La Novena Sinfonía, la última obra completa de Gustav Mahler, una despedida llena de fuerza expresiva y un anticipio visionario de la modernidad musical, fue brillantemente interpretada esta tarde por la Deutsche Kammerakademie Neuss dirigida por Christoph Koncz.
Esta versión de la obra es una transcripción del pianista y director de orquesta Klaus Simon, presente en la sala, quien ya ha arreglado casi todas las sinfonías de Mahler para conjuntos de cámara. La Quinta de Mahler, interpretada por la Deutsche Kammerakademie en 2024, fue también una versión transcripta por Simon.
Para , próximo director principal de la Bruckner Orchester Linz, pese a la despedida hay en la Novena una reafirmación de vida. Existe la opinión generalizada de que algo nuevo podría surgir tras esta "conclusión glorificada", en lugar de considerar la obra simplemente como un testamento final.
A diferencia de otras obras, Mahler no llegó a presenciar el estreno en 1912 en Viena de su Sinfonía nº 9, por lo que se le negó el habitual ajuste final del equilibrio instrumental. Esto supone un reto especial a la hora de interpretar el texto para todos aquellos que ejecutan este testamento musical.
El arreglo de Simon de la Novena de Mahler fue escrito para flauta (flautín), oboe (corno inglés), dos clarinetes, fagot, dos trompas, trompeta, percusión, armonio o acordeón (tocado esta tarde), piano de concierto y cuerdas. Esta transcripción se estrenó en 2012 en la sala de la Filarmónica de Berlín por una formación de cámara dirigida por Joolz Gale y dos años más tarde fue grabada por primera vez.
La versión de Simon, quien reside y trabaja en Friburgo de Brisgovia, captura toda la esencia de la obra de Mahler; la Deutsche Kammerakademie Neuss bajo la batuta de Koncz entregó una interpretación impecable. Teniendo en cuenta que gran parte de la partitura original de Mahler tenía numerosos pasajes de cámara, se conserva lo suficiente sin grandes cambios, excepto en las secciones de tutti donde el grupo se ve un poco sobrecargado.
Se pierde, eso sí, la sutileza tímbrica y la dinámica matizada que una gran orquesta al completo puede ofrecer, y la reducción parece más un ejercicio de práctica histórica que una necesidad para la interpretación actual.
Es como si Mahler intentara regresar a un mundo pasado, uno más desarrollado que los años del Wunderhorn, de las primeras cuatro sinfonías, pero que, tal vez, abarque toda su vida. En tal sentido, la Novena contiene una mayor variedad de orquestación, a menudo austera, que permite que la transcripción se mantenga fiel a los colores e ideas esenciales de la composición original de Mahler.
Simon ha conservado las indicaciones dinámicas originales de , y gracias a la dedicación y la destreza de estos músicos del colectivo de Neuss, sorprende lo cerca que esta versión se acerca a la atmósfera de la original. Algunos aspectos de la orquestación crean efectos distintivos.
Donde Arnold en las diversas reducciones de cámara de las obras de Mahler que se interpretaron en sus conciertos de la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas (1918-1921) habría utilizado un armonio, Simon ha optado por el acordeón, lo que permite una mayor libertad dinámica y sustituye las asociaciones con iglesias frías por las de la vida burguesa de los cafés.
La escala y la perspectiva son aspectos que requieren cierta adaptación por parte del espectador y oyente, pero una vez que este se acostumbra al entorno, puede ajustar sus expectativas y relajarse. El primer golpe de platillo en el primer movimiento (Andante comodo) suena algo exagerado, pero a medida que aparece en las secciones de tutti más adelante, el equilibrio y la idoneidad de su inclusión se hacen evidentes.
El uso del piano es bastante limitado, y aunque la tentación podría ser incluirlo por todas partes como una especie de continuo, no es el caso. Las grandes secciones de cuerda están representadas aquí por solistas, y es en los momentos en que emergen estos colores masivos cuando la música puede volverse un poco tensa.
Koncz describió ante el público, antes de iniciar la velada, cómo se reduce ligeramente la dinámica de los metales y los vientos para lograr un mayor realismo, y cómo las duplicaciones a menudo se reducen para alternar partes o dejar solo a los solistas. Como resultado, la dinámica contrasta entre lo muy suave y lo aparentemente muy fuerte, y aunque puede faltar una textura abrumadora, no se siente que se pierda el dramatismo de la obra.
El ritmo Ländler del segundo movimiento, Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb, (Al ritmo de una tranquila danza rural. Un poco torpe y muy tosca) es lento, pero funciona muy bien; la pasión de la interpretación a veces roza la vulgaridad, pero siempre defiende con convicción el contexto de la música de cámara.
Esta era una oportunidad para resaltar el ingenio de Mahler y la idea de que podría haber tenido un sentido del humor mayor del que creíamos, pero prevalecen la seria dedicación y el ceño fruncido. Sin embargo, el notable virtuosismo de los músicos provoca una sonrisa, y más que nunca en las dificultades del tercer movimiento, el Rondo-Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig (muy rebelde). La calidad de la interpretación satisface enormemente al público.
El Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (Muy lento y todavía con cautela) final lleva de nuevo al tema de las sonoridades de cuerdas en masa. El uso sutil del acordeón añade apoyo, pero la naturaleza conmovedora de la música se comunica poderosamente a través del cuarteto más el contrabajo como se interpreta aquí.
Lo que confronta el espectador es la pura y magnífica brillantez de la música de Mahler, que resplandece con elocuencia en cualquier contexto, pero que resulta notablemente efectiva en este caso. El final es realmente mágico y las cuerdas impalpables se esfuman en el aire de esta sala de la Zeughaus de Neuss, con excelente acústica.
Tras unos segundos de absoluto silencio, la platea estalló en efusivos y muy merecidos aplausos. Koncz y los músicos agradecieron con innumerables reverencias tanta admiración y complacencia prodigada por el público.
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