Roy Lichtenstein, 'Sirena' (1978) © 2025 by Albertina, Wien
Tras la inauguración de la muestra De Sculptura esta primavera con las secciones de Jonathan Meese a Eva Beresin y de Annette Messager a Martha Jungwirth, esta gran exposición global sobre escultura de la colección del Albertina se completa ahora con la presentación de Roy Lichtenstein a Andreas Slominski desde el 17 de abril hasta el próximo 16 de noviembre.
Pinceladas de Roy , Recortes de Alex Katz, Camaleón de Andreas : como muestras de la historia reciente del arte, desde finales del siglo XX hasta nuestros días, estas obras ilustran diferentes enfoques de la escultura contemporánea y del arte objetual.
En cuanto a aspectos específicos que definen el género, a diferencia de la pintura, las formas de expresión tridimensionales incorporan directamente el espacio. Y a diferencia de la pintura, la escultura aparece ante todo como un objeto real. Se establece una relación espacial con ella y el encuentro se convierte automáticamente en una experiencia.
Los críticos de arte actuales conceden especial importancia a esta inmediatez, y la escultura reivindica más que nunca ser una disciplina suprema del arte. Solo por esta razón, el Museo Albertina de Klosterneuburg se ha dedicado por entero al lema De Sculptura en 2025 y muestra en su nueva exhibición la diversidad que pueden tener las esculturas y las estatuas, entre las que se incluye Descansando en éxtasis de Eva .
¿Qué obras de arte de las colecciones del Albertina se encuentran en realidad latentes en el almacén del museo durante todo el tiempo? Esta cuestión puede ser parcialmente respondida por esta presentación de la colección del antiguo Museo Essl, que se extiende a lo largo del segundo piso del edificio diseñado por Heinz Tesar.
La exposición está dedicada a la escultura y se basa en los extensos fondos del museo, incluyendo figuras etéreas hechas de seda de globo aerostático por , esculturas blandas de ganchillo de Claudia Märzendorfer y arreglos televisivos de Nam June Paik. Además, se sacan a la luz pinturas y obras sobre papel de Martha , felicitando así tardíamente a la pintora abstracta por su 85 cumpleaños.
La presentación explora lo que significan la escultura y la escultura en el arte actual: ofrece una visión del trabajo de artistas consagrados y jóvenes, tanto nacionales como internacionales, cuyas obras están representadas en la colección de arte contemporáneo de la Albertina.
Hace tiempo que la escultura dejó de ser una simple talla en piedra. En las últimas décadas, ha descendido de su pedestal y se ha convertido en un objeto. Hoy en día, el término se define de forma muy amplia, y esto se refleja en el amplio espectro de formas de expresión de la exposición.
En la escultura actual, se experimenta la confrontación con aspectos de la tradición clásica, así como con la estética moderna de la mercancía y la producción industrial, pero también con las posibilidades de la comunicación de masas y los medios de comunicación de masas.
Además, hoy en día se dispone de materiales y medios escultóricos cada vez más radicales: Productos cotidianos e industriales, plásticos, caucho y textiles: la variedad de posibilidades parece no tener límites. Esto queda patente en la presentación de obras de Andreas Slominski, Cornelius Kolig, Erwin Wurm y Claudia Märzendorfer.
Además del uso experimental de nuevos materiales, muchas obras presentan también materiales escultóricos clásicos como el bronce, la madera, el vidrio o la cerámica. Sin embargo, a menudo se combinan con contextos poco convencionales y sorprendentes, presentándose así bajo una nueva luz.
Verbigracia, en la década de 1970, Roy Lichtenstein desarrolló sus primeras esculturas en bronce de vasos y tazas de café planos y sobredimensionados, que pintaba con unos pocos colores primarios, en relación con sus bodegones monumentales. Estas esculturas citan el blow-up de la publicidad, el tamaño abrumador de la supervivencia. Ya no son visibles, sino -con la pantalla y la espalda- frontales como cuadros. Y aunque están hechas del material consagrado del bronce, parecen artículos de fábrica.
Las pinceladas individuales también emergen de los cuadros de Lichtenstein y se convierten en objetos tridimensionales rígidos: los trazos del pincel. Alex Katz lleva creando sus llamadas cut-outs desde 1959: esculturas planas de metal recortadas a lo largo de contornos figurativos, pintados o impresos. Surgen del collage con el que experimentaba en aquella época. Mientras que en los cuadros los fondos planos y las cabezas ampliadas se desplazan al espacio del espectador, los recortables transportan ahora de hecho el retrato tradicional al centro del espacio real.
Andreas Slominski es completamente diferente: su arte se aleja por completo de la escultura convencional por su lenguaje formal y su performatividad. Sus obras siempre resuenan con el conocimiento de toda la gramática de la escultura contemporánea, ya se trate de la expansión del pensamiento escultórico o de la "experimentabilidad" de la escultura a través de momentos accionísticos. Como ningún otro, sabe jugar con el estatuto autónomo y el espacio de la escultura, vocabulario básico de su arte.
Andreas Slominski es un "trampeador", un maestro del disfraz y el engaño que difumina los límites entre el arte y la vida. Desafía al espectador a mirar más de cerca, juega con la imaginación de este y analiza las contradicciones de la vida con seriedad y agudeza crítica. Como uno de los artistas alemanes más importantes de este tiempo, es conocido por sus objetos e instalaciones de múltiples capas. Esto se aplica tanto a sus "trampas", que le hicieron famoso en la década de 1990, como a las puertas de garaje que lleva creando desde 2016 y a sus relieves de vivos colores.
Slominski cuestiona constantemente los géneros tradicionales de la escultura y la pintura al óleo; siempre obliga al público a reconsiderar las expectativas y los elevados estándares artísticos. Con una generosa donación que incluye obras destacadas de todos estos grupos diferentes, la colección de arte contemporáneo se ha ampliado una vez más para incluir un hito esencial en la historia del arte. La donación también forma parte importante de la presentación actual en la Albertina de Klosterneuburg.
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