Escuchar la música de Franz Schubert es una invitación a adentrarse en un mundo imaginario y envolvente, cuya fragancia es tan poderosa que tanto el oyente como el intérprete no pueden sino dejarse llevar por el sueño que sienten que nace en su interior, cautivados hasta el punto de perder momentáneamente todo sentido de la realidad, evoca el pianista Jean-Nicolas Diatkine, quien dedica su nuevo álbum íntegramente a ese compositor austríaco (sello Solo Musica de Múnich).
Moments Musicaux e Impromptus serán los reveladores de ese mundo de fantasía, sobre los que Diatkine, no contento solo con interpretarlos, ofrece además comentarios perspicaces y sugerentes en el folleto que acompaña al disco sobre los dos ciclos seleccionados.
Fiaker
Six Moments Musicaux D 780, de 1823 y 1824, forman un conjunto notablemente coherente en sus dos libros. El primero, Moderato, quizá el más desafiante de los dos, un "sueño dentro de otro sueño", es una especie de scherzo donde se percibe cómo la interpretación de Jean-Nicolas Diatkine, que rehúye el virtuosismo ostentoso, es pura claridad, atenta a la acentuación y a los diversos estados de ánimo destilados por Schubert.
El siguiente Andantino, con su rondó episódico, se sumerge en un mundo de gravedad que roza la tragedia en la sección central, aunque se desarrolla con ternura. Una especie de danza que recuerda al final del ballet Rosamunde, el Andante moderato se despliega aquí con alegría, como «el monólogo de un caballo que describe su vida tirando de un carruaje (Fiaker o Fiacre) en Viena en 1823».
Revelación religiosa
La cuarta pieza, Moderato, regresa a un registro sombrío y serio, primero con un tempo fluido, una especie de movimiento perpetuo, luego, tras una ruptura repentina -una técnica dominada por Schubert-, en un ritmo de danza. De las lágrimas a la alegría, en cierto modo, como en Wolfgang Amadé Mozart.
En el siguiente Allegro vivace, cercano al tipo de una 'sinfonía escocesa', Diatkine marca el pulso rítmico de lo que es, una vez más, «un movimiento de danza de vehemencia explosiva». Finalmente, el Allegretto, conocido como el «Lamento del Trovador», exhala «un sentimiento doloroso en los acordes repetidos dos veces como un grito de auxilio», mientras que la parte central, por contraste, «posee el carácter pacífico y reconfortante de una revelación religiosa».
Heroísmo trágico
De los Cuatro Impromptus D899 (1827, el primero de un conjunto de dos), se ha dicho que podrían representar los diversos movimientos de una vasta sonata. Destacan el tema del viajero errante, el 'vagabundo' schubertiano, y exudan una expresividad a menudo intensificada.
El Allegro molto moderato se construye sobre un tema de marcha resuelto que se explora a través de variaciones, cada una ofreciendo una perspectiva diferente, varias de las cuales evocan las de los Lieder del ciclo contemporáneo a Winterreise. Diatkine ve en él "el escenario de un Lied sin palabras que evoca la misma atmósfera de heroísmo trágico que Los dos granaderos de Heinrich Heine“.
Vuelos líricos
Su interpretación es impactante por su trabajo en las metamorfosis casi obsesivas del tema y el uso de un pedal insistente, como ocurre en el Allegro siguiente, fluyente como el agua, abrazando con flexibilidad el ritmo, que se afirma en el medio pero sin violencia. La repetición idéntica del tema se vuelve más insistente, culminando en el prestissimo final.
En la tercera pieza, Andante, el tema expresivo y continuo adquiere una calma contemplativa. Al igual que la primera, este Impromptu se despliega en múltiples capas de significado. El Allegretto concluye este admirable ciclo mediante transiciones maravillosas, pasando de una aparente ligereza a un drama apenas contenido. Y siempre con esos vuelos líricos que solo Schubert posee, cuyos secretos Diatkine comprende plenamente y cuyos beneficios destila.
Grabación
Como bis, interpreta la Melodía húngara D817 (1824), destacando su carácter húngaro, que describe como cercana al estilo klezmer. Se la puede imaginar interpretada con el clarinete, un instrumento tradicional de esa cultura, como el que utiliza Giora Feidman. De hecho, se aprecia el uso de acentos marcados, que ilustran una vez más las diversas variaciones del tema, a veces incluso acelerando el tempo.
Grabado en el estudio Teldex de Berlín por el célebre ingeniero de sonido René Möller, profesor de la Universidad de las Artes de la capital alemana, el piano de concierto Steinway D ofrece todo su esplendor, para una imagen etérea y claramente tridimensional.
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