En su idílica villa de Garmisch-Partenkirchen, Richard Strauss completó en el invierno de 1914/1915 un proyecto que había comenzado unos doce años antes: su Sinfonía alpina. Concebida inicialmente como una especie de “tragedia artística” y posteriormente como una sinfonía “normal” en cuatro movimientos, el poema sinfónico alcanzó su forma actual como ejemplo paradigmático de la pintura sonora naturalista solo tras largos y “escarpados” rodeos y desvíos. Pero, además de su apasionante historia, la Sinfonía alpina es una declaración de amor del apasionado alpinista Richard Strauss a su tierra natal y a los Alpes bávaros.
La orquesta Essener Philharmoniker dirigida por Andrea inició el maravilloso programa de esta tarde íntegramente dedicado a con Vier letzte Lieder (Cuatro últimas canciones) AV 150 TrV 29, y la extraordinaria participación de la soprano Sarah Wegener: I. Frühling, II. September, III. Beim Schlafengehn (con versos de Hermann Hesse) y IV. Im Abendrot (con un poema de Joseph von Eichendorff).
La segunda parte fue consagrada por entero a la monumental Una sinfonía alpina, que sienta como una excursión por la alta montaña, con el director ondando la bandera en la cima.,
Las Cuatro últimas canciones se consideran el
legado artístico de Richard Strauss. En un principio, Strauss no las concibió
como un ciclo ni las compuso en el orden en que se interpretan hoy en día. El
compositor no pudo asistir al estreno que tuvo lugar el 22 de mayo de 1950 en
el Royal Albert Hall de Londres; los intérpretes fueron Kirsten Flagstad y la Philharmonia
Orchestra bajo la dirección de Wilhelm
Furtwängler.
La sabiduría de la vejez y la serenidad de una persona en paz consigo misma se reflejan en estas Vier letzte Lieder. Pero también el sentimiento de despedida y la conciencia de que todo en este mundo es efímero. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Richard Strauss vivió varios años en Suiza. Allí compuso las cuatro canciones. Se dice que su hijo Franz le aconsejó que utilizara estas composiciones para superar las difíciles circunstancias de la posguerra.
Strauss, quien ya tenía más de 80 años, consideraba un poema de Joseph von Eichendorff, Im Abendrot (En el crepúsculo), como una confesión personal. Una pareja de ancianos se enfrenta a la muerte en armonía y paz interior. Cuando anota los versos en su diario, hace una retrospectiva de su vida junto a su esposa Pauline. Im Abendrot cierra las Cuatro últimas canciones, pero es la primera que compuso, seguida de las otras tres piezas basadas en poemas de .
El trino de dos alondras, representado por la flauta, le quita toda gravedad y oscuridad al presagio de la muerte. La canción y, con ella, todo el ciclo, terminan con un tono melancólico, pero conciliador. La música se expande hacia lo trascendente. El presentimiento del final y la esperanza en el más allá se unen en estos sonidos. Strauss no conoce la poesía de Hermann Hesse hasta después del poema de Eichendorff. En Hesse encuentra un camino hacia valores atemporales, humanistas, que perduran más allá del ciclo vital humano. El comienzo de Frühling (Primavera):
In dämmrigen Grüften träumte ich lang (En tumbas tenebrosas soñé durante mucho tiempo).
Este verso inicial suena invernal, melancólico y algo sombrío, tanto desde las profundidades, como desde la nada. Luego se eleva a una euforia y al entusiasmo primaveral de la naturaleza que renace, seguido inmediatamente por el ambiente otoñal de un jardín que se marchita.
En las Cuatro últimas canciones se recorren, casi a cámara rápida, las fases de la naturaleza: las estaciones, las horas del día, una vida humana. En la tercera canción, Beim Schlafengehen (Al acostarse), la voz se eleva en un himno solemne al sueño de la muerte y a la libertad del alma que este proporciona.
Lo bello de estas Cuatro últimas canciones es que semejan un réquiem. El director y los músicos de la orquesta se toman muy en serio la interpretación, porque es lo último que ha dejado este gran maestro que fue Richard Strauss. Se nota una cierta circunspección y humildad en todos los participantes.
El registro natural de Sarah Wegener es ideal para la música de Richard Strauss. Sobre todo sus potentes agudos, la absoluta tranquilidad de la conducción de la voz, la amplia respiración y el elegante fraseo hicieron de su interpretación un acontecimiento poético y vocalmente elegante. La soprano fue larga y efusivamente aplaudida al final de su intervención.
Durante la hora que transcurre Eine Alpensinfonie el director Andrea Sanguineti demuestra por qué es el aclamado director de la orquesta Essener Philharmoniker. Aquí todos tocan con el corazón.
Este poema sinfónico op 64 de Strauss es un monstruo: 22 secciones compuestas, más de 120 músicos, órgano, máquina de viento, láminas de trueno, una orquesta a distancia para la caza. Una postal sinfónica de los Alpes, compuesta cuando Strauss inauguraba el sótano de su villa para los esquíes. Sanguineti se toma la obra al pie de la letra...y de la montaña.
La nube introductoria en las profundidades de las cuerdas y los vientos suena maravillosamente lenta, sin prisas. Se percibe la noche de la que nace el día: un profundo pedal, contrabajos y violonchelos, como si avanzaran a tientas en la oscuridad. El ascenso comienza lento, pesado, justo como debe ser. Los metales brillan cuando sale el sol; los trombones entonan el motivo de la montaña con majestuosa fuerza, las trompetas destellan como los primeros rayos. La caza despliega un fuego artificial sonoro, la orquesta lejana ladra desde fuera de escena, las trompas gritan como ciervos en celo. Las maderas pintan prados floridos en tonos pastel: flautas y oboes en arabescos juguetones, clarinetes como pájaros que gorjean. La cascada murmura como si el espectador estuviera bajo las fuentes de espuma: glissandi de arpas, cuerdas en trémolo, platillos como rocío.
Andrea Sanguineti da proporción a la gigantesca obra bajo un gran arco. Ninguna sección parece aislada, todo fluye. Los leitmotivs -la montaña, el sol, la furiosa tormenta (da miedo al espectador)- están tan claramente articulados que se podrían trazar con el dedo en el aire. Los platillos retumban con un rugido metálico, las máquinas de viento aúllan, las campanas del rebaño suenan, un panorama acústico, tridimensional, puro resplandor alpino.
Los solistas merecen una mención especial: la trompa evoca el mundo de las montañas con un sonido amplio y flotante que se pierde en las alturas; el oboe suena como un excursionista perdido, melancólico y lejano; la trompeta irrumpe en los numerosos y peligrosos solos, aguda como un rayo. La percusión brilla y nunca actúa de forma ruidosa, sino diferenciada. Sanguineti se erige como un guía de montaña que conoce perfectamente el camino hacia la cresta, sin caer en el ajetreo. El equilibrio es delicado, la audibilidad ejemplar. Incluso en los tutti más densos, como en la tormenta, donde el órgano, los metales y la percusión rugen, cada detalle sigue siendo audible.
La orquesta Essener Philharmoniker toca con una cultura sonora exquisita, fresca, pero nunca pomposa. Las cuerdas tienen una homogeneidad sedosa, los metales una calidez dorada sin aspereza. Andrea Sanguineti muestra claramente sus ideas: los tempos son más bien lentos -el amanecer se prolonga, el descenso exhala- los arcos de tensión son mayores, las emociones más profundas. Fue una excepcional velada la de esta tarde en la gran sala auditorio Alfried Krupp de la Filarmónica de Essen que concluyó con el público puesto espontáneamente de pie para ovacionar largamente al director titular y a su colectivo musical que demostraron una gran empatía con la música de Richard Strauss.
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