El compositor y director de orquesta Nuno Côrte-Real destaca en este álbum, Kind of Classic (sello Solo Musica de Múnich), como un virtuoso que traspasa fronteras entre esferas musicales, tal y como sugiere el título del álbum. juega con las connotaciones de los géneros. La Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por el propio compositor, es una excelente compañera en todos los audaces desafíos recogidos en este CD, que marcan un punto álgido en su notable discografía.
A menudo se ha dado por muerta la llamada música clásica, pero siempre ha sabido mantenerse hasta hoy. La música tonal vuelve a estar “de moda”: tradición e innovación ya no son incompatibles. El humor vuelve a ser aceptable en la música seria. Atrás quedan los tiempos en los que solo los iniciados escuchaban pequeñas obras maestras vanguardistas. La música vuelve a ser divertida.
Sin duda, eso es lo que ofrece la obra del compositor Nuno Côrte-Real, sobre todo gracias al toque de humor que la caracteriza. Así lo demuestra de forma impresionante el Concierto para tuba, op 65 interpretado aquí. Kind of Concerto (Una especie de concierto) es el título, ligeramente irónico, pero se trata de un concierto solista en toda la regla, de casi media hora de duración, que Côrte-Real compuso en 2019 por encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. No es solo un mero juego de palabras, sino que refleja el profundo homenaje que el compositor rinde al legendario álbum Kind of Blue (1959) de Miles Davis.
José Redondo lo interpreta con entusiasmo y virtuosismo, acompañado por el colectivo musical castellano-leonés del que es tuba solista. El primer movimiento es una pieza musical divertida, el segundo, un idilio cantable en estado puro, y el tercero, un final con toques de jazz como de libro de texto. Tanto el solista como la orquesta pueden demostrar aquí todo su talento, y escucharlos resulta cada vez más divertido.
A pesar de su carácter pegadizo, la música de Côrte-Real cautiva por su textura multifacética y su atractiva sonoridad. En algunos momentos, esta recuerda al minimalismo transparente de un John Adams, pero siempre se mantiene fiel a la melodía o, al menos, a patrones melódicos reconocibles.
Sin duda, las escalas modales han cautivado profundamente al compositor. En el primer movimiento, “Ritornello groove’s”, se combinan contornos rítmicos nítidos como cuchillas con una sutileza armónica. La refinada estructuración de los timbres, respaldada por el preciso silbido del charles y una percusión ocasionalmente estruendosa, crea en todo momento una franqueza apasionante.
La segunda parte ofrece paisajes sonoros impresionistas a modo de contraste, antes de que el final, con su potente groove, haga honor a su título For Miles, aunque también podrían surgir asociaciones con el característico toque de blues de los arreglos de Charles Mingus.
El solista José Redondo, libera a la tuba de toda pesadez sonora con un brío impresionante. Con una improvisación expresiva, a veces casi sibilante, dota a este instrumento, a menudo subestimado, de una movilidad sorprendente.
Al jazz le siguen temas más serios. Mas la ironía y el histrionismo están siempre presentes. No solo caracterizan la música de Côrte-Real, sino también su personalidad: con ellos cuestiona las incertidumbres del mundo moderno y las posibilidades estilísticas que de ellas se derivan.
Los aplica asimismo en las demás obras grabadas en este CD: Luar Galego, op 23, para violonchelo y orquesta de cuerda, escrita en 2017, y Elegia, op 33 B compuesta en 2019 y estrenada ese mismo año en el Auditorio Príncipe Felipe, de Oviedo, con António Rosado y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias dirigida por Nuno Côrte-Real (versión sinfónica de la Elegia op 33 A para piano y orquesta de cámara, compuesta en 2007 por encargo del Centro Cultural de Belém, Lisboa (Portugal), donde fue estrenada en 2008 con Elsa Silva como solista y la OrchestrUtopica lisboeta bajo la égida de Cesário Costa).
Con Luar Galego, para violonchelo y cuerdas, se produce un cambio total de atmósfera. Inspirada por un poema de José Régio, la violonchelista Nadège Rochat desarrolla una interpretación llena de matices, de intensidad lírica y, en ocasiones, de profunda emotividad. A lo largo de 15 minutos, recorre extensos paisajes sonoros y cambios emocionales. Los arrebatos enérgicos se alternan con impulsos danzantes e impresiones delicadas. Notables pasajes solistas recitativos subrayan el estilo interpretativo expresivo de esta música franco-suiza.
La Elegia para piano y orquesta presenta un espectro de colores similar y profundo, en el que vuelven a aflorar las armonías y los timbres característicos que permiten identificar el lenguaje musical de Nuno Côrte-Real. Aquí se desarrolla un intenso diálogo entre el piano y la orquesta, que no solo conmueve directamente en sus pasajes más explosivos. Raúl da Costa se impone de forma valiente con su interpretación al piano frente a las cuerdas de timbre melancólico y el sonido patético de los metales, lo que hace que los momentos de calma resulten aún más cautivadores.
Estas obras también despiertan el deseo de escuchar más. En el ámbito sinfónico, Côrte-Real da lo mejor de sí, componiendo música que, aunque compleja, resulta muy agradable de escuchar; son composiciones que no reniegan de sus raíces tradicionales, pero que tienen un claro toque moderno y que, al mismo tiempo, son mucho más sustanciosas que los conocidos tópicos pomposos.
Nuno Côrte-Real, aún algo infravalorado en su propio país (nadie es profeta en su tierra) es una figura destacada en el mundo de la música contemporánea. Su trayectoria como compositor revela, desde muy temprana edad, una postura independiente y rebelde frente a las corrientes dominantes y los gustos establecidos.
Fundador y director musical del Ensemble Darcos, un grupo de música de cámara dedicado a la interpretación de su obra y del gran repertorio europeo, Nuno Côrte-Real es director artístico de la Temporada Darcos, uno de los festivales internacionales de música clásica más prestigiosos de Portugal. Fue becario del Centro Nacional de Cultura y, en 2003, recibió la Medalla al Mérito Cultural del Ayuntamiento de Torres Vedras. Côrte-Real colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Portugal y el Coro del Teatro Nacional de Ópera de São Carlos, en Lisboa.
Tras estrenar en Alemania su Sinfonía 2022, dirigiendo a la Orquesta Berliner Symphoniker en el auditorio de la Filarmónica de Berlín, Nuno Côrte-Real afirmaba sobre sus propósitos:
En realidad, me gustaría que mi música se entendiera como algo totalmente libre. Libre de corrientes estéticas, instituciones y círculos. Quiero ser una persona libre, y quiero que mi música refleje eso.
Incluso para el público no especializado queda claro de forma intuitiva cuál es la intención que subyace a la fusión de los más diversos idiomas musicales que lleva a cabo Côrte-Real. Su música ha buscado recuperar la expresividad emotiva y la dimensión humana y comunicativa que el arte árido y hermético de la vanguardia había suprimido. El lirismo melódico, una escritura rítmica enérgica y variada, y una armonía que favorece la consonancia son rasgos destacados de su estilo, un estilo sintético, de carácter ecléctico, pero inmediatamente reconocible.
En muchos aspectos, el lenguaje y la gramática musical de Côrte-Real revelan una proximidad al espíritu neoclásico. Neoclásico porque compone según una dialéctica de tema y variación y según el principio del contraste; porque concibe la música como discurso y la desarrolla en un tiempo lineal y direccional; la sonoridad no tiene un valor independiente, prevalecen la racionalidad retórica y la continuidad discursiva.
Se puede afirmar, debido a su objetivismo y a sus principios constructivos, que el oyente está ante una poética stravinskiana o, en otras palabras, una poética apolínea, que favorece la medida y la forma, y deja de lado el elemento dionisíaco, el éxtasis, lo informe y lo inconmensurable. Pero su música tiene otra faceta complementaria de índole psicológica o dramática: aquí predomina un tipo de expresividad romántica, una elocuencia exacerbada, un gusto por los contrastes y por los efectos teatrales.
No es casualidad que la ópera sea uno de sus géneros favoritos, pero el carácter dramático de su concepción musical acaba manifestándose en todos los géneros. Un aspecto característico de su producción reside en su gusto por la simbiosis estilística, el uso de elementos de otras tradiciones musicales, como la música popular, el jazz o la música pop. Nuno Côrte-Real busca sacar a la música contemporánea de su nicho cerrado y revitalizarla acercándose a otros universos sonoros.
Las grabaciones realizadas por el ingeniero de sonido Benedikt Schröder / Teldex Studios Berlín en 2023 en la magnífica y favorecedora acústica del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid (España) son todo un éxito: un amplio espectro sonoro, que garantiza todo el impacto de los grandes clímax, al tiempo que preserva la intimidad de los momentos de relativa calma, y una excelente diferenciación de los planos, entre los que destaca el gran relieve de los instrumentos solistas y la percusión en una relación adecuada con la masa orquestal.
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