Es una idea mágica la de haber combinado en este álbum (sello Warner Classics), la Misa de Réquiem de Wolfgang Amadé Mozart, una de sus últimas obras, con una creación del pianista y compositor Fazil Say: Mozart & Mevlana. Escrita para la misma formación que el Réquiem, esta obra pone música a dos poemas del poeta sufí del siglo XIII Rumi-Mevlana. Fue estrenada mundialmente el 6 de noviembre de 2024 en el Kultur und Kongresszentrum de Lucerna por los intérpretes que participan en esta grabación: la soprano Fatma Said, la mezzosoprano Marianne Crebassa, el tenor Pene Pati, el bajo Alexandros Stavrakakis, el Rundfunkchor Berlin, la Luzerner Sinfonieorchester y el director Michael Sanderling.
El kudüm
Este disco compacto, con las excelentes voces solistas, el conjunto coral de enorme diafanidad y la orquesta sinfónica de refinado e inspirado sonido bajo la égida de Michael Sanderling, satisface de forma muy sensible toda la delicadeza de la interpretación histórica. El Réquiem, completado por el discípulo de Mozart, Franz Xaver Süßmayr, es ejecutado y cantado con gran solidez.
Encargada por la Luzerner Sinfonieorchester, la obra de Fazil Say, Mozart & Mevlana, también para solistas, coro y orquesta, fusiona temas del Réquiem de Mozart (Requiem aeternam, Kyrie), derivados principalmente del Mesías de Georg Friedrich Händel, con elementos musicales y textuales de tradiciones orientales. Estos incluyen la poesía traducida al turco de Rumi-Mevlana (Vuelve, Los siete consejos), así como instrumentos folclóricos turcos como la flauta ney y el tambor doble, el kudüm (que consta de dos tambores de diferentes tamaños unidos por una tira de piel, preferentemente de camello, pero también de vacuno o de llama). El tambor más grande, düm, va a la derecha y produce sonidos graves, mientras que el más pequeño, tek, a la izquierda, produce tonos más agudos. Los tambores suelen estar hechos de cobre batido; las baquetas, de madera. La tensión de la piel es ajustable para afinar el instrumento según la música que se toque.
Amplitud del enfoque
Para Fazil Say su obra quiere ser un gesto de reconciliación entre Oriente y Occidente, una contribución a la paz mundial. Que el resultado de ese noble propósito de en el blanco, es algo que atañe a la subjetividad del oyente. De todas formas, lo que cuenta aquí es la excelencia musical y la experiencia de Michael Sanderling, la belleza del Coro de la Radio de Berlín, así como la precisión estilística de la Orquesta Sinfónica de Lucerna.
El contraste sonoro y el periplo cultural a través del tiempo y las distancias geográficas del Réquiem de Mozart, así como de Mozart y Mevlana de Fazil Say es un acierto en cuanto a que amplía el debate a través de su enfoque. Esta adición de algo de más de 20 minutos, en dos movimientos, es una respuesta de Fazil Say a este monumento de la historia de la música.
Grabaciones
Fazil Say, quien con más de 120 composiciones es uno de los creadores contemporáneos más interpretados, ofrece aquí una peculiar mixtura, totalmente convincente, con la poesía en turco de Rumi, la liturgia católica y la tradición oriental. El encuentro pacífico entre culturas y religiones fuera y dentro de la sala de conciertos es posible, está demostrado históricamente. La voluntad política es clave para alcanzar esa convivencia. Sin voluntad política, los fanatismos se apoderan de las mentes de forma destructiva. Como artista, Fazil Say cree en una utopía sonora, de la que también Mozart estaba convencido.
Las grabaciones realizadas en el Kultur und Kongresszentrum de Lucerna por el ingeniero de sonido Benedikt Schröder poseen todo el relieve necesario gracias a un cuidado equilibrio entre solistas y orquesta en una espacialización equilibrada. La intimidad, la proximidad entre las voces y los instrumentos, contribuyen al aura y al carácter único de este álbum.
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