“Va pensiero“, el coro del tercer acto de la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi, tuvo que ser repetido dos veces a los bises esta tarde en la notable sonoridad de la Catedral de Notre-Dame de Estrasburgo, tras un espectacular concierto con más de 200 coristas y un centenar de músicos (metales y maderas), con Benoît Ruthmann al piano, bajo la égida de Jean-Luc Luthringer, Jacky Hahn y Hubert Wolfsperger
Al mediodía, las dos agrupaciones, reunidas en la Federación de Sociedades Cristianas de Canto y Música de Alsacia, habían interpretado aquí música sacra en una misa solemne, acompañadas por el gran órgano (Pascal Reber) y el órgano del coro (Guillaume Nussbaum), una experiencia inmersiva sin par.
Si bien casi se corre el peligro de perder la noción del tiempo, su paso es seguido incesantemente desde el lado sur del templo por el histórico reloj astronómico, obra maestra del Renacimiento, con sus tintineos y autómatas.
La acústica en esta iglesia de estructura gótica, con altas y esbeltas bóvedas, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1988, es notable. Su gran espacio permite que el sonido se propague y refleje de manera significativa. Los dos órganos, utilizados regularmente durante los oficios religiosos y en grandes conciertos, son un componente clave para exhibir esas magníficas capacidades.
Jean-Luc Luthringer, Jacky Hahn y Hubert Wolfsperger abarcaron con pasión la partitura en una dirección extremadamente tensa, a menudo llevada a la incandescencia. La orquesta proporcionó una generosa tinta italiana al igual que los coros, con excelente pronunciación del texto de Temistocle Solera, inspirado en el Salmo 137:
Va, pensiero, sull'ali dorate; / va, ti posa sui clivi, sui colli, / ove olezzano tepide e molli / l'aure dolci del suolo natal! / Del Giordano le rive saluta, / di Sionne le torri atterrate.../ Oh mia patria sì bella e perduta! / Oh membranza sì cara e fatal! / Arpa d'or dei fatidici vati, / perché muta dal salice pendi? / Le memorie nel petto raccendi, / ci favella del tempo che fu! / O simile di Solima ai fati / traggi un suono di crudo lamento, / o t'ispiri il Signore un concento / che ne infonda al patire virtù. / che ne infonda al patire virtù / che ne infonda al patire virtù / al patire virtù!.
El programa de música sacra y profana de esta velada comenzó con la composición orquestal de Mario Bürki La légende de Ste Odile en una invocación a la patrona de Alsacia y a la tradición, según la cual tras haber nacido ciega pudo ver por primera vez al ser bautizada años después por el monje escocés Erardo de Ratisbona, un milagro que llenaría de fervor a los fieles de Baviera, en aquel siglo VII.
La alegre interpretación y la seguridad estilística de los músicos alsacianos llevaron a los asistentes al concierto directamente tras los pasos de Santa Odilia en su tierra natal, donde fundó el convento de Hohenbourg, lugar de peregrinación muy visitado, sobre una cima de la cordillera de los Vosgos.
Hondamente conmovedor es presenciar el reencuentro entre varias generaciones de franceses y alemanes en la catedral de una ciudad que, como Estrasburgo, ha tenido una historia tan agitada y cambiante, objeto de numerosas disputas bélicas a través de los siglos. Padres y abuelos de muchas de estas personas se enfrentaron en encarnizadas batallas; no lejos de aquí transcurre la línea Maginot con los restos de sus fortificaciones.
Pero Estrasburgo es considerada además la capital de la Navidad centroeuropea. El primer árbol navideño de que se tenga memoria por estos lares se montó en esta catedral en 1539. El mercado de artículos de Navidad y de regalo que se instala en la plaza principal frente a sus puertas desde finales de noviembre goza de fama mundial.
El coro masculino inició seguidamente su intervención en este gran concierto con el evocador y conmovedor canto de plegaria Signore dell cime (Señor de las cumbres), internacionalmente célebre, de Giuseppe “Bepi” De Marzi, antes de interpretar con gran sensibilidad el Ave María, de estilo contemplativo, monorrítmico y delicado, del mismo autor.
Luego entregaron Terre sois douce, con música de Pierre Kaelin y letra de Émile Gardaz, así como la poética y melancólica La lune est morte, que hiciera famosa el cuarteto vocal Les Frères Jacques en 1968, con letra de Jacques Mareuil y música de Georges Liferman, expresando la nostalgia de una romántica época pasada en la que la Luna era un lugar de ensueño, misterio e inocencia, una magia perdida para siempre con la conquista del espacio:
Pleurez Pierrots, poètes et chats noirs, / La Lune est morte, la Lune est morte. / Pleurez Pierrots, poètes et chats noirs, / La Lune est morte ce soir... “ / Un homme marche sur le sol / De ce vieux miroir de vos rêves / Et c'est votre cœur que l'on crève. / La corde qu'on vous passe au col !
La orquesta retomó la iniciativa, ejecutando el Adagio – Extrait symphonique Nº 3 de Gustav Mahler, una síntesis de los movimientos que, después de la telúrica y cataclísmica creación del mundo (“1. Satz: Kräftig. Entschieden”), narran con ligereza, humor y suavidad el nacimiento de las plantas, los animales, el Hombre, los ángeles y el amor. El suntuoso colectivo musical y la dirección transmiten paz y serenidad con gracia singular y potencia extraordinaria en una comunión total de éxtasis y felicidad.
El conmovedor tema principal del sexto movimiento recuerda a los últimos Adagios de Anton Bruckner, en los que logró un estado de ánimo igualmente solemne y sublime. El claro y sencillo tema en re mayor (tema del amor) tiene el estilo de una cantabilidad perfecta, y se desarrolla a partir del tema de marcha del primer movimiento.
Los coros mixtos se hicieron cargo inmediatamente después de la breve pero conmovedora Cantique de Jean Racine, dedicada a César Franck, basada en el himno Consors paterni luminis (siglo IV), atribuido a Ambrosio de Milán, que se cantaba al comienzo de los maitines (o vigilias) de la tercera feria (es decir, el martes).
La pieza abrió el último segmento de la primera parte de este imponente recital en la Catedral de Notre-Dame de Estrasburgo y situaba al público en el ambiente del Réquiem que Gabriel Fauré compondría mucho más tarde. La Cantique fue escrita por Fauré entre 1863 y 1864, cuando acababa de terminar Chants sans paroles op 17. Para ello tradujo el contenido religioso del himno medieval con un fervor asombroso, pese a que él mismo no era, lo que se dice, un creyente.
Los corales mixtos cerraron, con sonido homogéneo y equilibrado, la primera mitad del recital con el Salmo 100, Jubilate Deo omnis terra (Cantad al Señor, toda la tierra) venid ante él con cánticos de alabanza y acción de gracias, que comienza con regocijo y sublimemente en la versión de Felix Mendelssohn Bartholdy. Mas luego, al inicio de la tercera estrofa , dirige todas las voces, tanto masculinas como femeninas, al registro más bajo: “Reconoced que el Señor es Dios”, pasaje en el que ya no hay más exultación, sino reverencia.
Escrita en 1844 por Mendelssohn, es esta una de las muchas obras conmovedoras e ingeniosamente compuestas de su obra sacra. Los coros de la Federación de Sociedades Cristianas de Canto y de Música de Alsacia, con más de dos centenares de voces, están en condiciones idealas para interpretarlas. El compositor solía contar con conjuntos muy grandes para este género y escribía las obras teniendo en cuenta sus características individuales.
Estos coros mixtos reclutados en diversas ciudades de Alsacia pueden cantar con gran fluidez y transparencia, y es precisamente esta riqueza sonora y disciplina la que constituye la base de la música de Mendelssohn. Era importante aquí transmitir la naturaleza contemplativa y seria de los textos, manteniendo al mismo tiempo la flexibilidad en el fraseo para que la música no se desvie demasiado hacia la solemnidad. Así que cerraron esta primera parte con J'aimerai bien apprendre au monde, la versión en francés de la canción pop I'd like to teach the world to sing (in perfect Harmony)(1971), de Roger Cook y Roger Greenaway, famosa como jingle de una famosa marca internacional, que huelga aquí mencionar.
Durante el intervalo, el joven pianista Marco Cataldo, estudiante de la Accademia musicale Cittá di Pitigliano (Italia), interpretó Claro de luna, de la Suite bergamasque, de Claude Debussy, y el Nocturno op 9 nº 2 de Frédéric Chopin, en una poética que no requirió un discurso evanescente, sino que buscaba una fina construcción y fascinó al público.
La Federación de Sociedades Cristianas de Canto y de Música de Alsacia, fundada en 1911, cuenta actualmente con cerca de 60 sociedades de coristas y músicos aficionados, dijo su presidenta, la profesora Clarisse Jelsch-Fornage, en una breve entrevista vía correo electrónico con https://www.mundoclasico.com/.
El himno Panis Angelicus musicalizado por el influyente César Franck y encantadoramente interpretado por la orquesta abrió la segunda parte de este gran reencuentro de la Federación de Sociedades de Canto y de Música de Alsacia. La muerte de Franck en 1890 fue trágica, sobre todo porque este brillante pianista y organista fue más productivo en sus últimos años. Su influjo llega hasta nuestros días. Gracias a las interpretaciones de Luciano Pavarotti y de Sting de su versión de Panis Angelicus alcanzaría el estatus de estrella pop.
Los angelicales coros femeninos se apoderaron de la inmensa nave de la Catedral de Notre-Dame de Estrasburgo con el Laudate pueri Dominum, uno de los tres motetes op 39 que compuso Felix Mendelssohn Bartholdy en 1830 tras una visita a la iglesia de la Santísima Trinidad de los Montes -en lo alto de la plaza de España en Roma- impresionado por el canto de las monjas francesas allí.
La composición en dos versos de los salmos 113:2 y 128:1 en latín, el primero en mi bemol mayor (Allegro moderato) y el segundo en la bemol mayor (Adagio). El canto magistral de cautivadora reverencia de las mujeres de los coros alsacianos sonó literalmente celestial en la resonancia de este templo.
Una vez más se produjo con los coros mixtos otro de los momentos más destacados de esta tarde: Richte mich Gott (Júzgame Dios), también de Mendelssohn, una música conmovedora, que asombra con sus muchísimos matices, así como con su expresividad particularmente fuerte y llega hondamente a los espectadores.
Al principio, se trata de la fuerza de Dios, representada en una melodía monofónica y arcaica del coro masculino. Luego, el coro femenino responde dos veces suplicantementemente a los hombres. En la tercera repetición, se abre un horizonte muy amplio: la luz, como dice el texto, y la verdad fluyen por la catedral y el público con un sonido abrumador, radiante y cálido.
Los alegres corales mixtos evocaron con mucha intensidad el profundo significado de la Navidad en esta iglesia gótica cuya estructura apunta al cielo. De ahí que se centraran después en el motete Singet dem Herrn (Cantad al Señor un cántico nuevo) de Johann Sebastian Bach, que permite a los dos coros competir en la alabanza a Dios. La magnífica fuga final, “Que todo lo que respira, alabe al Señor”, con sus virtuosas coloraturas, dejó finalmente a los cantantes sin aliento.
Douce France, la legendaria canción de Charles Trenet, escrita en 1941 durante la ocupación nazi, se convirtió a partir de su primera grabación en 1947en el himno nacional no oficial de Francia. Los coros mixtos la evocaron aquí de forma muy nostálgica, como símbolo de esperanza y resistencia durante y después de la Segunda Guerra Mundial en Europa (1939-1945), deleitándose con todos los sutiles matices de la melodía. No pocas lágrimas rodaron por las mejillas de muchos espectadores con estos versos:
Il revient à ma mémoire
Des souvenirs familiers
Je revois ma blouse noire
Lorsque j′étais écolier
Sur le chemin de l'école
Je chantais à pleine voix
Des romances sans paroles
Vieilles chansons d′autrefois
Douce France
Cher pays de mon enfance
Bercée de tendre insouciance
Je t'ai gardée dans mon cœur
Mon village au clocher, aux maisons sages
Où les enfants de mon âge
Ont partagé mon bonheur
Oui je t'aime
Et je te donne ce poème
Oui je t′aime
Dans la joie ou la douleur
Douce France
Cher pays de mon enfance
Bercée de tendre insouciance
Je t′ai gardée dans mon cœur
Oui je t'aime
Et je te donne ce poème
Oui je t′aime
Dans la joie ou la douleur
Douce France
Cher pays de mon enfance
Bercée de tendre insouciance
Je t'ai gardée dans mon cœur
Je t′ai gardée dans mon cœur.
La penúltima parte fue consagrada por la orquesta a la Marcha solemne y al Final de la Música Acuática del “Haendel Cérémonial” (Georg Friedrich Händel). La interpretación instrumental es buena. La dirección sigue las instrucciones del compositor casi al pie de la letra, con poesía y significado irreprochables. Los coros y los músicos clausuraron este magnífico concierto con el “Va pensiero” de Verdi, que comentamos al comienzo, entre efusivos aplausos del público.
Johann Wolfgang von Goethe y Victor Hugo visitaron la catedral en sus respectivas épocas. El primero, elogió su arquitectura gótica pionera y superó su miedo a las alturas, subiendo varias veces a la torre de más un centenar de metros. Victor Hugo calificó la catedral de maravilla, inmensa y delicada a la vez, impresionado por la ligereza y gracia de la aguja de 142 metros de altura del que fue uno de los edificios más grandes de la cristiandad hasta el siglo XIX.
Las obras de la no menos impresionante cúpula de la Catedral de Notre-Dame de Estrasburgo, que se eleva a 37 metros por encima del coro y fue construida entre 1180 y 1200, finalizaron el pasado mes de marzo. De diseño aún románico, esta obra monumental, junto con la cripta y el ábside, pertenece a la primera fase de la reconstrucción de la iglesia, que duró casi 300 años hasta su finalización en el siglo XV.
Pero hay otros proyectos en marcha o previstos para 2026, financiados por el Estado francés. Las obras del portal de Saint-Laurent (norte), una proeza gótica de finales del siglo XV y principios del XVI, deberían concluir a principios de 2026. Bajo el baldaquino hay un grupo de estatuas que representa el martirio de San Lorenzo, a quien se le puede ver sobre una hoguera. Las obras de restauración son necesarias porque la estructura ha estado expuesta a la intemperie durante siglos y trozos de piedra caían ya sobre el espacio público.
El proyecto se centra, en la restauración de las esculturas, que son copias de principios del siglo XX, así como la sillería. También se restauran las vidrieras contiguas y las de la capilla situada detrás de Saint-Laurent. Esta capilla carecía de mobiliario litúrgico. El clero pidió un ambón, es decir, un atril sobre el que se coloca la Biblia, un altar y asientos para el sacerdote y los asistentes. El conjunto, que parece un mueble de madera, pero en realidad es de arenisca, fue diseñado por Pierre Dufour, arquitecto jefe de la catedral, y utiliza ciertas formas góticas.
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