Rembrandt 1632 © 2026 by Imhof Verlag
La Pinacoteca de Kassel acoge en estos meses una extraordinaria muestra sobre Rembrandt con un total de 70 pinturas suyas o de su taller procedentes del Rijkmuseum de Ámsterdam y de otros museos de los Paises Bajos así como de colecciones de Alemania, Austria, Suiza, Italia, Gran Bretaña, Suecia y Japón. Catorce de esas obras se exhiben de forma permanente en el palacio de Wilhelmshöhe, sede de la Pinacoteca.
La exposición, titulada Rembrandt 1632. El nacimiento de una marca se extiende desde el 8 de mayo al 9 de agosto próximo, y se centra en el año a partir del cual Harmenszoon van Rijn firmaba sus cuandros únicamente con su nombre de pila, al igual que los grandes maestros. La presentación se realiza en colaboración con el palacio de Friedenstein, en Gotha, en el estado federado de Turingia. Un amplio catálogo con ensayos y artículos de especialistas en Rembrandt -entre ellos los historiadores del arte y conservadores Justus Lange y Timo Trümper- así como numerosas ilustraciones de sus obras ha sido publicado por la editorial Michael Imhof con motivo de la exhibición.
La conexión con esa ciudad turingia, de 46.000 habitantes, tiene una historia digna de una novela policíaca: en 1979, un cuadro del taller de Rembrandt fue robado de este mismo palacio. El robo está considerado como el hurto de arte más espectacular de la antigua RDA. En aquella época desaparecieron del palacio un total de cinco cuadros, que reaparecieron 40 años después.
Aunque Rembrandt es uno de los artistas más estudiados del siglo XVII, algunos aspectos de su obra siguen sin estar claros. Esto afecta también al periodo en torno a 1632, marcado tanto estilística como biográficamente por cambios radicales: Rembrandt se trasladó de Leiden, su ciudad natal, a Ámsterdam y entró allí en el taller de Hendrick van Uylenburgh, donde realizó un número significativo de retratos individuales y grupales para la aristocracia de Ámsterdam, lo que le permitió acceder a nuevos círculos de compradores.
El artista se dedicó a diversos géneros pictóricos; sin embargo, los retratos y los tronies ocupan un lugar especial en esta época, lo que pone de manifiesto la fuerte orientación comercial del artista. Para ello, Rembrandt experimentó con diferentes recursos estilísticos, cuya aplicación simultánea pone de manifiesto la búsqueda de formas expresivas adecuadas. Al mismo tiempo, comenzaron a surgir pinturas sobre lienzo y se optó por formatos de mayor tamaño. Con La lección de anatomía del Dr. Tulp (1632), Rembrandt creó por primera vez un cuadro monumental de grupo. El cuadro es presentado en la muestra a través de un vídeo animado con inteligencia artificial.
El taller de Uylenburgh, que también se dedicaba a la restauración y la copia de obras de arte, permitió además la colaboración con otros pintores que imitaban el estilo de Rembrandt, creaban copias y permitían una elevada productividad. La investigación sobre Rembrandt centró en el pasado su atención principalmente en la identificación de las pinturas del maestro, sin tener suficientemente en cuenta el fuerte entrelazamiento de la colaboración de Rembrandt con los empleados de su taller.
Los grupos de obras y series de cuadros, en parte aún objeto de debate en cuanto a su atribución, ponen de manifiesto la estrecha colaboración existente. Por lo tanto, parece conveniente examinar más de cerca precisamente aquellas pinturas que se atribuyen al taller o a su círculo como copias de Rembrandt, con el fin de poder plantear, a partir de los originales, cuestiones relativas a la calidad y la función.
Las fuentes históricas demuestran que a Rembrandt le iba bien económicamente y que, en 1632, su productividad era varias veces superior a la media de la producción total. A los 26 años, Rembrandt había alcanzado el primer punto álgido de su creatividad y dio el paso decisivo para el resto de su carrera. A partir del monograma RHL (por Rembrandt Harmensz. de Leiden), surgió la firma Rembrandt, que el artista utiliza a partir de entonces. Especialmente destacada en La lección de anatomía del Dr. Tulp, con la que el artista se consolida como el retratista más importante de la época en Ámsterdam. Así nace la marca Rembrandt, que es copiada y adaptada en numerosas ocasiones.
Si se observan las numerosas variantes y copias de sus pinturas, se aprecia un amplio repertorio estilístico. Para Rembrandt es importante mostrar toda la gama de sus posibilidades artísticas, dominar diferentes técnicas y demostrar la alta calidad de su trabajo.
La exposición pretende ofrecer una visión centrada en las obras del año 1632, así como examinar la evolución previa, las variantes y las copias, con el fin de estudiar con mayor detalle las distintas características estilísticas, los procedimientos del taller y la función de cada cuadro. Las colecciones de Gotha y Kassel ofrecen, con obras importantes para este análisis, una buena base que, enriquecida con préstamos seleccionados, permite esperar una exposición de gran calidad, dirigida tanto al público especializado como a los aficionados interesados, y que aportará nuevos conocimientos a la investigación.
Basándose en estudios previos de los cuadros de Kassel y Gotha, en otoño de 2023 se iniciaron, en colaboración con el Museo Städel de Fráncfort, nuevos análisis científicos de pinturas de Rembrandt y su taller, que en parte han sido objeto de controversia en el ámbito de la investigación. Mediante el análisis macroscópico por fluorescencia de rayos X (MA-RFA), se obtuvieron nuevos conocimientos sobre la materialidad, la técnica y la génesis de las pinturas, lo que permite esperar hallazgos fructíferos que se incorporarán a la exposición y se pondrán en relación con otras obras de otras colecciones.
La exposición se estructura en varios capítulos, con obras centrales de Ámsterdam, Rijksmuseum; palacio de Wilhelmshöhe Kassel, Devon National Trust, los museos alemanes de Aquisgrán, Augsburgo, Berlín, Braunschweig, Coburgo, Dresde, Fráncfort del Meno, Gotha, Hamburgo, Hannover, Leipzig, Múnich, Nuremberg y Schwerin; de Innsbruck y Viena (Austria); Zúrich (Suiza); Ámsterdam y La Haya (Países Bajos); de Londres (Reino Unido); Estocolmo (Suecia); y un coleccionista privado de Japón (que prefiere permanecer en el anonimato).
Rembrandt: Autorretrato, c. 1628. © 2026 by Rijksmuseum de Ámsterdam.
El Autorretrato de Rembrandt con los ojos en sombra, del que se conserva una versión en Kassel, es un ejemplo destacado de ello.
A partir de 1632, Rembrandt se traslada desde Leiden a la pujante metrópoli de Ámsterdam, su nuevo lugar de residencia, que aquí se presenta y se contextualiza. El tejido social y económico de la ciudad, marcado por una ciudadanía activa y el comercio internacional de la Compañía de las Indias Orientales, generó una gran prosperidad y, en última instancia, también influyó en el entorno vital y laboral de Rembrandt. Se tienen en cuenta asimismo las condiciones y la evolución artísticas en los Países Bajos, con el fin de poder situar mejor las innovaciones artísticas de Rembrandt, así como su posición en el mercado.
Ya en Leiden, Rembrandt se dedicó intensamente a la disciplina reina de la pintura y desarrolló un lenguaje pictórico propio e inconfundible. Gracias a la interacción entre la composición y el tratamiento de la luz, rico en contrastes, surgieron cuadros llenos de tensión y de gran impacto, que presentan la escena al espectador de forma inmediata y con todo su dramatismo. Esta intensa dedicación a los temas históricos condujo en 1632 a resultados muy diversos que, al compararlos, muestran de forma impresionante el amplio repertorio estilístico y el alto nivel artístico de los recursos narrativos empleados. Para ello, el artista recurre tanto a complejos temas bíblicos como a temas mitológicos, que requieren soluciones pictóricas totalmente diferentes.
Rembrandt, David tocando el arpa ante Saúl, c. 1630-1631,. © 2026 by Städel Museum, Frankfurt am Main.
La exposición reúne obras seleccionadas de las pinturas históricas conservadas y fechadas en 1632. La intensa colaboración desde 1620 entre Jan Lievens y Rembrandt durante la etapa de Leiden; finalizó en 1631. Precisamente el tratamiento del tema de los tronies pone de manifiesto la; fuerte influencia de Lievens y el desarrollo artístico de motivos individuales recurrentes. En parte, las fronteras entre géneros parecen disolverse. En la investigación se parte de la base de que la rivalidad, fructífera al principio, condujo en el verano de 1631 a una ruptura y que, desde entonces, ambos artistas siguieron caminos separados.
Una comparación de obras individuales basadas en el mismo motivo pone de manifiesto la rivalidad ante los ojos del visitante de la muestra y plantea la cuestión de los diferentes medios de expresión y de la evolución en Ámsterdam en 1632. Allí surgieron otras variantes basadas en los motivos de Leiden. Un ejemplo especial de ello es un cuadro de Gotha, recientemente debatido en la investigación, que siempre se había clasificado como copia, pero en el que se pueden demostrar la presencia de pentimenti.
Varios retratos de 1632 conforman esta sección, que ilustra los diferentes estilos del arte del retrato de Rembrandt en esa época. Para ello, se han reunido cuadros que, aunque hoy se encuentran separados en distintas colecciones, forman un conjunto. Además de la cuestión de los encargos, también se plantea la de la recepción contemporánea, que al parecer permitió tanto un estilo muy suave y delicado como una técnica pictórica no pastosa, y que incluso nos lleva a la contraposición de dos retratos de amigos ante los ojos del espectador.
En la fase inicial, 1632/1633 se crea un número llamativo de retratos ovalados que suscitan preguntas sobre posibles obras gemelas perdidas. A veces surgen pares de pinturas en los años siguientes que plantean estos cuestionamientos. En esta sección los organizadores de la exposición examinarán en profundidad tres obras mediante un análisis técnico. Se explicarán las diferencias entre retratos y tronies, pero también el intercambio entre ambos géneros o la fluidez de ambos conceptos en la obra de Rembrandt. En este contexto también debe considerarse su trazo experimental.
Rembrandt logra imponerse en Ámsterdam como pintor de éxito frente a sus colegas. Una visión general de algunos retratos y tronies de los años siguientes muestra de forma destacada cómo Rembrandt establece su propio nombre como marca, cuyos efectos aún se pueden apreciar hoy en día.
Rembrandt: Busto de un anciano calvo, 1632, Patrimonio de Kassel, Hesse. © 2026 by Hessen Kassel Heritage.
En el área del laboratorio, los visitantes pueden ponerse en la piel de los investigadores y explorar diferentes cuestiones. El espacio permite, a través de varias estaciones, algunas de ellas digitales, una participación activa en interesantes cuestiones de investigación. Al mismo tiempo, los visitantes se sumergirán en el mundo de Rembrandt y la pintura del siglo XVI, ya que las obras de arte se pueden experimentar con todos los sentidos.
La Pinacoteca de Kassel, ubicada en el palacio de Wilhelmshöhe, es una de las más importantes de su tipo y cuenta con una historia de más de 500 años. Ofrece una visión general excepcional de la pintura europea, desde el gótico tardío hasta el clasicismo. Se presta especial atención a la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, con numerosas obras maestras de , , y Jordaens. La colección de obras de Rembrandt, que incluye los famosos cuadros La bendición de Jacob y El retrato de Saskia, es una de las más grandes del mundo. Las secciones dedicadas a la pintura antigua alemana, italiana, francesa y española están encabezadas por obras de artistas como , , y .
La colaboración entre Gotha y Kassel se ha consolidado a lo largo de muchos años y ha dado lugar a importantes proyectos de cooperación que han tenido una gran repercusión. Ejemplos de ello son el proyecto expositivo conjunto «Imagen y mensaje. Cranach entre la corte y la Reforma» de 2015 o el proyecto de investigación conjunto sobre Rembrandt de 2023. A pesar de la relativa proximidad de ambas instituciones, su ámbito de influencia es diferente y, por lo tanto, promete un radio de acción más amplio. La exposición sobre Rembrandt, ampliada con otras obras, será llevada a Gotha, para ser presentada entre el 5 de septiembre y el 6 de diciembre próximos.
Otro de los atractivos del palacio de Wilhelmshöhe será la exposición de Alberto Durero, que se inaugura a principios de octubre próximo.
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