Discos

Alberto Ginastera, Maurice Ravel, Minguet Quartett, Michael Korstick

Juan Carlos Tellechea
Alberto Ginastera, Maurice Ravel, Minguet Quartett, Michael Korstick
CD Alberto Ginastera, String Quartet Nº 1, Piano Quintet op. 29, Maurice Ravel, String Quartet op. 35. Minguet Quartet, Michael Korstick (label cpo / Co-Produktion cpo / Deutschlandfunk). Minguet Quartet: Ulrich Isfort (violin), Annette Reisinger (violin), Aida-Carmen Soanea (viola), Matthias Diener (violonccello). Michael Korstick (piano). Alberto Ginastera, String Quartet Nº 1, Op. 20. Maurice Ravel, String Quartet in F major, Op. 35. Alberto Ginastera, Piano Quintet. Recording: Deutschlandfunk, Kammermusiksaal, Köln, 1 October 2019 (1-4), 24 September 2022 (9-15), 21-22 November 2024 (5-8). Recording Engineers: Ernst Hartmann (1-4), Hendrik Manook (9-15), Oliver Dannert (5-8). P 2025 cpo / Co-Produktion cpo / Deutschlandfunk.
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El vínculo entre Maurice Ravel y Alberto Ginastera, los dos compositores presentes en este álbum del Minguet Quartett, grabado junto con el pianista Michael Korstick, (sello cpo, en coproducción con la emisora de radio Deutschlandfunk), radica en que ambos fueron siempre artistas independientes, intrépidos y dispuestos a seguir cada uno su propio camino.

Resolución

La audacia musical y el espíritu cosmopolita se combinan en las obras de Ginastera, uno de los compositores más destacados de Sudamérica. Ravel, originario del País Vasco y formado en París, se encuentra entre los pioneros de la música del siglo XX. Al escribir sobre su único cuarteto de cuerda, Maurice Ravel afirmaba que era la demostración de:

la voluntad de construir musicalmente.

Su amor por el orden se combina con armonías brillantes que hacen que su música resplandezca desde dentro. Para conmemorar el 150º aniversario del nacimiento de Ravel, el Cuarteto Minguet grabó en noviembre de 2024 este Cuarteto de cuerdas de Ravel en la sala de música de cámara de la emisora de radio Deutschlandfunk, en Colonia, de excelente acústica, y lo presenta en forma de diálogo. En los ejemplos musicales se aprecian un pizzicato extremo, reminiscencias de la música vasca y melodías suntuosas.

Disonancias

Dos obras de Ginastera conforman el marco de esta grabación, comenzando con su Cuarteto de Cuerdas n° 1, op 20 (1948). El propio Ginastera dividió su producción (cronológicamente) en los períodos de "nacionalismo objetivo" (o folclore), "nacionalismo subjetivo" (utilizando un "folclore imaginario") y "neoexpresionismo"; para sus obras posteriores, probablemente debería añadirse una especie de síntesis de estos estilos o incluso renunciar a esta cronología, como ha propuesto Omar Corrado, gran musicólogo argentino recientemente fallecido.

El Primer Cuarteto de cuerdas se sitúa entre los dos primeros períodos, aún inspirándose en el folclore argentino, pero transformado y distorsionado de una manera personal e individual. El estilo robusto, incluso brusco, de los tres movimientos rápidos (con instrucciones de interpretación como violento ed agitato y rústico ), los ritmos contundentes y las potentes disonancias de esta música aún se presentan ante una base tonal; de hecho, se podría hablar con razón de un cuarteto en re menor.

Siete movimientos

Naturalmente, los frecuentes pizzicati en los movimientos 2 y 4 sugieren asociaciones con los sonidos de la guitarra; Sin embargo, también es interesante en este contexto que el acorde de seis notas con el que los otros tres instrumentos acompañan el lamento del primer violín al comienzo del movimiento lento, una especie de nocturno, corresponde exactamente a las cuerdas de la vihuela en la música folclórica argentina.

Compuesto en 1963, quince años después, el Quinteto para piano, op 29 , pertenece al período neoexpresionista de Ginastera. A diferencia del Cuarteto de cuerda, relativamente bien representado en la discografía, esta obra ha sido escasamente grabada; esta parece ser solo su tercera grabación disponible comercialmente (incluyendo la era del LP). La obra consta de siete movimientos cortos, con los cuatro movimientos principales interrumpidos por tres cadencias (dos dúos de cuerda y un solo de piano).

Diferente forma

Los tres primeros y los cuatro últimos movimientos forman cada uno un bloque continuo que se interpreta sin interrupción, separados por una pausa de diez segundos. El lenguaje musical del quinteto es considerablemente más agudo que el del cuarteto, ahora desprovisto de referencias tonales y oscilando frecuentemente entre dos polos: por un lado, una agresividad descarnada en triple forte tutta la forza, y por otro, un piano cuádruple hasta el niente.

Sin embargo, la combinación de ambas obras en este CD demuestra cómo toda una serie de estas características se han desarrollado en el estilo de Ginastera a lo largo de los años, es decir, ya estaban presentes en el cuarteto anterior y quizá aquí sean solo más pronunciadas, pero sobre todo aparecen bajo una forma diferente.

Arco de tensión

Las interpretaciones del Cuarteto Minguet de ambas obras difieren considerablemente. El cuarteto parece algo ajeno al estilo casi folclórico del Primer Cuarteto de Cuerdas; el hecho de que los músicos sigan las indicaciones metronómicas de Ginastera en el primer movimiento y, sobre todo, en el segundo es más una indicación que un punto crucial, pero el Scherzo, en particular, resulta bastante monótono.

En este caso, la música podría haber ofrecido mucho más temperamento y matices grotescos, matices y sutilezas. El cuarteto, ahora acompañado por Michael Korstick, se siente mucho más cómodo con el modernismo explícito del Quinteto con Piano, ejemplificado una vez más en el Scherzo, de puntillismo y destellos surrealistas, y en el frenético arco de tensión que los músicos logran magistralmente en los dos últimos movimientos.

Ravel

Este repertorio, poco conocido, se complementa con el Cuarteto de cuerda en fa mayor de Ravel (1902/1903), un clásico de la literatura para cuartetos. Maurice Ravel completó su único cuarteto de cuerdas al finalizar sus estudios, y se lo dedicó a su profesor de composición, Gabriel Fauré, por cuya persona y obra sintió siempre un gran afecto. En aquel entonces, tenía 28 años y se consideraba un inconformista, empleando técnicas de composición prohibidas desde una perspectiva académica.

La interpretación del Cuarteto Minguet es siempre excelente, más directa que suntuosa, y se presenta con considerable entusiasmo en el final. Es esta una producción muy convincente y encomiable, sobre todo por la inclusión del Quinteto para piano de Alberto Ginastera.

Grabación

Grabada en la sala auditorio de música de cámara de la emisora de radio Deutschlandfunk, en Colonia, en tres sesiones diferentes, entre 2019 y 2024, por los ingenieros de sonido Ernst Hartmann, Hendrik Manook y Oliver Dannert, ofrece una riqueza sonora exquisita en un ambiente muy etéreo. Las cuatro voces del Minguet Quartett -Ulrich Isfort (violín), Annette Reisinger (violín), Aída-Carmen Soanea (viola), Matthias Diener (violonchelo)- así como Michael Korstick (piano) se lucen en esta placa con gran maestría.

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