¡Mozart y el clarinete, qué grande y hermosa historia de amor! Este cuarto álbum del ciclo dedicado a los solistas de la orquesta Berliner Philharmoniker (sello Berliner Philharmoniker Recordings), presenta la encantadora interpretación del Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, KV 622 de Wolfgang Amadé Mozart que hace el destacado clarinetista Wenzel Fuchs, bajo la dirección de Alan Gilbert. A ambos músicos les une una amistad artística y personal desde hace algunos años.
Decía el legendario director Arthur Nikisch:
Se puede afirmar sin dudarlo que, en una orquesta de primer orden, cada uno de sus miembros merece el título de “artista”.
Con esta profesión de fe, el entonces director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín contribuiría de manera decisiva a que sus miembros se consideraran a sí mismos solistas, lo que sigue siendo hoy en día una de las cualidades distintivas de la Berliner Philharmoniker.
En cualquier caso, los músicos, principalmente responsables de esas actuaciones individuales, se enfrentan a retos particulares. De ahí que sea sumamente emocionante observarlos de cerca. Estos solistas de alto nivel, también muy solicitados en el extranjero, demuestran una gran concentración en su trabajo.
La afinidad de Mozart por los instrumentos de viento es evidente en casi todos los géneros que exploró, y más notablemente en los conciertos donde uno o más de ellos dialogan con la orquesta. Esto surgió de la admiración del compositor por los talentosos intérpretes de la época.
En 1789, Mozart escribió su Quinteto para clarinete en la mayor, KV 581, una combinación instrumental revolucionaria. En ella, el instrumento de viento destaca junto a sus homólogos, incluido el primer violín. Fue a petición del renombrado clarinetista Anton Stadler que el compositor escribió esta memorable pieza, dedicada a él, mientras trabajaba simultáneamente en una importante obra operística, Così fan tutte.
Dos años más tarde, justo después de completar La flauta mágica, Mozart compuso el Concierto para clarinete KV 622, en la misma tonalidad de la mayor. La afinidad entre ambas obras es evidente, no solo por su mecenas y dedicatario compartido, , sino también por las más que perceptibles alusiones masónicas. Sobre todo, se percibe la misma ternura fraternal evidenciada en el Quinteto, aunque es más potente y más dramática en el concierto.
Esto se aplica al primer movimiento, Allegro: una aspiración a la luz en la fluidez de una orquesta vibrante, como aquí, con ese toque de aceleración antes de que comience el desarrollo para hacer aún más vívido el discurso musical. El Adagio, un pasaje lírico sublime donde los haya, sigue los pasos del Larghetto del Quinteto, con fabulosas notas graves del clarinete. La repetición será ligeramente más lenta, sin llegar, sin embargo, a alargarse excesivamente.
El Rondo Allegro final, interpretado a un ritmo rápido, no debería ocultar ningún patetismo, aunque esta fugaz tragedia no sea, precisamente, enfatizada por los intérpretes presentes. Y la coda brilla como un final operístico, para triunfos ligeros, como suele ocurrir con el final de las obras operísticas contemporáneas.
clarinete principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín desde 1993 afirma en el texto que acompaña al álbum:
Como sin duda ocurre a todos los clarinetistas, me siento muy afortunado de que contemos con este maravilloso concierto para nuestro instrumento. Para mí, su encanto especial reside sobre todo en que la música —como suele ocurrir con Mozart— es tan sincera. Como intérprete, no debo aportar ni demasiado ni demasiado poco para preservar esa sinceridad.
El Concierto para clarinete de Mozart no se basa en efectos, no se trata de una pieza virtuosa típica; incluso ha omitido las cadencias habituales en su época en los movimientos externos. Se trata, sobre todo, de captar la esencia de esta música que, sobre el papel, parece tan sencilla.
Mozart, que compuso la pieza para Anton Stadler, sabía exactamente cuáles eran las virtudes del clarinete; la composición halaga literalmente al instrumento: lo hace «cantar» y aprovecha su amplio registro para los saltos y los cambios de registro, así como las posibilidades matizadas de la configuración sonora y dinámica. Incluso allí donde las cadenas de semicorcheas podrían dar la impresión de un virtuosismo figurativo, yo veo sobre todo grandes arcos melódicos.
Todo ello hay que saborearlo. Incluso después de muchos años en los que he interpretado el concierto innumerables veces, sigue siendo un reto para mí; con esta pieza seguramente nunca estaré «listo». Y precisamente porque en la interpretación de esta música es tan importante la sensibilidad para la configuración del sonido, me alegro mucho de haber tenido la oportunidad de grabarla con mis colegas y mi amigo Alan Gilbert al frente de la orquesta. Dejarme llevar como solista por este lecho sonoro filarmónico es un lujo absoluto.
No existe un sonido ideal único para el clarinete, ya que cada época o cada género musical requiere sus propios medios de expresión. Sin embargo, cada instrumento tiene una calidad sonora propia que los compositores aprovechan con mayor o menor habilidad.
Mozart lo hizo de una manera inigualable y dedicó su único concierto para clarinete a Stadler, quien era miembro de la Capilla Imperial de Viena. Wenzel Fuchs considera que:
Hay que tener en cuenta que el clarinete —especialmente en comparación con otros instrumentos de orquesta— es todavía bastante joven. No se desarrolló hasta alrededor del año 1700, cuando aún tenía una estructura muy sencilla. En un principio, el instrumento estaba pensado para apoyar el registro agudo de la trompeta, de ahí su nombre, que deriva de la trompeta clarín.
A mediados del siglo XVIII, la mecánica del clarinete, que ahora permitía tocar cromaticamente y entonar con mayor precisión, ya había mejorado tanto que podía utilizarse también en la orquesta, algo de lo que Mozart fue uno de los primeros en hacer uso. Anton Stadler debió de ser un maestro excepcional del clarinete, ya que la gente se maravillaba de él:
Lo que haces con tu instrumento, nunca lo había oído antes. No habría pensado que un clarinete pudiera imitar la voz humana de forma tan engañosa como tú la imitas. Tu instrumento tiene un sonido tan suave, tan encantador, que nadie con corazón puede resistirse a él.
Mozart había conocido el clarinete en 1778 durante sus viajes a Mannheim, y ya entonces le había entusiasmado. Sin embargo, al parecer fue necesario el impulso definitivo de Anton Stadler —con quien Mozart pronto entabló amistad en Viena— para que escribiera el concierto. Terminado en el invierno de 1791, fue compuesto en un periodo cercano a las óperas La clemenza di Tito y La flauta mágica, en las que también se destinan importantes partes al clarinete. Sería, al mismo tiempo, su último concierto instrumental”.
El estreno de este Concierto para clarinete y orquesta tuvo lugar presumiblemente el 16 de octubre de 1791 en Praga y es probable que el solista haya sido el mismo Anton Stadler. La primera interpretación de la orquesta Berliner Philharmoniker fue el 17 de abril de 1921, bajo la batuta de Hermann Scherchen con el solista .
Actualmente, el Concierto para clarinete es interpretado con diferentes tipos de instrumento, algo que Wenzel Fuchs explica del siguiente modo:
Aquí vuelve a entrar en escena Anton Stadler: Mozart compuso el inicio de su concierto para clarinete para un corno di bassetto en sol, un clarinete con un registro más grave y una campana curvada. Sin embargo, a partir del segundo movimiento, compuso para un clarinete basset en la. Stadler había encargado este instrumento especialmente al fabricante de instrumentos de la corte Theodor Lotz; en comparación con el clarinete en la que se utiliza hoy en día, disponía de cuatro semitonos adicionales en el registro grave.
Mozart compuso su concierto para este clarinete; eso lo sabemos hoy gracias a la prensa de la época. Porque cuando la obra fue editada por André en 1801, un desconocido había reescrito previamente la parte de clarinete basset para el clarinete en la convencional —en el que yo también toco—, es decir, había transpuesto algunos pasajes hacia arriba. Esta edición es hoy la única fuente conservada del concierto de Mozart, ya que el autógrafo de la versión para clarinete basset se ha perdido.
Por supuesto, el Concierto para clarinete en la mayor, KV 622, sigue siendo una de las obras más emotivas del repertorio de Wolfgang Amadé Mozart, su última composición instrumental y la última pieza escrita para orquesta, entre La flauta mágica y el Réquiem. Representa la gloriosa culminación de la forma concertística en su producción y una melodía a menudo conmovedora, heredada de la ópera. Y quizá, sobre todo, una evidencia formal de cierta engañosa simplicidad.
Las grabaciones realizadas desde el 25 al 27 de abril de 2018 por el ingeniero de sonido Nikolaus Löwe en la gran sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín, con excelente acústica y sutil profundidad, otorgan un equilibrio muy satisfactorio entre el solista y orquesta.
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