Amihai Grosz, primer violista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín, es el solista destacado en este precioso álbum que reúne al Concierto para viola y orquesta de William Walton, bajo la égida de Sir Simon Rattle, con el Concierto-rapsodia para viola y orquesta de Bohuslav Martinů, dirigido por Matthias Pintscher.
Por orden cronológico de aparición, es este el segundo volumen del ciclo que celebra el 10º aniversario del sello Berliner Philharmoniker Recordings), que va ya por el quinto álbum, presentando a solistas de la orquesta.
Grosz explica en el folleto que acompaña a la grabación en directo realizada en la gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín que:
Walton no estaba muy familiarizado con el instrumento, como se puede ver por el hecho de que la pieza es todo menos fácil de tocar. Sin embargo, Walton demuestra un agudo sentido del carácter del instrumento: la pieza está llena de melodías líricas e irradia una sensación de melancolía que, en mi opinión, se adapta maravillosamente a la viola.
Este Concierto para viola fue escrito en 1929 (revisada en 1937 y 1962) para Lionel Tertis, quien primero rechazó la partitura. Sin embargo, Paul Hindemith lo admiró lo suficiente como para estrenarlo el 3 de octubre de ese mismo año en el Queen's Hall de Londres. lo interpretaría más tarde con frecuencia. La primera interpretación de la Orquesta Filarmónica de Berlín tuvo lugar el 3 de diciembre de 1958 dirigida por , con el solista .
Por lo tanto, sigue siendo una pieza poco común en los programas, no por su calidad, sino por la escasez de violistas de talla mundial... o de organizadores de conciertos dispuestos a arriesgarse en lugar de ir a lo seguro. Es aquí donde entra en escena la Orquesta Filarmónica de Berlín y su serie de solistas con el actual intérprete, , a la cabeza.
El primer movimiento de cautiva desde sus líricos compases iniciales, compartidos entre la viola y el resonante oboe, hasta su cuasi cadencia con cuerdas en trémolo. En los dos dramáticos estallidos orquestales, la Berliner Philharmoniker despliega en la obra de Walton la virtuosa perfección que la caracteríza.
En el Scherzo, los Filarmónicos de Berlín mostraron aún más efervescencia, con la precisión diamantina que exige la indicación de molto preciso. Grosz brilló con luz propia en las síncopas danzantes y las dobles cuerdas de sus exigentes solos. Walton es uno de los pocos compositores capaces de escribir música a la vez profunda y juguetona, y el director Sir Simon Rattle parece encarnar esa cualidad incluso en sus conocidos gestos.
dirigió el complejo final con una seguridad inquebrantable sobre el rumbo de la música. En el maravilloso epílogo, la evocación de Amihai Grosz de piezas anteriores rebosaba nostalgia, y en el largo y agridulce epílogo, el timbre vocal de su voz se tornó profundamente elegíaco.
El oyente se pregunta reiteradamente si acaso el penitente Lionel Tertis la habría interpretado alguna vez con tanta maestría. Grosz realiza sus intervenciones, como diciendo al escucha que ahora sí habrá de conocer la poesía que encierra esta composición. Y el oyente capta su mensaje, pensando en que podría volver a escucharlo todo de nuevo una y otra vez.
El de , escrito en 1952 y estrenado en 1953 por la Cleveland Orchestra dirigida por , con el solista Jascha Veissi, es una pieza entrañable, una rareza en las salas de concierto que, una vez descubierta, persigue y enriquece la imaginación del público. La presente grabación documenta la primera interpretación de esta obra por la Berliner Philharmoniker, el 16 de febrero de 2023. En el folleto que acompaña al álbum Grosz afirma que:
Me cuesta entender que ya no se interprete a menudo. Su música es tan original y poco habitual, ecléctica de una forma atractiva, con influencias neoclásicas, pero también elementos de jazz.
Este recital lo iba a dirigir también Sir Simon pero debido a una indisposición pasajera tuvo que cancelar a último momento y fue sucedido por en el podio. El Concierto-Rapsodia de Martinů es una obra ricamente expresiva, con las curvas melódicas y las armonías particulares del compositor.
Estas son fácilmente reconocibles en una música que cambia de humor y tempo en un abrir y cerrar de ojos. La composición suena a veces conmovedoramente nostálgica, en otras, con danzas eslavas, es oscuramente elocuente en el movimiento central. Este conduce a un final rítmicamente incisivo antes de que una puesta de sol agridulce concluya esta joya de veinte minutos.
En definitiva, es una obra para explorar matices expresivos más que para exhibir virtuosismo deslumbrante. Quizá se percibe que Grosz se detiene demasiado en sus líneas solistas al comienzo del primer movimiento (Moderato), creando pequeñas pausas en el impulso de la música, pero este es un detalle menor y subjetivamente insignificante, y su musicalidad es gloriosamente impecable en todo momento, hasta la energía urgente de la última parte del segundo movimiento (Molto adagio) y la conmovedora intensidad de la coda final.
Su timbre está a la altura de la generosa calidez de la Orquesta Filarmónica de Berlín, flotando por encima en lugar de oponerse a ella. El equilibrio es muy bueno, integrándose armoniosamente con el colectivo musical, y rico teniendo en cuenta la realidad superlativa de la sala de la Filarmónica de Berlín.
Amihai Grosz toca de forma magnífica, con gran empatía y virtuosismo, disfrutando del apoyo distintivo de sus colegas de la orquesta, con los instrumentistas de cuerda en plena forma. Otro tanto ocurre con los metales. La apertura y la redondez del sonido se convierten en un tema recurrente en este Concierto-rapsodia para viola y orquesta de Martinů.
Si todos los violistas pudieran sonar así, entonces debería haber menos conciertos para violín y violonchelo en los programas. En general, se escucha hoy, injustamente, muy poco de las posibilidades de la viola. Grosz encuentra en su interpretación un sonido particular propio, seguramente con la ayuda de la generosa escritura de Martinů, resonante y con largos arcos.
Las excepcionales grabaciones en directo realizadas por los ingenieros Hansjörg Seiler (obra de Walton) y Henry Thaon (pieza de Martinů) en la legendaria sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín, con una escena de una riqueza asombrosa, conserva las proporciones reales en la estratificación del sonido y ofrece un equilibrio perfecto entre la orquesta y el solista.
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