Este álbum digital, con obras de Georg Friedrich Händel y de Germaine Tailleferre, dedicado a la distinguida arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Marie-Pierre Langlamet (sello Berliner Philharmoniker Recordings), puede ser considerado ya como doblemente histórico.
La Orquesta Filarmónica de Berlín fue dirigida en esa oportunidad por , quien a mediados de marzo anunció que se retirará definitivamente del podio a lo largo de 2026 debido al avance de la enfermedad de Alzheimer que lamentablemente le fue diagnosticada el año pasado. Esta, en consecuencia, se ha convertido en una de sus grabaciones más preciadas.
El álbum comienza con el Concierto para arpa, cuerdas y bajo continuo en si bemol mayor, HWV 294 de Händel y concluye con el de . El primero, escrito y estrenado en 1736 (Covent Garden, Londres), probablemente con el solista Walter Powell Jr., fue tocado por primera vez por la Orquesta Filarmónica de Berlín el 13 de enero de 1957. El solista en aquel entonces era el legendario Nicanor Zabaleta, según el folleto que acompaña a la grabación.
El segundo, compuesto entre 1926 y 1927, fue estrenado el 3 de mazo de 1927 en Cambridge, Massachusetts (Estados Unidos) por la Boston Symphony Orchestra dirigida por y el solista Marcel . Pero el estreno de la Berliner Philharmoniker tuvo lugar precisamente el 26 de septiembre de 2024, fecha de esta grabación, bajo la égida de Juanjo Mena, con la arpista Marie-Pierre Langlamet.
Hay un enorme salto temporal entre el encantador Barroco de Händel y el elegante Neoclasicismo de Germaine Tailleferre.
El Concierto para arpa, cuerdas y bajo continuo de Händel es una obra deliciosa, a la vez lírica, danzante y ligera. El Andante Allegro comienza con una melodía pegadiza y vivaz. Händel lo compuso para arpa, dos flautas dulces, cuerdas y bajo continuo para el estreno de su oda Alexander’s Feast (inspirada en el poeta y lirista de la Antigüedad Timoteo de Mileto).
lo toca con un arpa moderna y explica que:
El instrumento histórico para el que Händel compuso la música en su día -un arpa triple de gran complejidad- es completamente diferente y para mí imposible de tocar. Mientras que las arpas barrocas, entre otras cosas debido a su baja tensión de cuerdas, tienen un espectro dinámico muy limitado, las características de interpretación del arpa moderna ofrecen muchas más posibilidades de diferenciar tanto el volumen como el timbre, y esto supone una ventaja precisamente en una sala grande como la Filarmónica de Berlín. Otro aspecto decisivo en la interpretación de esta obra es el adorno. En el Barroco, la improvisación formaba parte, como es lógico, de la interpretación musical; hoy en día, lamentablemente, esta práctica se ha perdido en gran medida en nuestra cultura occidental. En Händel hay muchas secciones repetitivas, pero que nunca deben sonar idénticas. Incluso si los adornos añadidos están cuidadosamente planificados, el reto siempre consiste en hacer que parezcan espontáneos.
Más tarde, el propio Händel interpretaría este concierto para órgano. Los sutiles efectos sonoros (sordina, pizzicato, flautas de pico), que en gran medida lo han hecho famoso, también se aprecian bien en la versión con ese instrumento de viento. La nueva edición se basa por primera vez exclusivamente en la partitura autógrafa, que, según los últimos hallazgos, constituye la única fuente auténtica segura. La parte de bajo continuo ofrece además la cifratura de la primera impresión, de gran interés para la práctica interpretativa contemporánea.
La interpretación de Langlamet es exquisita y refinada. Impresionan sobremanera los pasajes suaves, cuando la arpista consigue que las 47 cuerdas pulsadas de su instrumento entonen un canto de matices dinámicos y sumamente sutiles.
Con el extraordinario Concertino de Germaine Tailleferre se produce un cambio de tono y textura. La obra es una joya, con una atmósfera luminosa rebosante de cálidos colores y una delicadeza melódica excepcional.
La minuciosa labor de Mena acompaña a la vibrante orquestación, resaltando los movimientos envolventes de las cuerdas e infundiendo a la representación un entusiasmo teatral sumamente agradable.
La interpretación es vibrante, fresca y jovial, sobre todo gracias al aporte sobresaliente de Marie-Pierre Langlamet. Las concisas proporciones de la pieza aumentan en lugar de disminuir su complejidad, ya que la solista se hace cargo de inmediato de un torrente de sonidos en constante movimiento.
Tanto más resulta incomprensible por qué el olvido y los prejuicios amenazaron la obra de Tailleferre durante los últimos cien años. El Concertino permite a Langlamet hacer gala de su delicado virtuosismo, pero su principal virtud reside en su brillantez caleidoscópica. La carrera musical de la compositora se vio obstaculizada con frecuencia -y en vano- por su padre y sus dos maridos.
Langlamet se sumergió en la interpretación con una versatilidad impresionante, atenuando su timbre en rápidos pasajes de semicorcheas y enriqueciéndolo en staccatos. El lirismo suave y etéreo de su arpa encontró su compañero natural en la flauta de Emmanuel Pahud; al mismo tiempo, combinaciones menos evidentes con otros instrumentos como el clarinete o los metales aumentaron la singularidad del instrumento.
Un buen ejemplo de la sinergia entre Langlamet y Mena fue la fuga del último movimiento (Rondo), que comenzó en los contrabajos y ascendió rápidamente, involucrando a la orquesta y a la solista en una sólida cohesión.
La arpista, quien es además profesora en la Academia Karajan de la Orquesta Berliner Philharmoniker y en la Universidad de las Artes de Berlín, combina virtuosismo con inspiración, encontrando el tono preciso con un toque de humor; Juanjo Mena es en todo momento un acompañante atento en el podio de una orquesta que suena con la diafanidad y claridad necesarias.
Langlamet, una de las solistas y arpistas de orquesta más destacadas del mundo, ocupa desde 1993 el puesto de arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Conocida por ser una gran defensora de la música contemporánea, algo poco habitual entre los intérpretes de su instrumento, explica que este Concertino está :
Lleno de sorpresas. Germaine Tailleferre fue una compositora increíble: muy fresca, muy auténtica y con muchas ideas.
El primer nombre de una compositora que escucha todo niño francés en el siglo XXI es el de Tailleferre porque el profesor de música de su instituto de enseñanza menciona a "Les Six" (El Grupo de los Seis), y los nombres deben recitarse: Georges Auric; Louis Durey; Arthur Honegger; Darius Milhaud; Francis Poulenc; Germaine Tailleferre (única mujer del grupo); Jean Cocteau (único de ellos que no era músico, sino representante artístico); y Erik Satie (que abandonaría el grupo en 1918).
Pocas personas conocen o han escuchado la música de Germaine Tailleferre, pero cada vez que lo hacen, quedan encantados, sea con la composición que fuere. Es raro ver a compositoras incursionando en el género sinfónico. El ámbito germánico ilustra claramente el peso social asociado a él, como se observa en las trayectorias de y de .
En las centurias pasadas, no solo se consideraba inapropiado que una mujer compusiera, sino que, cuando se aventuraba a hacerlo, se esperaba que permaneciera dentro del ámbito doméstico; de ahí el predominio de melodías y música de cámara, en particular la música para piano o, como en el presente caso, el Concertino para arpa y orquesta de Tailleferre.
Langlamet, Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, ha colaborado con el compositor estadounidense Sebastian Currier en la creación de nuevas obras para arpa, y a menudo incluye en sus programas el Concierto para arpa del compositor argentino Alberto Ginastera.
La grabación en directo amplia y etérea del ingeniero de sonido Ulrich Stielau en la sala auditorio de la Filarmónica de Berlín, de superlativa acústica, revela todos los armónicos brillantes del arpa de Marie-Pierre Langlamet. Sin duda, el álbum es breve, pero musicalmente muy interesante, y este nuevo volumen completa a la perfección la excelente colección de la Orquesta Filarmónica de Berlín dedicada a sus principales solistas.
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