En noviembre de 1978 John Neumeier estrenó en Hamburgo La dama de las camelias, muy probablemente la mejor de todas sus coreografías, así como una de los grandes trabajos de Jürgen Rose como diseñador de vestuario y escenógrafo. Diecinueve años más tarde el Ballet de Baviera incorporó esta obra a su repertorio. Casi treinta años después de su estreno muniqués, este ballet se ha afianzado como una de las piezas habituales en el programa de esta compañía. Como en todos sus ballets argumentales, Neumeier sigue aquí las huellas de John Cranko y en especial de su ballet Onegin. Aunque no logra alcanzar la perfección, el brillo y la intensidad de su modelo, sí consigue crear un drama coreográfico convincente y de fuerte carga emocional. Lo que le falta es la fluidez musical y el enorme talento teatral que caracterizan la obra de su maestro.
La obra se inicia con una escena a telón abierto, sin música ni danza, puramente pantomímica, que despierta la curiosidad del espectador y lo sitúa en el ambiente en el que se desarrollará la acción. Se trata de un episodio en el que el protagonista lee el diario íntimo de su amada muerta. Con el comienzo de la música la acción se traslada al pasado evocado en el diario: lo que vemos es lo que Armand lee. Este truco, bastante cinematográfico, está bien estructurado, es verosímil y capta la atención del público. La coreografía que sigue, dividida en tres actos, es un ballet de acción, más o menos verista y “de época”. Es posible que al evidente influjo del Onegin de Cranko se superponga el del cine de Visconti y, desde luego, se nota la sombra de La traviata. Como en esta ópera se alternan las escenas líricas con las de acción. El primer acto es seguramente el más flojo; en el segundo, en el que predomina la expresión de los afectos por encima de la intriga argumental, la pieza alcanza su cénit, mientras que el tercero continúa en el tono del anterior, pero con una intensidad algo menos marcada.
Laurretta Summerscales se muestra aquí como una bailarina de alto nivel, muy compenetrada con su personaje, al que sabe dar un carácter personal bastante alejado de las grandes intérpretes precedentes que abordaron el papel (una de las maestras de esta reposición fue Judith Turos, una intérprete de referencia de esta pieza). Su Marguerite Gautier es más una heroína trágica que una mujer fatal. En el plano emotivo consigue una interpretación conmovedora y convincente. Técnicamente se la ve en muy buena forma, si bien en algunos pasajes del primer acto sería mejor una interpretación algo menos vigorosa. Tampoco acaba de convencer en los accesos de tos que caracterizan al personaje de la cortesana tísica. Ahora bien, en el gran paso a dos con Armand en el segundo acto su danza alcanza un excepcionalmente alto grado de belleza formal y de intensidad emocional. Por el modo bastante atípico en que aborda esta escena, casi diríamos que su Dama de las camelias alcanza el vuelo lírico de una Giselle. Aunque no muy ortodoxa, su interpretación es de una hermosura y autenticidad muy apreciables y poco comunes.
Laurretta Summerscales y Jakob Feyferlik en 'La Dama de las Camelias' de Neumeier. © 2026 by Miljana Bernal.
En el papel de Armand Jakob Feyferlik muestra su habitual elegancia, su buen hacer técnico y una gran sensibilidad como acompañante. Con Laurretta Summerscales forma una pareja excepcionalmente creíble y de una gran belleza. Su punto débil es una cierta palidez en la configuración psicológica del personaje, que no termina del todo de salir de los límites del lugar común. El problema tal vez es que la compañía carece en este momento de intérpretes verdaderamente dramáticos. El personaje de Armand es en este sentido complejo, pues por una parte conviene que tenga rasgos típicos del bailarín de démi caractère y por otra del danseur noble. Feyferlik pertenece sin duda a este último tipo, lo que otorga a su figura un lirismo sublime, pero también una cierta palidez dramática.
Ekvina Ibraimova es una bailarina contundente, extrovertida, que se adapta bien al papel de Prudence Duvernoy. Sin embargo, carga las tintas en la vulgaridad del personaje. Su variación del paso a dos del segundo acto no es precisamente una danza cortesana ¿pero debe por eso resultar tan ramplona? Se advierte también un exceso de atletismo que puede echarse en cara no sólo a ella, sino a casi todas sus compañeras (¡señoritas, no hace falta levantar tan alto las piernas!), como si su ideal fuera más Nadia Comaneci que Maya Plisetskaya.
Quien no cae en tales tentaciones gimnásticas es Zhanna Gubanova. Port de bras fluído y aéreo, exactitud en las puntas, etérea ligereza, gestualidad noble, gran musicalidad, un siempre saber estar en escena y un dar al personaje interpretado el equilibrio justo entre teatralidad y naturalidad la convierten en la intérprete más interesante del reparto. Su danza revela una buena escuela de tradición rusa. Desde luego resulta algo “anticuada”, pero precisamente es ahí donde reside su encanto y se manifiestan sus virtudes: es una estupenda y muy clásica bailarina de ballet comme il faut, algo que no vemos todos los días.
Ivan Liška lleva casi tres décadas interpetando el papel de Monsieur Duval. A pesar de sus evidentes limitaciones físicas (tiene 75 años) o, mejor dicho, gracias a ellas, jamás antes nos había impresionado como ahora su interpretación de este personaje. Hace 20 o 30 años su vigor le restaba credibilidad en el papel de patriarca. Ahora la figura del padre (anciano, fatigado, venerable, incluso algo decrépito) le viene como anillo al dedo, de modo que su interpretación resulta excepcionalmente verosímil. En algún momento parece incluso un melancólico personaje escapado de una cinta de Visconti.
Séverine Ferrolier tiene un papel pantomímico en el que demuestra ser una excelente actriz, capaz de matizar finamente y dar relieve y un personaje que encarnado por otras bailarinas podría pasar bastante inadvertido. Carollina Bastos hizo un muy meritorio e inspirado debut como Manon Lescaut, bien acompañada por Jinhao Zhang. El resro del reparto y el cuerpo de baile hicieron un buen papel.
La música de La dama de las camelias es una recopilación de obras de Chopin en su forma original. La selección de piezas es acertada y se adapta bien a la coreografía. Los pianistas Dmitry Mayboroda y Alexander Reiterbach supieron compaginar las dos grandes exigencias de una función como ésta. Por una parte, ofrecieron versiones desde un punto de vista puramente musical cualitativamente elevadas y ricas en matices. Por otro, fueron capaces de acompañar eficazmente a los bailarines y dar a la música el necesario dramatismo. La orquesta y su director, Victorien Vanoosten, cuplieron su misión con igual pericia.
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