Conversación con Zofia Neugebauer y Johannes Klumpp sobre Il Vento non Scritto

Zofia Neugebauer © 2028 by Sophia Hegewald

En su álbum debut, Il Vento non Scritto (sello Berlin Classics), dedicado a los dos Conciertos para flauta de Wolfgang Amadé Mozart, la solista Zofia Neugebauer fascina al oyente con su excepcional musicalidad. Acompañada por la afamada Folkwang Kammerorchester Essen, dirigida por Johannes Klumpp, Neugebauer, una artista multidisciplinar, busca constantemente nuevas formas de expresión, compone y desarrolla nuevas ideas que la ayudan a comprender aún más profundamente el universo de las emociones y de la música clásica.

La Folkwang Kammerorchester Essen cumplirá 70 años en 2028 y Johannes Klumpp es su director titular desde 2013. A la orquesta, formada por jóvenes egresados del Conservatorio de Música de la Universidad Folkwang de las Artes de esa ciudad de la cuenca del Ruhr, les gusta experimentar con formatos de concierto, géneros y estilos. Bajo la égida de Klumpp ha logrado acercarse especialmente al público en conciertos-coloquio, entrevistas a artistas y conciertos para familias e intergeneracionales. Musicalmente, el foco está centrado en las obras de Mozart.

Zofia Neugebauer y Johannes Klumpp han tenido la exquisita gentileza de acceder a una entrevista (por escrito y vía correo electrónico) con Mundoclasico.com. Estas son sus declaraciones exclusivas:

Juan Carlos Tellechea: primeramente hablemos sobre el puente hacia la electrónica, Sra. Neugebauer, usted describe la pieza que da título al álbum como «de inspiración electrónica». ¿Cómo se traslada la estética de los sintetizadores o los loops a un instrumento puramente acústico como la flauta sin que resulte forzado?

Zofia Neugebauer: Quería crear algunas piezas que inspiraran al oyente a encontrar ese suave flujo de inspiración, ese Il Vento que llega y trae consigo nuevas ideas creativas. Por ahora, en mi música quiero dirigirme al público a través de mi sonido personal, por lo que el sonido de la flauta se ha mantenido sin editar.

De la partitura a la libertad, el título del álbum, Il Vento Non Scritto (El viento no escrito), sugiere espontaneidad. ¿Cuánto de lo que escuchamos en el CD surgió en el momento de la grabación en el estudio y no figura en ningún manuscrito?

ZN: La cadencia en el concierto clásico es, en realidad, un gran proceso de improvisación, tal y como se interpretaba históricamente, y me encanta dejarme llevar por la música y las armonías. En la primera pieza, Cadences Libres, tomé los motivos de los conciertos de Mozart y los entrelacé cuidadosamente entre sí, de modo que se convirtieran en una especie de encaje de sonidos tejido a mano e interconectado con mi voz.

Para la última pieza del álbum Il Vento non Scritto, me dejé llevar por el «Soave sia il vento» de Così fan tutte, de Mozart. Hubo unas semanas en las que no podía dejar de escuchar este trío, y se convirtió en una especie de espacio imaginario en mi mente. Como si pudiera encerrarme en esa pequeña y preciosa habitación llena de sonidos que tengo en la cabeza. Así que llevé este espacio sonoro al estudio junto con la partitura de Così fan tutte de Mozart y grabé directamente lo que tenía en mente.

La cadencia como autorretrato, usted ha compuesto sus propias cadencias para los conciertos de Mozart. ¿Considera que una cadencia refleja más bien el carácter del compositor o es el espacio en el que incorpora musicalmente su propia biografía (Polonia, Basilea, Berlín...)?

ZN: Para esos conciertos, tenía muchas ganas de mantener el estilo clásico, pero aportando un toque de mi propio sonido vocal. También soy cantante, y creo que eso siempre ha influido mucho en mis elecciones de fraseo, así que quizá aquí se pueda apreciar un pequeño toque personal en las cadencias. Basilea y Berlín fueron también lugares muy importantes para mí a la hora de aprender el lenguaje sonoro barroco, así que, en cierto modo, estoy segura de que se puede apreciar un ligero toque de instrumentos de época en nuestra interpretación de Mozart con Johannes Klumpp y la Folkwang Kammerorchester.

El riesgo del debut, muchos solistas eligen un repertorio muy conservador, puramente clásico, para su álbum de debut. ¿Por qué le pareció importante asumir este riesgo y confrontar a Mozart directamente con un lenguaje musical completamente nuevo?

ZN: Mi intención al combinar esos mundos era poner de relieve la fuerza creativa de Mozart. Grabar los conciertos y componer docenas de cadencias me hizo darme cuenta de que, cuanto más tiempo paso inmersa en el universo de Mozart, más inspiración creativa obtengo; así que, de repente, sentí una gran necesidad de escribir algo inspirado en ese sentimiento, con la esperanza de que pudiera transmitir al oyente ese encantamiento mágico y creativo de la música de Mozart.

Además, creo que Mozart sigue siendo muy actual; esto se aprecia especialmente en sus óperas: las emociones y los comportamientos humanos que explora en ellas son muy relevantes para nuestra época, así que creo que, al fin y al cabo, mis composiciones y los conciertos de Mozart no son mundos tan diferentes; quizá no en cuanto a la forma y el estilo musical, pero cuando te sumerges en la dimensión emocional de las composiciones incluidas en el álbum, puedes encontrar fácilmente esas similitudes.

Dirigir un videoclip, los dos participasteis en el videoclip de la pista que da su título al álbum: Il Vento non Scritto. ¿En qué medida influye hoy en día la estética visual en la forma en que interpretáis una pieza en el estudio de grabación?

ZN: La interpretación y la grabación de la música fueron sin duda lo primero, mucho antes de que se me ocurriera la idea del videoclip. Ya he mencionado anteriormente cómo grabar y trabajar con la música de Mozart me hizo sentir aún más inspirada para crear más música y más arte en otras formas; por ejemplo, sentí una fuerte necesidad de pintar para mí misma un gran retrato de Mozart, que a veces aparece como invitado de honor en algunos de mis vídeos de redes sociales. 

En el videoclip, capturamos a dos personas bailando y pintando con una forma de expresión muy libre; ahí es donde quería poner de relieve el hecho de que cada uno de nosotros tiene una forma de expresión muy diferente, aunque utilicemos las mismas herramientas. 

En el vídeo, empezamos con una breve coreografía sincronizada, pero luego seguimos nuestro propio ritmo, y eso crea unas formas en el lienzo que, como podemos ver claramente, son diferentes entre sí, aunque ambos estemos bailando al son del mismo concierto de Mozart; y es precisamente esa diferencia la que quería plasmar en el vídeo. El bailarín del vídeo es Matt Fleuvart, un joven talento increíble de la Ópera de París.

Y ahora a usted, Sr. Johannes Klumpp, hablemos del enfoque sonido orquestal y diálogo...usted es un experto en Mozart, genial compositor «desconocido»...¿En qué medida ha cambiado el enfoque moderno, casi improvisado, de Zofia Neugebauer su visión de la articulación de la Orquesta de Cámara Folkwang en los conciertos clásicos?

Johannes Klumpp: Para ser sincero, en absoluto. Con nuestro estilo de fraseo y nuestra interpretación viva y chispeante, intentamos acercarnos lo más posible a Mozart. Hace unos años tuve el placer de trabajar por primera vez con Sophia. Tocó con nosotros el Concierto para flauta y arpa. Me impresionó y entusiasmó su musicalidad, su vitalidad y su sonido. Por eso propuse que grabáramos juntos los conciertos para flauta. Tenía la sensación de que esta combinación encajaría a la perfección. Y me alegro de que esa opinión se haya confirmado.

Simbiosis sonora, el álbum contiene miniaturas que traen a Mozart al presente. ¿Qué dificultad supuso para la orquesta alternar entre el sonido esbelto e histórico de Mozart y las exigencias atmosféricas de las nuevas piezas?

JK: El álbum contiene dos mundos: el mundo de Mozart y otro en el que Mozart viaja en el tiempo. La orquesta y yo solo participamos en el primer mundo. Nuestro reto consistía en coproducir la mejor grabación de la historia.