La temporada que está llegando a su fin lleva por título -como se estila ahora aunque no veo la necesidad- ‘Rostros del poder’. El acoplamiento de las dos obras es raro, pero funciona. Y puestos a indagar de qué ‘rostros del poder’ se pueda tratar aquí, la única respuesta sensata es ‘el amor’ contemplado, eso sí, desde dos puntos de vista diferentes. En este caso, al tratarse de trabajos de pequeño formato y con acompañamiento de piano se ha elegido correctamente la sala más pequeña del Teatro Nazionale, a pocos metros del Costanzi.
Para la nueva puesta en escena (la obra de Janácek se ofrecía por primera vez en la Ópera de Roma) el joven director Bernard ha pensado en un lugar común, dos habitaciones contiguas en un hotel moderno, de ‘diseño’, y con las paredes delgadas que hacen que en un momento el protagonista de Janácek dé golpes para acallar el disco que se oye en el de ‘Elle’ (la acción en Poulenc comienza con la protagonista que escucha una canción ‘ad hoc’ por la Piaf y que tiene que dejar de escuchar por la protesta del ‘vecino’).
La obra de Janácek se ha solido ver casi siempre como un ciclo de lied algo extraño ya que tiene dos cantantes principales y tres voces femeninas a la manera de coro en un par de números, pero es tan fuertemente dramática y tan en consonancia con algunas de las obsesiones del teatro del compositor (la redacción comienza en 1917 sugerida por el conocimiento de su último verdadero ‘gran amor’ a la que llega a identificar en sus cartas con la ‘gitana’ de esta obra y es contemporánea también de los primeros esbozos de Kabanova que Janácek también refiere a ‘su’ Kamilla).
También en la escritura se advierten procedimientos (las famosas reiteraciones) que forman parte de su técnica compositiva, la atención al lenguaje (en este caso se trata de un hecho casi de crónica convertido poco después en poema) y los tema del ‘destino’ del que no se puede escapar (no olvidemos que es autor de una ópera que lleva ese título, Osud), para no hablar de la opresión de la sociedad rural y tradicional, y de la importancia de los aspectos de la naturaleza.
Janacek tiene su vida trazada en el trabajo en el campo de su familia y con una novia ya fijada. Su temor es que lo acecha una gitana (el tema de los ‘diversos’ también es otro plato fuerte de Janácek) y que está obsesionado con ella, pero trata de ser buen chico y lee su Biblia delante de una imagen de la Virgen. Poco le vale cuando se presenta Zefka y lo seduce (un error es tal vez presentarla como prostituta), y finalmente consigue que no sólo se acueste con ella (el despojarse de la ropa es algo común a la puesta de las dos obras) y termine decidiendo fugarse con ella y con el hijo que entretanto les ha nacido.
Antonacci en 'La voix humaine' de Poulenc. Piano, Donald Sulzen. Dirección escénica, Andrea Bernard. Roma, Teatro Nazionale, octubre de 2025. © 2025 by Teatro dell’Opera di Roma.
El papel del tenor es agotador no sólo por largo sino por la dificultad de la escritura y Matthias Koziorowski -pese a la dificultad agregada de tener que cantar en días seguidos- se defendió bien aunque no pudo evitar exhibir huellas de fatiga vocal y terminar las dos frases finales de la obra como mejor pudo.
A su lado, en un papel más breve y gratificante por la línea de canto (la de la ‘seducción’ y ‘fortaleza’) destacó no sólo la presencia poderosa de Veronica Simeoni sino la belleza de su timbre y la bondad de su técnica (que le permitió afrontar una parte de contralto). Discretas las tres voces femeninas que retoman la suya (Carolina Varela, Marika Spadafino y Michela Nardella).
Donald Sulzen reveló su valía como ‘acompañante’ que aquí casi es también ‘director’, y por suerte así lo entendió también el público (menos numeroso que lo que se podía esperar) que lo aplaudió al final tanto como a los artistas.
Y lo mismo se repitió con el segundo título. No es la primera vez que reseño una versión (con orquesta, con piano, en concierto o en forma escénica) por la que sin duda es hoy la más completa intérprete de ‘Elle’, que desde el vamos ha estado unida a nombres de grandes cantantes que son asimismo grandes artistas, alguna vez (su último concierto en la Scala de hace unas temporadas también con Sulzen).
Antonacci en 'La voix humaine' de Poulenc. Piano, Donald Sulzen. Dirección escénica, Andrea Bernard. Roma, Teatro Nazionale, octubre de 2025. © 2025 by Teatro dell’Opera di Roma.
No sé muy bien qué decir de ‘nuevo’ sobre Anna Caterina Antonacci. Que es siempre igual y siempre distinta. Que acentúa de modo similar o no ciertas palabras, ciertas frases, incluso las más cotidianas, y consigue darles el valor de un estado anímico mientras pasa del habla al recitado y al canto tan naturalmente como cuando hace el barroco de Haendel o Monteverdi. Que aprovecha los detalles diversos de las puestas en escena para moverse de formas diferentes. Aquí se sienta, se acuesta, se levanta, se pasea, bebe y la cantidad de aparatos telefónicos le permite recorrer toda la escena a veces fastidiada, otras cansada, las más triste o furiosa o desesperada.
Tal vez la equivocación de la puesta en escena aquí sea la de representar físicamente (aunque sea una alucinación) al amante que nunca se oye ni se ve en el texto primero solo, luego con la nueva amante (sólo que el desnudarse aquí no se corresponde con el desnudarse en Janácek). Por lo demás, al depender de ‘Elle’, todo funciona, y tal vez lo más sutil sea cuando tras servirse una bebida cargada con gotas sospechosas se encierra en la sala de baño.
Y ahí termina todo. Porque en la obra anterior esa puerta permanecía abierta y se veía una bella imagen de otoño. Como decir que el amor mata, pero también puede dar vida.
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