Este álbum, que incluye los conciertos para flauta KV 313 y KV 314 de Wolfgang Amadé , interpretados por la solista Zofia Neugebauer y la Folkwang Kammerorchester Essen, dirigida por Johannes Klumpp (sello Berlin Classics), asume el reto de entregar dichas obras maestras, utilizando una interpretación históricamente informada, para forjar un diálogo fascinante entre tradición y creatividad contemporánea.
La grabación enmarca los referidos conciertos con dos miniaturas de inspiración electrónica compuestas especialmente por Zofia . La flautista y los músicos de la Orquesta de Cámara de Essen, bajo la égida de Johannes p, dan vida a la música de Mozart con brillantez. El álbum combina excelencia técnica, sensibilidad musical y una excepcional comprensión del sonido.
Al igual que en la época del compositor, se omite el vibrato en la orquesta. La articulación y el compás determinan la narrativa musical, las cadencias se basan en los últimos hallazgos de las fuentes originales y las notas de adorno se articulan con precisión, creando un paisaje sonoro que combina la claridad de inspiración barroca con una energía vibrante propia.
Las dos miniaturas, Cadence Libre e Il Vento Non Scritto, de poco más de un minuto cada una, retoman la idea de la cadencia improvisada y la inspiración musical espontánea, permitiendo que se expanda en un paisaje sonoro enriquecido electrónicamente. El resultado es una seductora conversación entre el pasado y el presente, entre el genio de Mozart y la inspiración moderna.
La afinidad de Mozart por los instrumentos de viento se evidencia en casi todos los géneros que exploró, y especialmente en los conciertos donde uno o más de ellos dialogan con la orquesta. Esto se debía a la admiración del compositor por los talentosos intérpretes de la época, incluyendo a varios solistas de la Orquesta de Mannheim.
Los conciertos para flauta de Mozart son una especie de "Santo Grial" para muchos músicos. El Concierto en sol mayor, KV 313, y el Concierto en re mayor, KV 314, se encuentran entre las obras más importantes para flauta y orquesta del período clásico. Se caracterizan por su riqueza melódica, claridad estructural y elegante virtuosismo.
El Concierto en sol mayor comienza con un solemne Allegro maestoso, seguido de un lírico Adagio ma non troppo, y concluye con un Rondó de carácter danzante. El Concierto en re mayor es igualmente impresionante: el Allegro aperto se abre con brío, el Adagio ma non troppo encanta con su ligereza etérea, y el Rondó Allegro final, con sus ritmos danzantes, aporta energía a la interpretación.
Este último concierto es una transcripción que hizo Mozart a partir del Concierto para oboe en do mayor KV 271k de 1777 que escribió para Giuseppe Ferlendis, miembro de la orquesta de la corte del Príncipe-Arzobispo de Salzburgo. El encanto francés del primer movimiento y la poesía contemplativa de la larga y dulce melodía del Adagio central son particularmente notables, ya que la flauta dialoga casi en igualdad de condiciones con la orquesta. En cuanto al final Allegro, es un alegre rondó de su famoso tema triunfal, que más tarde se retomaría en el aria de Blonde, la criada inglesa, de El rapto en el serrallo, "Welche Wonne, welche Lust" (¡Qué embriaguez, qué placer!).
La Orquesta de Cámara Folkwang de Essen se caracteriza por su curiosidad, innovación y diversidad musical. Este joven conjunto internacional se ha labrado una reputación especial gracias a proyectos que trascienden el repertorio clásico y a su estrecha vinculación con la vida cultural de Essen. Bajo la dirección de Johannes Klumpp, quien ha moldeado la orquesta desde 2013, la FKO es pionera en la interpretación de Mozart en particular: sus producciones conjuntas han sido aclamadas por la prensa especializada y reconocidas como ejemplos convincentes de una vibrante interpretación de la obra de Mozart.
Zofia Neugebauer es una voz inspiradora en el mundo de la música clásica. Con su combinación de un tono profundamente lírico y una visión artística fresca y audaz, cautiva al público como solista, música de cámara y orquestal. Entre los momentos más destacados de su carrera se incluyen su debut en el Musikverein de Viena con la Filarmónica Pannon, el lanzamiento de su álbum debut con Berlin Classics, una gira con la Deutsches Kammerorchester Berlin y su regreso a la Sala Filarmónica Janáček de Ostrava para interpretar el Concierto para flauta de Dalbavie.
Tras sus estudios en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín, donde estudió con Emmanuel y Mathieu , y sus estudios en Basilea con Felix , pronto se consagró como una flautista destacada de su generación. Ha trabajado con directores de orquesta como Sir Simon , Zubin , Iván , Paavo , Gábor y James n, y ha acumulado una amplia experiencia tanto en repertorio orquestal como solista.
Neugebauer fue flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Lucerna y colabora habitualmente con orquestas como la Orquesta Utopia, la Orquesta Sinfónica KBS, la Orquesta Sinfónica de Basilea, la Orquesta Cavatina y la Orquesta de la Ópera y Museo de Frankfurt.
La solista mantiene una estrecha relación con el Festival de Verbier, al que regresa cada verano desde hace más de diez años, actuando como flautista principal de la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier y como intérprete de cámara con artistas de renombre como Anastasia , Martin y Lahav . También participa como flautista principal en las giras internacionales del festival.
Johannes Klumpp, director de orquesta galardonado con múltiples premios, aporta una profunda sensibilidad hacia la cultura sonora, el diálogo y la comunicación. Durante años, ha impulsado proyectos innovadores que ofrecen continuamente nuevas perspectivas sobre la obra de Mozart y amplían el repertorio. Su estilo musical, caracterizado por la claridad, la expresividad y la energía, armoniza a la perfección con el enfoque interpretativo abierto y sensible al sonido de Neugebauer.
Más que un álbum debut, Il Vento Non Scritto es una invitación a experimentar la música como un espacio dinámico que oscila entre el presente y el pasado, entre la experimentación y la tradición. El álbum anima al oyente a sentir el viento creativo que infundió vigor a la época de Mozart, y que llega hasta nuestros días, abierto, curioso e íntimamente conectado con las posibilidades del momento.
La grabación, realizada en 2024 en la superlativa sala auditorio Alfried Krupp de la Filarmónica de Essen por los ingenieros de sonido Martin Rust y Eliyah Reichen, posee toda la profundidad necesaria gracias a una espacialización cuidadosamente equilibrada entre la solista y la orquesta.
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