Schubert o Robert Schumann.
Emociones
Ahmann hace un trabajo magistral al revelar el lado menos conocido de Brahms: profundamente humano, con una gravedad que nunca desciende a la tragedia sin salida. Los Tres cuartetos vocales op 31, escritos entre 1859 y 1862, retoman el tema de la noche en sus diversas formas: fiesta de baile, bromas amorosas o deseo sensual. Este último se destaca en la tercera pieza, Der Gang zum Liebchen (El camino hacia la amada), donde la parte de piano (intepretada por Christoph Schnackertz) está muy elaborada.
A finales de la década de 1860, el músico estrenó tres obras corales en rápida sucesión. El Liebeslieder-Walzer (Valses sobre canciones de amor) op 52, de 1868, es un arreglo de Brahms basado en un original para piano a cuatro manos. Casi al final del concierto se interpretaron cuatro de las 18 piezas de este opus. Entre ellas, la nº 1 "Rede, Mädchen" (Habla, jovencita), en un tempo de Ländler, la nº 2 "Am Gesteine rauscht die Flut" (La riada se precipita contra las rocas), muy agitada, la nº 9 “Am Donaustrände” (En las playas del Danubio), más juguetona, y la nº 11 “Nein, es ist nicht auszukommen” (No, no se puede soportar), de vigorosa fuerza.
Música que consuela
El interés de Brahms por el género coral, en particular por los coros femeninos, había comenzado en su juventud con los Vier Gesänge für Frauenchor op 27 (Cuatro cantos para coro femenino) de 1859, acompañados por dos trompas y arpa. Además de este singular instrumentario, que marca la predilección del compositor por la trompa, llama la atención la diversidad de estas piezas: una canción de amor, un Lied sobre Shakespeare (la "Canción del payaso" de Noche de Reyes), luego una suave melodía sobre un poema de Joseph von Eichendorff y, por último, una canción trágica sobre Ossian ("Cántico de Fingal" que evoca la desesperación de la mujer que llora la muerte de su amado). La música, en última instancia, consuela y tranquiliza.
Calidez y emotividad
El sabroso y peculiar recital prosiguió con And the swallow (Y la golondrina) de Caroline Shaw, una adaptación de las palabras del Salmo 84. Su exuberancia sorprende al espectador, si este solo ha escuchado anteriormente su virtuosa Partita para ocho voces. Lo que destaca es la exquisitez de la composición vocal, que explora acordes de larga resonancia para crear una atmósfera de calidez y esperanza.
Siguiendo el ejemplo de su hermano Felix Mendelssohn Bartholdy, Fanny Hensel compuso canciones para las alegres fiestas de verano al aire libre, tan apreciadas por la burguesía alemana del siglo XIX. Si bien reina la melifluidad del Biedermeier, alegre o suavemente emotiva, hay números deliciosos como Unter des Laubdachs Hut (Bajo el dosel de hojas), una versión fugaz y vaporosa, juguetona y divertida de "Bajo el árbol verde" de William Shakespeare y la melancólica Schilflied de la misma .
Elegancia
De hecho, las mejores canciones de Fanny Hensel se comparan a la perfección con las de su hermano, publicadas en cuatro colecciones como "canciones al aire libre". Sin embargo, la meticulosa artesanía de la compositora y su sensibilidad para el espaciado y la textura coral evitan que la música caiga en el sentimentalismo y en la trivialidad.
El WDR Rundfunkchor suena juvenil en esta excelente presentación, coronado por una línea de sopranos notablemente pura, y entrega una interpretación perfecta, bellamente afinada y armoniosa, sin una sobredosis de Gemütlichkeit (tranquilidad o comodidad), con un fraseo elegante, contrastes dinámicos vívidos, sin exagerar, y un ágil sentido rítmico en las partes rápidas de las canciones.
Rescatar del olvido
Seguidamente el Coro de la Radio WDR ofreció el Herbstgesang (Canto de otoño) para coro masculino de Josef Gabriel Rheinberger, uno de los compositores corales (y organista) del siglo XIX con mayor seguridad idiomática, estilística y técnicamente pulidos, e injustamente olvidados.
Si bien no ofrece nada innovador ni trascendental, y no es un gran melodista, sí domina un estilo reconocible en su música religiosa, con un respeto apropiado por el texto, sin dudar en envolverlo en ricas y abundantes estructuras cromáticas, armónicas y melódicas. Su música coral profana sigue siendo un secreto bien guardado. Casi nadie es consciente de que la popularidad de Rheinberger en vida se basó en gran medida en este género.
Religiosidad y naturaleza
Josef Gabriel Rheinberger fue miembro honorario de muchos coros en Alemania y otros países. Los poetas le enviaban sus textos y sus editores le presionaban para que compusiera nuevas obras. Escribió unas 230 obras corales profanas, entre ellas 27 ciclos para coro a capella (coro mixto, coro masculino y coro femenino), y también composiciones para coro con acompañamiento instrumental (piano, cuarteto de piano, instrumentos de viento, orquesta).
Los coros de cámara pueden encontrar entre las obras sin acompañamiento canciones fuertemente expresivas y armónicamente atractivas como este Canto de otoño, que emociona sobremanera y fue escrito para un concurso de conjuntos vocales masculinos. Compuso asimismo canciones de estilo folclórico, alegres canciones de baile y para caminantes, así como canciones humorísticas y animadas para beber, especialmente para coros masculinos. Muchos de los poemas que Rheinberger compuso pertenecen al ámbito de la lírica de la naturaleza, ya que se sentía especialmente atraído por sus imágenes de inspiración religiosa, así como por la particular atmósfera del atardecer y la noche.
Tristeza otoñal
De Samuel Coleridge-Taylor el WDR Rundfunkchor entregó Summer is gone (El verano se ha ido), con letra de la poetisa Christina Rossetti, y The Lee Shore (La ribera del Lee), pieza intensamente dramática, con texto del escritor Thomas Hood, que ofrece una conmovedora representación de las aguas en medio de una tormenta. Impresiona la escrupulosa preparación del coro bajo la égida de Philipp Ahmann y el compromiso que le pone a la música. En Summer is gone , apasionado admirador de Edvard Grieg y Antonín Dvořák, utiliza la armonía cromática con gran imaginación para realzar la expresividad de su composición.
El cierre de este concierto otoñal lo marcó la melodía de Autumn Leaves (Las hojas muertas), de Joseph Kosma, originalmente con letra en francés del poeta Jacques Prévert, en una versión arreglada por Ryan O'Connell, entretanto convertida en un clásico jazzístico en inglés. Originalmente se titulaba Les Feuilles Mortes (1945) y fue interpretada por primera vez por la cantante Cora Vaucaire, más tarde especialmente por Juliette Gréco e Yves Montand. Este la interpretó en el filme Les Portes de la Nuit (1946) de Marcel Carné. Da igual el idioma en que se la entone, la canción compara la vida y los recuerdos con las hojas caídas, que pueden desaparecer, pero no se olvidan, con todas esas imágenes melancólicas y nostálgicas de la belleza otoñal (con sus tonalidades áureas y rojizas)
War Requiem
El 31 de octubre el WDR Rundfunkchor, preparado por Timo Nuoranne, se presenta en la Tonhalle de Düsseldorf para interpretar el Réquiem de Guerra op 66 de Benjamin Britten, junto con Elena Perroni (soprano), Paul O'Neill (tenor), Yngve Søberg (barítono), el coro del Städtischer Musikverein de Düsseldorf, preparado por el profesor Dennis Hansel-Dinar, el Coro juvenil Clara Schumann, preparado por la profesora Justine Wanat, y la orquesta Düsseldorfer Symphoniker, dirigida por Asher Fisch.
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