Ni bien los músicos de la orquesta Essener Philharmoniker ingresan a la gran sala auditorio Alfried Krupp de la Filarmónica de Essen el público estalla en aplausos. Y cuando seguidamente lo hacen el eximio violinista Frank Peter Zimmermann y el director Andrea Sanguineti las ovaciones se hacen incontenibles.
No es para menos. La velada de este Sinfoniekonzert VI titulada Schuberts “Grosse”, comienza con el Concierto para violín (1951) de Frank Martin, una de las mejores obras del siglo XX en este género.
Este esbelto pero expresivo concierto tiene un ánimo melancólico y evanescente, en parte inspirado en la fascinación del compositor ginebrino por La tempestad de William Shakespeare, vertida en una obra bellísima y lírica. En algunos pasajes se pueden apreciar algunos temas y matices instrumentales claramente relacionados con la La Tempestad (1952/1955), ópera de , basada en la obra homónima de Shakespeare.
El tutti orquestal inicial, por sí solo, crea al instante una atmósfera mágica e inolvidable, una amalgama de impresionismo, jazz, armonía modal y un toque de técnica dodecafónica. Este gran violinista que es no solo toca la parte solista con una combinación acertada de fraseo preciso y fluidez rítmica, sino que la Orquesta Filarmónica de Essen, bajo la égida de , interpreta la austera pero evocadora partitura de Martin con gran personalidad. El equilibrio entre el solo y el conjunto es también perfecto, permitiendo una vívida interacción entre ambos y un acompañamiento para el solista que, si bien suave, nunca carece de color e impacto.
El Allegro inicial, con su tutti cristalino da paso a dos temas vívidamente contrastados que posteriormente se combinan en un desarrollo decidido, una cadencia dramática y finamente integrada que conduce a una coda conmovedora. El Andante central, una passacaglia inferida por el pizzicato de las cuerdas graves, refuerza este estado de ánimo a través de su tema principal cargado de patetismo, con el solista resaltado por una orquestación típicamente diestra, en la que destaca el piano. Su sombrío clímax y su despedida llena de pesar hacen que el Presto final resulte aún más impactante por su empuje y sus sonoridades frágiles, un tema lírico que se subsumirá rápidamente en la impulsión hacia un final decisivo y afirmativo.
La interpretación de Zimmermann con su Stradivarius “Lady Inchiquin” de 1711 es magistral, perspicaz, flexible, muy imaginativa y envolvente. Claro, la escritura para el solista es exigente, aunque no demasiado virtuosa, pero le demanda, no obstante, una considerable resistencia. Ni que decir tiene que el experimentado Frank Peter Zimmermann es el solista idóneo para llevar la carga del material a lo largo de toda la pieza. Es este un magnífico ejemplo de una escritura lírica madura y, sin duda, uno de los logros más entrañables de Frank Martin.
Las atronadores ovaciones de la platea fueron apenas contenidas con dos extraordinarios bises de Zimmermann, Erlkönig de Franz Schubert en la transcripción para violín solista de , y la 'Sarabanda', de la Partita nº 1 en la menor (BWV 1002) de Johann Sebastian Bach.
La segunda parte de este concierto fue consagrada a una imponente “catedral”, la Sinfonía nº 8 en do mayor, de Franz Schubert, “La Grande”, D 944, una de las obras más importantes del Romanticismo. Robert Schumann -quien la descubrió en 1839 y ese mismo año Felix Mendelssohn Bartholdy la estrenó en la Gewandhaus de Leipzig- la describiría como:
Una novela en cuatro partes con una duración celestial.
Esta obra maestra sinfónica, con una duración de aproximadamente una hora, era considerada en la época de Schubert la obra instrumental más larga jamás compuesta. La sinfonía sigue impresionando hoy en día por su épica duración y su profundidad artística. Durante mucho tiempo, su historia fue un misterio: aunque el manuscrito lleva la fecha de 1828, año de la muerte de Schubert, se cree que la obra fue compuesta en el verano de 1825. Sin embargo, Schubert nunca llegó a escuchar la sinfonía, ya que no se interpretó porque se consideraba «imposible de tocar» y demasiado larga.
La partitura de esta última sinfonía prácticamente terminada por Franz Schubert, es perfecta, tiene muy buenas proporciones, es una obra de arte total; da la sensación en el oyente de estar contemplando una catedral gótica, de hermosa arquitectura. En cuanto a sus dimensiones, es una respuesta a la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que Schubert probablemente escuchó en Viena.
Cada tema suena de por sí muy hermoso. En cada frase, y en una simbiosis inolvidable, el director Andrea Sanguineti al frente de la orquesta -en su mejor momento- muestra su propia interpretación, sus sentimientos.
La Sinfonía nº 8 refleja la ambición de Schubert de rivalizar con el Beethoven más antiguo. La célebre cita de Schumann sobre su excelente duración describe acertadamente esta composición: se despliega en amplios arcos musicales que transportan al espectador a un mundo más allá de lo cotidiano.
El inicio de la sinfonía está marcado por la urgencia característica de Sanguineti. Con un tempo enérgico en la sección Allegro, creó una ligereza casi danzante, acompañada, sin embargo, de una intensidad subyacente. La orquesta lo acompañó con brillantez técnica, y los metales, tan característicos de Schubert, marcan acentos potentes sin caer en la estridencia. El director logró revestir la gran escala de este movimiento con una dinámica llena de tensión que inevitablemente cautivó a los espectadores.
Aquí se desplegó la verdadera maestría de Andrea Sanguineti. Presentó el segundo movimiento con una fluidez casi lírica, capturando a la perfección la "pasión dichosa" (como dijera Schumann) de este Andante con moto. El director dejó que cada frase respirara, creando una atmósfera de profunda melancolía sin caer en el sentimentalismo.
Las cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Essen evocaron un sonido cálido y con cuerpo que sentó las bases para las líneas de viento madera, finamente matizadas. Particularmente notable es cómo Sanguineti mantuvo el pulso interno del movimiento a la vez que construyó suavemente su intensidad.
En el Scherzo, el director titular de la Essener Philharmoniker demostró su deleite al jugar con las estructuras rítmicas. Aquí, las raíces folclóricas de Schubert se fusionan con una brillantez orquestal que Sanguineti realzó al máximo. La orquesta respondió a su enérgica batuta con una ligereza vibrante, logrando mantener un equilibrio perfecto en la exuberante vitalidad de este movimiento. Es un momento en el que la orquesta y el director se amalgamaron por completo, transportando al oyente a un estado de ánimo visiblemente alegre, casi danzante.
El Finale. Allegro vivace, es un auténtico espectáculo de fuegos artificiales de energía rítmica. Sanguineti expuso con maestría las complejidades estructurales de este movimiento, impulsando a la orquesta a una fuerza desenfrenada. La precisión rítmica de la Essener Philharmoniker bajo su dirección es impresionante, pero aún dejó espacio para la flexibilidad musical. Este movimiento final irradia una vitalidad vibrante, verdaderamente desatada por la apasionada dirección de Sanguineti. En estos momentos, la sinfonía alcanza su clímax, un monumento a la riqueza orquestal que culmina con acentos atronadores.
Director y orquesta formaron una pareja artística perfecta esta tarde. Sanguineti, reconocido por sus interpretaciones profundas y emotivas, encuentra en la Orquesta Filarmónica de Essen un colectivo que materializa con naturalidad sus visiones musicales. La precisión, la calidez y la riqueza de color que esta orquesta es capaz de producir hicieron de esta velada una experiencia verdaderamente especial. Bajo la égida del director, la sinfonía se convirtió en un organismo viviente y vibrante, que exploró toda la gama emocional de la música de Franz Schubert. Más atronadores aplausos cerraron este extraordinario recital.
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