Los ilustres metales de las Orquestas Filarmónicas de Berlín y de Viena, dirigidos por Tugan Sokhiev, se unen en este nuevo y deslumbrante álbum de oberturas (sello Supreme Classics) que arranca en la primera pista con la Festive Overture op 96 de Dmitri Shostakovich.
Ocho trompetistas, tres trombonistas, seis trompistas, un bombardino barítono, dos tubistas y cuatro percusionistas, además de algunos invitados, por ejemplo de la Staatskapelle de Dresde, de la German Brass, y de la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia (de Roma), han colaborado para formar este nuevo conjunto llamado .
Desde sus primeras actuaciones, en el Baumgarten Casino de Viena en 2022, quedó claro para todos los involucrados que se trataba de un conjunto extraordinario de dieciséis músicos de metal y cuatro percusionistas cuya inspirada espontaneidad despertó el deseo de crear un proyecto oficial, un álbum propio.
Esto llevó a la decisión de grabar un álbum que representara intencionadamente un nuevo comienzo: combinar la precisión de la música de cámara con la riqueza orquestal y ofrecer al público una experiencia sonora nunca antes escuchada en esta forma. El lema con el que The Philharmonic Brass quiere llevar a los escuchas a un periplo a través de mundos sonores tanto familiares como sorprendentes, es:
Experimenta la música con todos tus sentidos.
Momento
Tras su concierto debut en la legendaria sala dorada del Musikverein de Viena en 2023, han lanzado bajo este sello su segundo álbum, Overture!, que hace honor a su título, presentando seis oberturas contrastantes de George (Cuban Overture), Giuseppe Verdi (La forza del destino), Ludwig van Beethoven (Egmont, op 84), Alexander (El príncipe Ígor) y Antonín (Carnaval, op 92), además de .
Los singulares arreglos de Peter J. Lawrence y el trompetista principal Matthias Höfs creados especialmente para cada miembro del conjunto permiten que las obras conocidads y las nuevas suenen con un brillo sin precedentes. Se mantienen fieles a los originales, exigen una gran agilidad por parte de los músicos y evocan una variedad de texturas tan vasta que los oyentes tienden a olvidar que están escuchando un conjunto de metales. Estos disfrutan del virtuosismo de cada sección: trompetas, trompas, trompas vienesas, trombones, tubas, todas tienen su momento.
La secuencia entera despierta los sentidos y alcanza un final impresionante —pero nunca agotador, en el caso de estos brillantes músicos — con el exuberante Carnaval de Dvořák. Irresistible para cualquiera que sea susceptible al sonido de los metales.
El programa se adentra en el territorio de una banda de vientos-metales completa e incluso más allá. Cada músico del conjunto tiene una tarea muy distintiva. La presencia (por partida doble) de las inusuales trompas vienesas, que tienen un timbre bastante diferente al de las (cuatro) trompas, añade color, y las exigencias de los trompetistas se satisfacen de forma espectacular.
La variedad de colores resultante abre sorprendentes paisajes sonoros y despierta emociones que animan a abordar estas obras maestras desde una nueva perspectiva, mientras que la fidelidad al original —a pesar de la sustancial transformación— representa una fascinante búsqueda de huellas en el mundo musical y espiritual de los compositores que los músicos quieren explorar junto con sus oyentes.
Los miembros de The Philharmonic Brass se comprometen además a servir de modelo pedagógico a emular y a motivar a los jóvenes, fomentando su educación y actuando como sus mentores, mientras se embarcan en el desafiante camino hacia la vida profesional y los sacrificios ocasionales que ello conlleva.
Los instrumentistas pertenecen principalmente a los colectivos musicales de los Berliner Philharmoniker y de los Wiener Philharmoniker, por lo que su talento no sorprende, pero los arreglistas y el exquisito trabajo del director Tugan merecen grandes elogios.
Los altos estándares que cada músico se fijó a sí mismo prometían grandes resultados, y estas expectativas no solo se cumplieron, sino que se superaron. Bajo la batuta de Sokhiev surgió un lenguaje musical que reveló dimensiones hasta entonces desconocidas para todos los participantes.
La intensidad de las sesiones de grabación, que a menudo duraban horas sin interrupción, dio lugar a una interpretación musical deslumbrante y sentó las bases para un fuerte vínculo artístico y personal entre el director y el conjunto.
Lo mismo puede decirse de la labor de los ingenieros de sonido Sebastian Nattkemper y Jupp Wegner en el venerable estudio Teldex de Berlín. La grabación, nítida y clara, ofrece un sonido sin durezas, amplio espectro e imagen abierta, sin centrarse en ningún instrumento en concreto, lo que le confiere una gran inmediatez.
Destaca aquí una bonita estratificación de planos y una relación natural entre los vientos y la percusión. En resumen, una verdadera presencia de las diversas secciones de instrumentos en una placa espectacularmente impresionante.
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