El Concierto nº 10 en mi bemol mayor para dos pianos KV 365 de Wolfgang Amadé Mozart, con la orquesta Wiener Concert-Verein, dirigida por William Garfield Walker, pone en el centro de atención a los excepcionales pianistas Margarita Höhenrieder y Anti Siirala en este nuevo álbum titulado Mozart Choveaux (sello Solo Musica, Múnich).
Con la participación además del galardonado bandoneonista Sébastien Innocenti, el disco compacto incluye el estreno mundial de Cristián en el Tortoni Buenos Aires una pieza nostálgica y melancólica, por momentos arrebatadora, de la compositora Françoise Choveaux, referida a la atmósfera del legendario y popular café Tortoni, dedicada a , así como a su marido, nacido en la capital porteña.
Bajo la égida de William Garfield Walker, el Concierto en mi bemol mayor para dos pianos, compuesto por Mozart en 1779 en Salzburgo, abre este CD con los tres movimientos tradicionales. La composición fue posiblemente estrenada por el propio Mozart con su hermana, Maria Anna (Nannerl) como segunda pianista.
Este Concierto de Mozart es único. Es fácil imaginar la ocasión para la que fue compuesto en 1779: para uso privado. El compositor de 23 años creó una obra en la que ambos solistas desempeñan papeles igualmente importantes, a veces apareciendo individualmente como solistas y a veces apoyándose mutuamente.
De esta manera, surgen diálogos con la orquesta. Y quienes lo deseen pueden disfrutar de los pequeños concursos de virtuosismo. El primer movimiento, Allegro, comienza en un majestuoso mi bemol mayor. El Andante que sigue ofrece amplio espacio para que los dos músicos toquen juntos. Y el Rondó-Allegro final sorprende con una breve sección central en tonalidad menor, sin terminar en una nota sombría: la conclusión ofrece un placer encantador.
Es notable que este concierto se compusiera en una época nada fácil para Mozart: acababa de regresar de un largo viaje a París, pasando por Múnich y Mannheim. Sería esta su última gran gira europea y no había sido nada exitosa. No había conseguido el empleo que esperaba en las ciudades que visitó; la sensación de prodigio se había disipado a principios de sus veinte años. Además, la madre de Mozart, doña Anna Maria Walburga Pertl, había fallecido el año anterior. Y aun así: las cuatro manos fluían suavemente sobre las teclas, sin rastro de tristeza.
Aunque requiere una orquesta bastante completa, este concierto no incluye el clarinete, instrumento que ocupa un lugar esencial en los últimos conciertos para piano de Mozart. La obra confirma claramente la presencia velada de la ópera, que estructura así el conjunto del KV 365.
El Allegro comienza con un motivo al unísono en las cuerdas, a partir del cual se desarrolla el primer tema. Sigue un segundo tema más tenue, en el que los fagotes aparecen por separado por primera vez, pero este tema no es retomado por los pianos solistas. La exposición solista de los dos pianos retoma entonces el tema principal, con el segundo piano embelleciendo ricamente la melodía. La sección de desarrollo incluye dos pequeños motivos del tema principal, pero sigue siendo principalmente una fantasía.
Inusualmente, el segundo tema, que previamente solo había aparecido en la orquesta, también reaparece en los pianos solistas al final de la sección de desarrollo. La recapitulación transpone el tema principal a mi bemol menor y lo presenta de nuevo solo en forma abreviada. Una transición virtuosa conduce a la cadencia solista igualmente exigente para los dos solistas. Un ritornello final de la exposición concluye el movimiento con poderosos acordes en mi bemol mayor.
En el Andante, el movimiento central se caracteriza por el diálogo tranquilo entre los dos pianos y los instrumentos de viento madera que los acompañan. Tras una nota sostenida que dura varios compases, el oboe entona una melodía para acompañar a las cuerdas. Los pianos solistas retoman esta idea y la desarrollan en diálogo. Unos impactantes acordes de séptima dominante del primer piano crean una breve pausa, tras la cual la melodía se despliega de nuevo tentativamente con las cuerdas, y entonces el oboe se une a los pianos solistas.
La sección central, ligeramente más animada, mantiene el carácter de la primera. Tras algunas rápidas secuencias, un tema tranquilo emerge de nuevo en el primer piano, acompañado por el segundo piano y el oboe. La repetición de la primera sección comienza solo en los pianos, pero se mantiene muy cercana al original. Sin embargo, el diálogo entre los pianos y el oboe ahora presenta adornos aún más ricos antes de que el movimiento se desvanezca suavemente.
El Rondó-Allegro final comienza con un tema vibrante en las cuerdas. Los pianos solistas retoman el tema del estribillo y lo desarrollan. Dado que ambos solistas repiten los temas, cada uno dura más de lo habitual en Mozart. El primer pareado mantiene esencialmente el carácter del estribillo y regresa rápidamente a él. El segundo pareado es virtuoso y dramático.
Los solistas alternan la animada idea, que con frecuencia cambia brevemente a una tonalidad menor. A continuación, el estribillo se repite, ligeramente modificado y acortado. El primer pareado también reaparece en una forma solista reducida. Una cadencia solista virtuosa exige una exigencia inusualmente alta a los solistas. El concierto termina con júbilo y optimismo con el alegre estribillo.
Por supuesto, este Concierto para dos pianos exige de ambos solistas una virtuosidad impecable hasta el último Rondó que cierra la obra. Höhenrieder y son notables maestros y, como es de esperar, su interpretación es precisa: rítmicamente flexible, equilibrada y llena de energía. Al escucharlos se percibe una conversación íntima entre ellos, con los movimientos en plena armonía y una profundidad emocional que alcanza también hondamente al oyente.
Ese sentimiento abisal, con alguna cita muy sutil de Alberto Ginastera y el toque seco y áspero final a lo Astor Piazzolla, pervive a través de una lectura muy diferente con “Cristián en el Tortoni Buenos Aires” de Françoise Choveaux. El trío Margarita Höhenrieder, Anti Siirala y Sébastien Innocenti, acompañados por las cuerdas (dos violonchelos y un contrabajo) tocan con una entrega que aporta profundidad emocional y transmite cierto apego por la lejana cultura del Río de la Plata, en la otra margen del Atlántico. Un apego por lo que se tuvo y por lo que nunca se tuvo ni se quiso tener, como afirmaría algún filósofo local que haya vivido intensamente variadas experiencias allí.
Choveaux, especialista en composiciones para piano, instrumento que también practica como solista, explota de forma fascinante todos los registros del teclado en esta pieza (que no tango, sino nueva música de Buenos Aires, como la denominaba el propio Piazzolla). El sensible bandoneón proporciona el sonido visceral asociado al tango (desde finales del siglo XIX), genuino, directo, diáfano y nítido, repleto de matices, colores, sentimentalismo e impulso rítimico, mientras los dos pianos (Bösendorfer de concierto) complementan la armonía, con una ejecución precisa y equilibrada.
El bandoneón
Höhenrieder. Siirala e Innocenti celebran la interacción de los tres instrumentos, una fusión sonora de melancolía, pasión y expresión, que se nutre tanto del virtuosismo del bandoneonista como de la base armónica de los dos pianistas, en la que tienen cabida los ritmos impactantes escritos por Françoise Choveaux. La partitura representa un viaje de los sentidos, con una exquisita calidad interpretativa. Innocenti toca un moderno Alfred Arnold (AA), cromático, sistema Manoury Frankreich, fabricado en 2013 por la Bandonion & Concertinafabrik de Klingenthal (Montes Metálicos, Sajonia).
Más allá de que el bandoneón es una maravilla visual con un sonido increíble, es fabulosa la destreza con la que Sébastien Innocenti maneja la expresividad y el control de volumen de su fuelle (“fueye” para los rioplatenses). La combinación crea un mundo sonoro único que permite una amplia gama de momentos tranquilos, reflexivos e íntimos hasta arrebatos apasionados, lo que establece de inmediato una fuerte conexión emocional con el oyente.
La grabación realizada por el ingeniero de sonido Toomas Vana en una de las salas del Musikverein de Viena ofrece una imagen amplia y aireada. La reproducción dinámica utiliza un amplio espectro, incluyendo pianissimos de notable presencia, en perfecta armonía con los matices impuestos por la interpretación. La disposición de los planos está especialmente estudiada, incluyendo la disposición de los dos pianos, del bandoneón, así como de los atriles de las cuerdas y las maderas.
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